2017年6月9日上線的《新木乃伊》遭遇了票房失利，盡管有影壇不老常青樹阿湯哥加持，加上不老的光耀影史的超極怪物，海慧寺無法挽救慘淡的票房。

這一部要明星有明星，要IP有IP的，要投資有投資的電影為什么遭遇“滑鐵盧”，值得深思！大致原因如下：

前期口碑失利

剛一上線爛番茄評價直接跌20%，豆瓣評分也只有4.8，甚有美國觀眾認為這是阿湯哥爛的電影。

很難找到說這部電影值得贊揚的評語，那些新鮮的影評都是說這部電影是可以容忍的，但很少有說它出彩的。有如此多的負面影評，觀眾的確不太可能再為它而進電影院。

與好萊塢經典《木乃伊》相去甚遠

盡管新作確實是沿襲了原作的主旨，然而在恐怖手法表現上卻相差十萬八千里。原作由Boris Karloff飾演木乃伊伊姆霍特普，它靠的是營造一種恐怖氛圍讓觀眾緊張地一直坐在椅子邊沿。而不只是依靠在每一次轉身，每一個拐角驚嚇觀眾的手段來達到恐怖目的。

再看新作，幾乎是通篇的CGI特效，這更多的是一種視覺上的驚嚇而不是真正的心理恐懼。除了片名之外，原作的粉絲無法感受到任何熟悉的感覺。

影片定位、演員表現與演技不夠準確

年輕的觀眾可能會更熟悉布蘭登·弗雷澤主演的木乃伊三部曲。這一系列影片主打“有意的做作搞笑加恐怖元素”的路線。兩位主演弗雷澤和蕾切爾薇茲都是魅力非凡且極有風格的明星。但在阿湯哥版的《新木乃伊》中，靚湯本身還是具備那種魅力和強烈的個人風格的，可與他配對的安娜貝爾·沃麗斯的表現就顯得不那么有趣，演技方面也乏善可陳。

99年版（弗雷澤）的《木乃伊》定位并不是一個電影宇宙的開始，也不存在為以后做鋪墊或者什么更大的圖謀。所以這部電影在娛樂性方面更接地氣。同時，它的時間設定是1920年前后，這種時代感本身與木乃伊這種經典怪物有一種契合。在這一點上，新版木乃伊為了考慮后續作品的時間統一性（因為畢竟要在一個宇宙里）就把時間放到了現代，這就喪失了古代的那種神秘感。這也使得影片既沒有前作娛樂接地氣，也沒有前前作神秘恐怖。

觀眾已經厭倦了“炒冷飯”

在過去的數年里，好萊塢一直將故事訴諸于以往觀眾喜愛的經典電影或是經典漫畫。但是今年，票房進一步顯示出影迷似乎已經對這種無止盡的翻拍和續作感到厭倦了。蓋里奇的新片《亞瑟：斗獸爭霸》（小編一直不知道為什么這樣翻譯）翻拍了觀眾早已耳熟能詳的故事，首周票房1530萬美元，而該片成本高達17500萬美元。巨石強森的新片《海灘救護隊》（翻拍自Michael Berk的《海灘游俠》）首周票房1850萬美元，當然想比它6000萬美元的較低成本來看，它的表現還算理想。德普大叔的《加勒比海盜5》雖然表現不俗，首周62900萬美元，但比起當年的部來說，這部的票房是望塵莫及的。

觀眾對這些影片的評價也為好萊塢敲響了警鐘。當然也有成功的翻拍和續作，例如《美女與野獸》和《速度與激情8》。由此看出，觀眾對于翻拍遠遠不如前些年熱情，但如果質量過硬也還是有市場的。

太急于建立宇宙觀

小編明顯的注意到環球影業將“DARK UNIVERSE（暗黑宇宙）”的字樣打在了片頭。《新木乃伊》作為“暗黑宇宙”的開篇，制片方有太多東西想加入進去。希望能為未來出場的怪獸們埋一個伏筆。像是弗蘭肯斯坦和他的女友，隱形人，還有歌劇院幽靈等等。但是這樣做太過急于求成，環球還沒有一部能拿得出手的怪獸電影，就這樣忙著建立宇宙觀，難免讓觀眾覺得不夠有誠意。

很多觀眾影評都覺得，建立宇宙觀的細節太多了，不停地展示打斷了原有的戲劇動作，以于故事不能有效地推進，顯得緩慢而且生硬。環球與其吃力不討好的在部就建立宇宙觀，不如踏踏實實地拍一部有趣的電影。這樣將鞥更有利于開啟“暗黑宇宙”系列電影。

光環在美國已經不是票房保證

在國際上，像湯姆克魯斯這樣的依然是票房的保證，然而在美國國內，數據顯示觀眾已經不像過去那樣看重的名字了。像是近的巨石強森的《海灘救援隊》還有艾瑪沃森和湯姆漢克斯的《揭秘風暴》（又譯名《直播風暴》）都沒有太好的表現。但像是《逃出絕命鎮》還有《分裂》的演員都不像前幾部電影那樣云集，但在票房上卻有的表現。

這其實也與近些年電視的崛起不無關系。一些超級如：馬修麥康納，妮可基德曼還有凱文史派西都已經轉戰美劇。這讓觀眾有了更多的選擇。以前威爾史密斯獨霸天下的日子已經一去不返了，那是只有他一個人出好作品，好故事。觀眾沒有別的選擇，而現在情況完全不同了。美劇作為一種更加高信息量的講故事方式，吸引了一大批觀眾。而、大導也都紛紛跟來，影片里的光環已經逐步失色了。

《新木乃伊》的實例也證明了一個問題，翻拍已經讓觀眾興趣缺缺，原創故事才是觀眾的興趣點，只有好故事才能得到觀眾的青睞。