明明前期設備和攝影團隊都還說的過去，為什么最終影片的畫面結果和更知名成熟的團隊一比，總有一種廉價感？

那么很有必要，你可能得考慮下問題是不是出在了后期的部分。

對平面攝影有了解的朋友，一定清楚后期修片對最終的畫面結果意味著什么，同樣在動態影像領域，調色的意義絕也不亞于平面后期修片的意義，成功的調色給畫面帶來的變化會讓觀者拍案叫絕。

同樣失敗的調色也可以讓前期拍攝的成果前功盡棄。

不過遺憾的是，相比追逐前期設備的樂此不疲，調色在相當多的朋友的眼中，仍是一個有意無意被忽略掉的工作環節。

專業的調色（Color Grading）領域在過去的幾十年中，一直被認為是影視制作流程中極少數藝術家／調色師可以掌控的創作領域。

不過隨著網絡和數字技術的發展浪潮，我們也看到，越來越多的人成為了視頻內容創作的提供者和生產者，在這種趨勢下，調色 對當下更廣泛的影視創作群體的意義何在呢？

一方面，各種價格親民、更高寬容度的數字攝影機的出現，調色成為了影像創作的必經流程。

早年間Canon 5DMarkII風靡的時代，大家普遍拍攝的還是所見即所得的Rec.709正常畫面，調色對相當數量的創作者來說還是一個可有可無的工作步驟。

隨著近幾年更高寬容度的Log編碼在中小型攝影機和單反相機中的廣泛應用，攝影機的功能目標變成了為最終影像提供盡可能高品質、細節充足的中性畫面起點，必須通過后期調色才能得到正確且視覺愉悅的最終畫面結果，簡而言之，調色從一個可選項變成了必選項！

另一方面，調色工具的普及，讓每一位從業者都可以通過視頻調色為自己的作品增光添彩。

新一代的影視創作者，只需點點鼠標，就能將好萊塢級別的調色軟件DaVinci Resolve（達芬奇）免費下載至自己的工作站甚至是筆記本中，即刻開始調色創作之旅。要知道，在十多年前，這樣的軟件是安裝在動輒數百萬的昂貴硬件上，是極少數財力雄厚的大型后期制作機構才能擁有的重資產。

早年的達芬奇 VS 今天的達芬奇

在今天，達芬奇已經成為了“調色”的代名詞。

職業視頻調色師，因為其高于行業平均的薪資，良好的工作環境，成為了許多影視從業者的新選擇。

剪輯師學習達芬奇調色，也成為了近些年的風向。

中小型影視制作公司，出于成本周期等原因考慮，剪輯和調色往往需要一人完成，而達芬奇集剪輯、調色、混音、特效一體的全流程特點正好完美符合了需求。

即使在分工明確的大型全流程后期制作公司，剪輯部門與調色部門之間的無縫銜接，也要求剪輯師對調色流程和色彩管理有基本了解。

數字時代的攝影師，懂調色絕不是不務正業。

選擇攝影機中不同的Gamut／Gamma對畫面的影響？

如何通過LUT幫助現場拍攝創作的品質提升？

不同的色彩管理流程對畫面風格有何種影響？

如何銜接從現場到后期的色彩風格

如何與調色師有效準確的溝通......

這些與調色相關的知識對于當下攝影師的工作都是必不可少的。

像ASC（美國電影攝影師協會），ARRI（阿萊）這些機構在進行攝影教學時，也會將調色（Color Grading）作為必講的重點內容之一。

ASC 大師班在知名制作機構 EFILM

為攝影師學員進行調色教學

在非傳統影視領域，達芬奇的普及速度，更是超過我們的想象。

達芬奇其界面簡潔、中文語言、功能易懂、上手迅速的特質也吸引了越來越多的準專業人群甚至是技術素人。

小編曾接觸過幾個和傳統影視制作行業毫不相關，但卻難掩對達芬奇調色熱情的朋友。

一位飯店老板，喜歡在抖音上拍攝Vlog給店里攬客，內容基本上就是自己每天精心制作菜品過程，它的執念就是，人可以不好看，但菜的顏色一定要活色生香，每天工作之余，他都在視頻平臺上分享自己的調色心得。

餃子店老板的達芬奇調色學習日記

擁有百萬粉絲的某美妝博主，因為團隊的后期處理能力有限，一直被面部瑕疵這樣的問題困擾，主動出資讓后期成員接受達芬奇調色的專門培訓。

拍攝漢服的平面攝影師，希望將自己拍攝的各類“古風短視頻”的色彩調到平面作品的水準，所以開始自學達芬奇。

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B站 Vlog UP主“大漠叔叔”在火爆全網的視頻《從BBC到CNN，如何拿到狗糧補貼》中，親自演示用達芬奇調色模擬BBC“陰間色調”，更是成為前段時間大家討論的經典段落。

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HOMEBOYColorTraining 1 來源/影視工業網（ID：iloveCineHello）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/xB04WeeI_MuR--Qj-hghGA