在7月9日NEW ERA青年電影季發(fā)布會暨評委見面會上，孔勁蕾、李睿珺和黃石三位評委，及青年導演通與現(xiàn)場百位青年創(chuàng)作人一起進行了一場“圓桌討論”，探討了國內(nèi)藝術(shù)電影的發(fā)展現(xiàn)狀、短片創(chuàng)作的困境與未來。青年創(chuàng)作人的起步階段，往往從短片、小成本獨立電影開始，如何在這條路上堅持走下去，如何讓自己獲得技能和心力上的提高，幾位嘉賓給出了自己的建議。

越是藝術(shù)電影，就越要堅持自己的表達

國內(nèi)的藝術(shù)電影，或文藝電影的發(fā)展現(xiàn)狀如何呢？

從導演的角度來說，李睿珺導演覺得這兩年國內(nèi)的藝術(shù)電影發(fā)展，已經(jīng)開始好轉(zhuǎn)。以往藝術(shù)電影是很不受重視的，從創(chuàng)作上來說，它不會像類型片一樣請大明星；從宣發(fā)上來說，它也沒有太多的宣發(fā)費用；從影院的角度來說，很多影院經(jīng)理覺得這樣的電影受眾面太小，他們更愿意把更多的影廳和更好的時間段給商業(yè)電影。恰恰是由于前面這些限定，讓創(chuàng)作者覺得制作這樣的電影好像沒有太多的機會，這就限制了他的制作，這是一個惡性循環(huán)。

當然這兩年這種局面已經(jīng)有所好轉(zhuǎn)，已經(jīng)有一些新導演，包括很多個人屬性比較強的新導演，開始逐步走向院線，讓更多的人看到這些電影，感受到這些電影。在大銀幕上觀看這些電影，更清晰，更能體驗到它的節(jié)奏，這跟在電腦屏幕前看電影的感受是完全不一樣的。

從剪輯師的角度來說，孔勁蕾老師以《岡仁波齊》舉例，其實這部電影早已經(jīng)完成，但之后張揚導演想請孔勁蕾在剪輯一個版本。在面對這樣一部電影的時候，孔老師覺得越是這樣的電影，越要特別大膽，特別自信的堅定自己的想法。因此他拿掉了原本電影中原有的大段人物獨白，因為越是要強調(diào)導演的個人表達，就更要讓電影本身說話，讓觀眾主動的去感受。所以，“越是藝術(shù)電影，或者是文藝電影，就越要堅持自己的表達。”

在編劇黃石看來，文藝片和商業(yè)片的院線發(fā)行模式不太一樣，其實現(xiàn)在文藝片也好、藝術(shù)片也好，能找到的和觀眾見面的渠道和方式是越來越多的。所以更多的時候，我覺得特別同意前面兩位老師說的，創(chuàng)作者還是要回歸到你怎么把作品做的更好這件事情上。而不能在前期創(chuàng)作的時候先直接考慮票房的問題，或者是發(fā)行的問題。對于一部藝術(shù)電影來說，你的作品有沒有足夠的品質(zhì)能打動觀眾，這才是比較重要的問題。

通既是青年導演，同時也是長期負責朝陽區(qū)文化館的電影放映空間。之前的文化館都有自己的電影放映空間，但隨著商業(yè)大潮的沖擊，很多中小影院關(guān)閉或者改造，而朝陽區(qū)文化館一直堅持以沙龍的形式做影展。“在2017年我們又到了一個新的時期，之前的放映是模塊化的，我們希望把這個常態(tài)化。在找到集錦和影業(yè)公司的支持之后，小莊電影館每周都會在黃金時間讓大家有尊嚴的看到藝術(shù)片，在黃金的時間播放優(yōu)秀的藝術(shù)影片，然后我們也會用自己的渠道去引進國內(nèi)的藝術(shù)影片來放映。我想說的是，我們都在努力的做，這兩年電影館籌備期間也看到了很多機構(gòu)和人都在做藝術(shù)影片的嘗試，雖然這條路很艱難，但我覺得這還是很有希望的。

短片創(chuàng)作：打破慣有思維，探索一些可能性

作為導演，李睿珺覺得做短片并不容易，與長片相比，它更有難度。“嚴格意義上來說，在有限的時間內(nèi)真正想要做好一個短片是不可能的，不像長片一樣，給你90分鐘或者是120分鐘很從容的塑造一個角色，發(fā)展一個劇情，控制影片的節(jié)奏，然后把所有的事情講的很清楚，但是10分鐘的時候，你的流暢度，人物的塑造，包括你要表達的，你的留白，我覺得創(chuàng)作難度越來越高。好比給你兩萬字寫一個文章講一個事情是容易的，但是只給你一百字就不一樣了。就像每次我寫完劇本立項的時候，廣電總局還要求寫一百字的概括，讓我用一百字說清楚自己講一個什么故事…所以，如果你們在短片給你有限內(nèi)做的非常好的話，未來在做長片時是有非常非常大的好處的。”

作為剪輯師，孔勁蕾老師給短片創(chuàng)作者提出了非常干貨也非常中肯的建議。“，我覺得大家可以在拍攝的時候拍一到兩場劇本里沒有寫到的，或者叫“沒用的戲”，就是沒有明確的情節(jié)的，只是關(guān)于你主角的戲。這是我自己從后期剪輯中推論出來的經(jīng)驗，往往在一兩場之間節(jié)奏太快，或者是敘事太急了，沒有給觀者體會的時間。你如果有一場所謂沒那么情節(jié)明確的戲，放在那兩場戲中間，節(jié)奏一下子就舒服了。

短片剪輯中，一定要大膽的嘗試打破慣常的剪輯思維，你可能一共就20、30場戲，就是排列組合，把所有能想到的排列組合都重新試驗一遍，像做科學實驗一樣，可以得到寫劇本的時候沒有想到的感受。大家可以打破慣有思維，在剪輯上有一個重新編劇的勇氣。”

從編劇的角度看，黃石給出的建議是：“因為沒有商業(yè)和票房的訴求，所以做短片更應(yīng)該打破一些桎酷，勇敢的嘗試自己想嘗試的、想拍的那些東西。尤其是不要給自己加很多條框說我要做一個完整的故事啊，一定要實現(xiàn)怎樣的風格啊，我覺得應(yīng)該更勇敢、更自由的探索電影美學的可能性和自己表達的可能性，就是走出這步。”

通曾獲得金馬獎創(chuàng)作短片提名，對于短片創(chuàng)作，他說：“一直都有一個爭論，說‘拍好短片是做踏板來拍長片’。不管這句話對不對，首先，我們在拍，就要對這件事有足夠的堅定和熱愛，然后就想辦法讓自己繼續(xù)存活在這個行業(yè)中，如果有機會拍長片就拍，如果沒有機會就拍短片，都沒有的話就寫故事，都是一種存活的狀態(tài)。”

要相信自己，要堅定地拍出來

作為青年電影人，有哪些建議？

李睿珺：“我覺得如果想要去做，就拿起攝影機去做，不要停留在想的層面，要勇敢的邁出步。不要怕拍爛片，只要不總拍爛片就好。從我自身來說，次拍影片還是用膠片，而現(xiàn)在數(shù)字化讓更多的找不到大投資的青年導演有機會實現(xiàn)自己的電影夢。數(shù)字化把電影從很高的成本里解放出來，變得更加自由。在我拍自己第二部電影的時候，我們劇組就七個人，然后就拍了那部電影。現(xiàn)在，一個iPhone也可以拍一個電影，我在電影節(jié)看過一個片子讓我特別驚訝，那個電影的成本很小，我在想，如果我要做同樣的電影，可能有兩三萬塊錢就夠了，所以好的電影跟錢沒有太大的關(guān)系。所以，想做就要堅定地做。

孔勁蕾：“我的建議是，如果想提高品質(zhì)，是盡量把聲音做到。因為很多時候電影的聲畫藝術(shù)是水乳交融的，我們可能更重視拍和剪，但聲音就是零，制作就是零。在創(chuàng)作起步階段，制作經(jīng)費不高容易忽視聲音的處理，但聲音給你的畫面是完全煥然一新的感覺，這個流程千萬不要忽略，這會對你的創(chuàng)作有很大的影響和缺陷。”

黃石：“我從內(nèi)容創(chuàng)作角度給大家一點點建議，不要去碰那些自己都沒有辦法被說服或被打動的題材，你要表達的內(nèi)容一定是跟自己感受到的，當然也不能太過于的自我，我覺得兩頭都不能偏。不要特別著急的去定要拍什么，或者是特別倉促的說就要拍時下流行或熱點，還是要找到屬于自己的靈光一現(xiàn)的故事。”

通：“我也是青年導演，也處在這個階段，在初創(chuàng)的時候，不可避免的會伴隨著焦慮，我也讓首先的困擾很久了，這個時候一定要多相信自己，一點點把它拍出來。”