《曼達洛人》是由迪士尼公司出品的《星球大戰》衍生真人劇集，分別在19年推出了第一季，20年推出了第二季，豆瓣評分均在9分以上，獲獎提名無數，可以說是好評如潮。故事時間線設置在帝國陷落之后，圍繞著在遠離新共和國掌控的銀河系邊遠星帶的一位獨行槍手展開，在第二季中，曼達洛人與尤達寶寶一同在銀河系內冒險，共同面對更危險的敵人。

上個月，《曼達洛人》的視效總監Richard Bluff在采訪中向大眾分享了工業光魔StageCraft 2.0的最新進展，這項會對未來發展產生深遠影響的新技術用在了第二季劇集的制作上，也使這個新階段有了更大的拓展。

下面我們就從場景的拓展、LED大屏幕、飛船內部、摩爾紋以及煙霧氣體的控制幾個方面，為大家介紹這項新技術是如何在第二季中發揮它的作用的。

1.

場景的拓展

團隊在拍攝第一季的時候就有討論過該把攝影棚設計的有多大，因此在第二季開始拍攝以后，他們決定不再像之前那樣保守，而是去嘗試更多有趣的東西。

為了拍攝演員說話或者走路的戲份能夠有更大的發揮空間，這一次需要搭建不同的外形和一個更大的攝影棚。攝影棚增大了那么在硬件設備和驅動這些Led同時運轉的技術任務也都相應增加了。

那么如何解決呢？這里工業光魔在實時渲染上轉移到了一個叫Helios的內部實時渲染器，搭建了一個360°的LED大屏幕，也就是說這個新的LED舞臺是一個圓形舞臺或者叫做體（volume），在這個舞臺或體積內可以用相機捕捉3D實時背景進行拍攝，ILM和制作團隊同時也將這一概念擴展到了跟蹤范圍內外的攝像機。

還是不懂是么？下面來看看平面演示圖和現場圖的對比關系，為了方便大家看，圖中的英文翻譯了下。

▲平面示意圖

▲拍攝現場圖

▲拍攝現場

對于關鍵場景，制作的物理置景從LED體擴展到了舞臺外邊，比如第二季第五集。曼達洛人在尋找阿索卡·塔諾的時候先是穿過了一片被燒毀的森林，然后來到了一片空地上，這段漫長行走的物理置景是從體（volume）外開始搭建的。之所以這么設計，是為了可以盡可能多的隱藏LED屏幕的背面，但動作捕捉體被擴展到了舞臺的正常技術區域，這樣的話就可以跟蹤連續移動的攝像機從LED壁的外側進入體（volume）的中間。

考慮到鏡頭的性質，需要保證長時間移動的鏡頭后面看到的LED舞臺的任何部分，在視覺上都是正確的。在攝像機中，當相機從傳統的舞臺一下移動到LED體時，移動和照明看起來也要是無縫的。這也正體現了工業光魔的不斷創新。

為此工業光魔搞出來個集成的解決方案。是什么呢？一個多連接的（volume）、多個垂直的體（volume），也就是把多個這種技術拍攝空間兩兩相連。這樣做就可以獲得一個超級大超級大的廣闊鏡頭，這個鏡頭是通過連接的實際走廊，壕溝或開放空間構成的動態的LED體從不同房間或空間傳輸過來的大量圖像構成。這個動態的真實世界可通過移動場景來實現，從而實現了以前從未設計且用于體內攝像機拍攝的動作序列。

為了在LED墻上精確顯示拍攝的所有素材內容，ILM與其他與制作設計、藝術部或道具等部門都緊密合作。掃描這些部門建造的所有物理素材，然后把這些道具和舞臺上的元素都導入到UE4中。最終內容可以在Unreal、Houdini、3DS Max或任何其他DCC軟件中創建，然后在拍攝當天可無縫讀取到ILM的Helios實時渲染器中，呈現在LED大屏幕上。協作是StageTract ILM管線的核心。

2.

飛船內部的制作

不知道大家有沒有注意到，在劇情里，波巴·費特的飛船是垂直飛行，水平降落的，我們可能一直好奇它如何實現的。其實現場制作了一個飛船模型，底部是一個萬向節，保持船員正確的姿勢，可以隨意進行旋轉。

在這里推薦一部名叫《迪士尼展廊：曼達洛人》的系列紀錄片給大家，里面有許多這部劇在制作過程中的幕后花絮，例如就有下面的這些關于飛船內部運行的測試展示：

還有在LED屏幕上的內部場景以及特效的制作：

這幾張圖我們可以看到，他們是把實際的模型和LED顯示出來的數字模型相結合拍攝的。設計此方案時，創意團隊所有人都從ILM查看了可視化效果，因為它始終需要進行復雜的安裝和裝配，并且可能需要在LED體內安裝非常復雜的實際飛船的萬向節。

ILM還為第二季開發了新軟件，它能夠在這個極其復雜的虛擬環境中抓住任何一塊幾何圖形物體，可以非常容易的關閉它，并與所有其他部門以交互方式協作，其靈活性和功能性非常強。比如有一次最終拍攝時喬恩費儒臨時決定，將真實的室內凳子改成為數字版本。最終在開發的新軟件下24小時內ILM等各部門解決了道具、船內燈光等問題，重建了虛擬舞臺環境。

3.

如何消除摩爾紋

ILM團隊為拍攝制定了各種技術規則或指導方針，比如不要讓任何演員站在離LED墻8英尺的地方拍攝，他們也不會以傾斜或斜視的角度拍攝墻壁。一般都是在LED體中間的某個位置進行拍攝。

由于使用LED屏幕作為拍攝的背景，所以如何使摩爾紋，或者說水上的漣漪、沙子之間的條紋以及云紋更好的顯示和融合也是需要解決的一個問題。

▲真實沙子與屏幕上的沙子之間的條紋

為了能夠減少摩爾紋圖案，制作團隊通常都會使用更加柔和的背景，防止出現穿幫的可能。通過改變鏡頭和光線水平能輕松實現這一點，但是這樣就會出現無法聚焦的情況。如果是因為離屏幕太近而導致無法聚焦，那么就會通過拉遠屏幕上的場景來進行解決，或者是在后期制作中用清晰的對焦素材進行替代。

導演一直想要的是模仿原始的《星球大戰》電影，因此畫面不需要變得特別清晰，他們想要的是在帶觀眾回到70年代的同時，可以通過變形鏡頭看到跟奶油一樣的云朵外觀。這樣也有助于減少人們會通過LED屏幕看到摩爾紋的可能性。

▲云紋的對比

因為團隊在進行拍攝的時候，一般都會從LED屏幕的中間位置開始，所以對相機的測試以及使用經驗是非常重要的一點。在第五集的制作中，為了劇情里角色的關鍵打斗場景，團隊打造了一個蕩漾著細微漣漪的小水池，在距離攝影棚50英尺的地方，就能以肉眼看到這些漣漪，其實這種情況有時候是不行的，為此團隊就會在同樣的位置設置一臺Arri相機，通過相機就看不到了。

在第二季中，團隊希望能將戲劇性的雙重畫面通過水中的鏡像而展現出來。他們發現，如果物理（LED）空間中達到某一種條件，就可以使演員被燈光包圍，從而讓場景更真實。比如說，地面上的一些覆蓋物產生了反光，或者雨后地面上有水的光澤，這些都會使演員們更加的入戲。

4.

煙霧或者氣體是如何控制的

煙、霧或者其他霧效媒介都是很難進行控制的，因為當從物理置景中的煙霧過渡到在LED墻上渲染的效果時，不需要明顯的密度或光相互作用的變化。為此團隊開發了一種系統，用于記錄抽入片場中的煙霧的濃度，然后再將煙霧輸入到屏幕上，確保從物理到數字之間的轉換都正常運行的。一旦物理煙霧下降到一定水平以下，團隊將再次將其抽回合適的閾值，以確保它一直和LED上的數字煙霧是匹配的。

為了在之后的拍攝制作過程中能夠重復使用，團隊可沒少下功夫，不僅減少了人為操作的痕跡，還把它們控制到了一個可靠的水平。但說歸說，但大家發現了么？就是從另一個角度說，這都是Money啊，錢！有錢才有各種嘗試和研發的動力。

盡管工作的過程中充滿了各種挑戰，但團隊把這看做是一個很有趣的過程，并且正在以充滿創造性的方式解決這些問題。從作家到導演，從攝影指導到部門負責人，每個人都對這項技術有了更好的了解，每個人也都在做著各種貢獻，未來他們也會利用這項技術以一個新穎有趣的形式講述更多吸引人的故事，向他們致敬。

好了，以上就是《曼達洛人》第二季的視效制作幕后分享，喜歡這期的技術，就給我點個贊吧！

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文/茜茜 來源/影視工業網（ID：iloveCineHello）

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