距離韓國電影最后一次在內地公映（首映日），已經過去了近2000個日夜。韓國電影從崛起到抵達巔峰，從99年的「光頭運動」到2019年《寄生蟲》奪取奧斯卡，僅用了20年的時間。而其中四分之一的時間，內地影迷都無緣走進影院，光明正大地看場韓國電影（電影節展映的鳳毛麟角不算在內）。與之形成鮮明對比的是，韓國電影在國內有著龐大的影迷基礎。線下正常途徑我們看不到，線上我們挖空心思，找遍網絡每個角落都要把它們「挖」出來。存網盤不夠，硬盤還要保個底，就怕哪天收到官方的「溫馨提示」。而韓國電影的影響力，并不單單限于那些令人心蕩神搖的禁忌題材。它有著極廣的輻射面，不知不覺已經滲進我們身邊每一個角落。恐怕沒有哪個國家的電影——美國不能，歐洲也不能——能像韓國電影一樣，在意識形態和商業模式上對內地市場產生如此大的影響。也沒有哪個國家能像韓國一樣，尤其是對亞洲國家而言，可以形成一套相對獨立，成熟，且具備強輸出能力的電影工業體系。而「美國電影」、「英國電影」、「西班牙電影」等其他帶有民族意識的詞條，并不常被我們掛在嘴邊。韓國是我們的近鄰，不管是膚色、文化還是生活習慣上，都有一定的相似性。這種相似性給予我們很強的代入感，一旦觀眾與創作者感性層面的那堵墻被打穿，電影就很容易成為替觀眾發聲的介質。此外，韓國電影和內地電影幾乎是處在同一個國際賽道。盡管起步比我們晚，但從某種程度來說，韓國電影已經取得了階段性的勝利。于是，我們會悄悄地把韓國電影當成學習的對象，會更想去看它，研究它。盡管韓國文化部長、導演李滄東曾經說過：不要去學習韓國電影。但我們必須承認，在電影這方面，韓國是個令人尊敬的對手。金基德這樣的話題導演及其作品，在影迷群體中熱度很高，也在各大影展得獎無數，但并不能代表韓國電影，走向世界各國的普通觀眾。韓國電影能走向世界，源于它結合了商業性與社會性，并做到幾乎完美的平衡。韓國人很喜歡玩類型融合，比如最近話題度很高的「東洋風」。所謂的「東洋風」，其實就是「中國風」與「日本風」的混搭，甚至「中國風」的元素還更突出一點。韓國沒有深厚的本國文化底蘊，所以當他們想要在類型上有所突破，不可避免就會「竊取」鄰國的文化基因，將拿來的基因混合加工后再冠以新的名字，就成了「韓國制造」。這里不對這件事做太多延伸，我只想說，韓國人在混搭這件事上，經常能把「不倫不類」做成「陽春白雪」。我們很少能看到單一類型的韓國電影，市面上我們能看到的韓國電影，大多以類型融合為主。「是的，我們拍的是類型電影，但它們總是變得很奇怪。因為我從不遵循規則，而是將我思考的社會問題塞進規則的夾縫之中。」《寄生蟲》把階級矛盾塞進令人啼笑皆非的黑色喜劇中，而《漢江怪物》又能把環保問題和「美國威脅論」滲進被傳統商業模式包裝的怪獸災難片里。如此一來，韓國電影從兩個層面上滿足了觀眾的觀影需求：電影給觀眾一層「思想壓力」，而這層壓力，成了韓國電影走出國門的殺手锏。不過，這個殺手锏，并沒能真正幫助韓國電影在內地市場賺大錢。經常掛在我們嘴邊的高分韓國電影，幾乎從沒在內地上過。沒錯，當年創下韓國影史票房第一紀錄的《漢江怪物》，進過內地院線。不過其上映時間比韓國晚了半年，最終內地票房也僅有1400多萬。而同時期在內地上映的《穿普拉達的女王》，都有1500萬的票房。線上線下熱冷對比明顯，似乎「韓國電影在國內很火」就是一個笑話。確實，單看韓國電影在內地的票房戰績，這數據，完全跟「火」不沾邊。除去《非常完美》《分手合約》這種中韓合拍片不算，韓國電影在內地院線票房最高的影片，竟然是由「美隊」和「古一法師」主演的《雪國列車》。但《雪國列車》的票房是多少呢？7477萬，甚至沒破億。在該片上映的2014年，1億票房這要求并不高。而在幾乎同檔期上映的電影里，連白百何那部口碑崩盤的《整容日記》都收獲了8434萬的票房。具體原因我們不做過多分析，因為本身《雪國列車》也不是一部「純血統」的韓國電影。2016年「S德事件」后，韓國電影在內地的市場份額走向了另一個極端。藝術和政治，二者本身就是共呼吸的關系，只是隨時期不同，松緊有別而已。而這一次，藝術無疑讓步于政治。
2016年，作為對「S德事件」的回應，內地整個娛樂行業開始全面限制韓國企業及個人來華牟利。具體措施包括禁止韓星演出，停止新的韓國文化產業公司投資等等。瞬時，韓國人似乎從內地娛樂圈「蒸發」了。有意思的是，直到2021年，這個所謂的「限韓令」都未曾形成一份白紙黑字的明確文書。
「限韓令」的宣布和執行，全靠「人傳人」的口頭通知以及從業者的自覺。早在2016年11月，就有網友爆出國內各大衛視收到的「限韓令」的內部通知。傳播方式是通過非正式的微信消息，具體內容則主要是電視節目里不得出現韓國企業、韓國品牌、韓國藝人等任何跟韓國有關的元素。后來，這份指導逐漸形成一份頂在所有從業者頭上的隱形文書，具體內容是什么無關緊要，精神領會到位就足夠了。它就是一個「思想鋼印」，讓從業者們心照不宣地執行。「限韓令」出來后，電影、電視劇、綜藝、廣告、演唱會等跟韓國沾邊的作品都慘遭「下架」處理，甚至包括很多「進行中」的項目。《翡翠戀人》是《克拉戀人》的第二部，男主角是韓國藝人李鐘碩。電視劇在2016年已經完整制作，遭遇「限韓令」后被迫封存至今。《翡翠戀人》原計劃等著「限韓令」松動后重出江湖，比如2021中韓文化交流年這個契機。但一波未平一波又起，豆瓣顯示它的播出日期已經延后到2030年。據稱，《翡翠戀人》的出品方已經起訴鄭爽，要求賠償。看似出品方的要求合情合理，但在這個時間點提出，似乎有點讓鄭爽背鍋的意思。片子不能播，這鍋得有人背，反正「限韓令」不背，那只能是鄭爽了。如果沒有鄭爽這事，2021年真的能讓《翡翠戀人》上映嗎？根據近期釋出的相關新聞，不少業內人士認為「限韓令」可能即將解除。先是央視與KBS（韓國放送公社）以視頻的方式簽署合作協議。
協議指出，中韓雙方將開展在節目內容、媒體技術、產業經營等方面的全面合作。
再有，據韓國媒體報道，韓國首部太空科幻片《勝利號》正在積極推進在內地上映的工作，最快的話，今年上半年我們就能在影院看到這部電影。所以，如果哪天我們看到《勝利號》空降某個檔期也不要覺得奇怪，因為，「是時候」了。昨天，中韓合拍電影《我愛喵星人》正式在內地定檔，進一步佐證了「限韓令」解除的可靠性。這部2016年就拍攝完成的電影，等到了重見曙光的這一天。當然，我們現在不能百分百地肯定各方面的「限韓令」都已解除，即便真的要解除，也需要一個過程。央視帶頭跟韓國合作是一個積極信號。有了官媒做背書，其他公司跟韓國合作的日子應該也不遠了。現在反倒是有人擔心，重回內地市場的韓國電影或偶像，是否會影響內地現有的生態圈。十年河東，十年河西。內娛已經變了天，早就不是5年前弱不禁風的樣子。我們有了自己的偶像產業，也形成了自己的一套固定的追星模式，即便我們開閘讓韓國偶像「入市」，恐怕他們也難以改變現有的格局。再加上韓國近期在文化推進方面的騷操作激怒了不少國人。而這種「排韓情緒」只要存在，韓國文化輸出就很難在內地激起太大的浪花。不過經過這幾年的「限韓」，韓國文化產業的發展也不會再過分依賴內地市場。過去的五年里，盡管缺少內地市場，但韓國影視娛樂的發展依然找到了適合它的路徑。《寄生蟲》拿到奧斯卡最佳影片，防彈少年團和BlACKPINK正在攻占歐美市場，韓國影視文化向前邁進的腳步從未停過。所以，如果「限韓令」真的解除，我們不妨就當這是一次增加中韓文化交流的機會。
往好處看，我們能在市場上看到更多元化的作品，韓國電影也是電影，讓它們進來，剩下的就放心交給市場與觀眾。
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文/牛蛙 來源/新片場（ID：xinpianchang）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/d-ZmwHvhJnTbsw9Cc31OwA
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