《郊區的鳥》正在熱映中！

這是導演仇晟在2018年執導的第一部電影。《郊區的鳥》入圍第71屆洛迦諾國際電影節當代電影人單元金豹獎，獲得第12屆FIRST青年電影展最佳劇情片獎。

很多青年創作者都想要拍自己的第一部電影，或者正在籌備當中。

第一次拍電影實際上包含哪些環節？

從何開始第一步？

非科班出身來學拍電影，難嗎？

做導演的門檻，到底高不高？

我們請到《郊區的鳥》導演仇晟、監制黃茂昌來影視工業網·HELLO!全球電影節社群做了一期直播。兩位主創隔空對話，暢聊影片的創作與制片幕后細節。

-1-【 人物簡介】

《郊區的鳥》導演仇晟

仇晟，生于杭州，清華大學生物醫學工程學學士，香港浸會大學電影制作碩士。曾入選金馬電影學院及柏林天才訓練營。首部劇情長片《郊區的鳥》獲得2018年FIRST青年電影展“最佳劇情長片”，西班牙Novos Cinemas電影節“最佳電影”，澳門國際影展及菲律賓QCinema電影節NETPAC獎，并入圍第71屆瑞士洛迦諾電影節“當代影人”競賽單元及其他二十余個電影節。

《郊區的鳥》監制 黃茂昌

黃茂昌，國際制片人。上海國際電影節、香港HAF電影計劃等創投單元評委，多次在戛納制片人交流會、柏林電影市場、鹿特丹電影節等平臺的工作坊演講。多次獲得柏林、威尼斯、鹿特丹、釜山等國際電影節獎項。除將《第一次的離別》《郊區的鳥》《再見瓦城》等影片推至A類電影節，也把《推拿》《路邊野餐》《我在故宮修文物》《攀登者》《紅高粱》等影片引進至中國臺灣發行。近期，擔任《水東游》監制及總制片人，其作品《蘇荔》入圍上海國際電影節、韓國富川奇幻電影節的創投單元。

-2- 【 直播大綱】

在今天的推送中，我們選取了部分精華內容，更多精彩，歡迎回看本期直播！

-3- 【 內容精華】

（以下內容選自兩位主創人員的對話）

A. 《郊區的鳥》——創作意念的產生和延伸(兩處靈感來源）

導演仇晟：這個項目的第一靈感來自于我童年發生的一件事情。

小學六年級時，已經開學一個多月，我的一位同學都還沒有來上學。班級里開始有一些流言：有的說他受到霸凌，有的說他家里出現事故。

后來有一個周五的下午，我們班里的同學就組織了一次“遠征”，想要去他的家里把他找回來。我們只知道他的家在一個偏僻的村子，并不知道最具體的地址。我們就一直走啊走，走到天黑，伙伴們也在不斷地掉隊。

直到我們走到一座大橋前，有左右兩條路，對于該往左還是該往右，我們都茫然了。這個時候，大家全部都哭起來了，被一種未知的恐懼籠罩。

我回想起來這段經歷，感覺它像是童年的終結點。我一直被這件事情所吸引，有強烈的愿望想要去創作這個劇本。這種感覺就像是對回憶做一場調查，看看這件事情的前后到底有什么樣的脈絡。

《郊區的鳥》劇照

這個項目的另一個來源是當時我對杭州的一個觀察。

杭州當時在大量地建造地鐵線。我經常會看到很多測量工作人員，有的拿尺子，有的拿儀器，他們在路上沉默地走來走去。我感覺他們好像丟了靈魂，像是一個機械行走的人。

《郊區的鳥》影片截圖

在童年里那群天真的小朋友和這群茫然的大人之間，我找到了某種張力，就去創作了《郊區的鳥》的劇本。

《郊區的鳥》劇照

我覺得創作的來源有很多種。能夠給自己持續動力的、能夠打動觀眾的，一方面當然是來自于自己的回憶和自身的經歷，另一方面來自于你對所在城市現狀的觀察、反應，在從中去找出你特別恐懼的或者特別熱愛的東西。

恐懼和熱愛是兩個特別深層次的情感，可以支撐你在一個選題中慢慢地走下去。

監制黃茂昌：關于創作，一開始你就知道是關于兩個時空的故事？有沒有想過“我就只拍一個童年的故事、冒險的故事”，而不是像現在這樣把童年故事和城市建設結合起來，且兩個時空是相關聯的。

導演仇晟：我一開始就覺得如果只拍童年故事，這個電影會不太成立。只拍童年故事，可能會非常沉溺。

而且過往的前輩已經拍攝過這樣的主題。比如《童年往事》《戀戀風塵》等。《戀戀風塵》中小朋友的年紀可能更大點。他們已經把這一點做到極致了。如果我不找一個更加當代的東西去綜合它的話，它可能會比較優美，但也可能會比較沉溺。

我找到的當代的內容，也就是一群工程測量隊員。

他們要去調查地面沉降的原因，這件事情和童年發生的事情，到底要發生什么樣的關聯，我是在要到劇本快要完成的時候才找到它們中最精準的鏈接點。

B.《郊區的鳥》——幕后團隊的支持與支撐

導演仇晟：在劇本完成后，為了讓劇本更完善，我們去找到了梅峰老師來做項目的文學顧問。

梅峰老師之前是婁燁導演的御用編劇，也執導了《不成問題的問題》《戀曲1980》.

[ 梅峰，中國內地編劇、導演、教師，先后畢業于北京國際關系學院、北京電影學院文學系電影學。代表作品《紫蝴蝶》《春風沉醉的夜晚》《浮城謎事》《不成問題的問題》《六人晚餐》《風中有朵雨做的云》。獲得獎項：第62屆戛納國際電影節最佳編劇獎、第7屆亞洲電影大獎最佳編劇獎、第53屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本獎、第7屆北京國際電影節最佳編劇獎等。]

梅峰老師在看我劇本前兩稿的時候，覺得我的劇本是在“繞”著寫，寫得太虛無縹緲，沒有找到問題的關鍵。我們在討論的時候，我就發現有很多表達（比如人物關系的構建）只存在我的想象中，并沒有落到筆端。后來在他的指引下，我才把關于人物關系的變遷以一種具象的方式去描寫出來了。

對新人導演來說，在劇本創作中，有一個人去和你對話，給你專業性的建議，是很重要的。

當時和黃老師的交流也非常多，經常半夜兩三點和他通話。黃老師經常因為工作滿世界飛，比較忙，為了這個項目，傾注了很多時間。

同時，廖慶松老師、杜篤之老師、小河老師都在這部片子中給予了非常大的支持。

C.《郊區的鳥》——劇組團隊的搭建（尋找心目中的“夏昊”和“燕子”）

導演仇晟：最開始是發選角通告，請了很多出名的或者不出名的年輕演員來試“夏昊”這個角色。試了有幾十個人，但是都沒有合適的。

這個時候，是黃老師提議可以請李淳來出演。我也想問下黃老師，當時是怎么想到他的呢？

[ 李淳，華語影視男演員。代表作品《比利·林恩的中場戰事》《乘風破浪》《目擊者》《對風說愛你》。獲得2015年“第50屆金鐘獎”迷你劇男配角獎提名。]

《郊區的鳥》角色海報

監制黃茂昌：我認識李淳很多年，他拍過很多電影。他看起來像他父親李安一樣，特別文靜，有書生氣質。但是在骨子里，我又覺得他是非常有爆發力的、狂野的。尤其是在《目擊者》中扮演的有黑暗色彩的警察的角色。李淳其實是有這樣的“兩面性”，和“夏昊”這個角色的氣質是非常相符合的。

《目擊者》影片截圖

導演仇晟：我記得之前把劇本給部分演員的時候，很多演員說看不懂劇本。和李淳見第一面的時候，我問他覺得這個劇本講了什么。他告訴我“講的是宇宙的平衡。在童年時候失去的，會在成年的時候得到。在童年時候擁有的，會在成年的時候失去。兩邊的時空、兩組人，構成了一種平衡”。

當時我就覺得他看劇本的角度很有意思！因為一般情況下，很多演員是只從自己人物角色的角度去看，會把自己的人物角色置于其他人物角色之上，但李淳好像能夠看到一個更大的世界。

我再接著和他聊他的生活經歷和情感經歷，越發覺得他和我想象中的那個人很相近。而且因為他在美國長大，成年之后才回到國內發展，所以他有一個特點：他對周遭的環境一直有一種陌生的感覺。他進到一個地方，他都會好奇地去張望，因為他的根在這。這一點和我劇中的“夏昊”很像，“夏昊”也是長大后重返家鄉。

《郊區的鳥》劇照 李淳

導演仇晟：再說到“燕子”黃璐。

[ 黃璐，中國內地影視女演員。代表作品《盲山》《推拿》《云的模樣》《中國姑娘》《山那邊有匹馬》《三伏天》《六欲天》等。獲得：第38屆香港電影金像獎最佳女配角（提名）、第8屆First青年電影展最佳女演員獎、第6屆青年電影手冊年度突破表演獎等榮譽。]

《郊區的鳥》角色海報

她之前被大家熟知的角色是《盲山》中被拐賣的女性、《推拿》中一個按摩店的工作人員。看這些電影，會感覺她和我要的角色不太像。因為我要的角色是一個都市的新中產階級，一位美發店的店主。

《盲山》劇照黃璐

《推拿》劇照黃璐

我后來在看她稍微少為人知的作品《云的模樣》時，我會覺得她在里邊是非常神秘的，從演員角度來說是有無限可能的。在看了這部片子后，我決定向她發出邀約。

《云的模樣》劇照 黃璐

我們見面聊的時候，其實也是“一拍即合”。她自己也渴望有一些和過去不一樣的角色，希望尋找一些和她的生命歷程貼合的角色。因為她也是正從“一個小女”孩逐漸向“女人”邁進的生命狀態。

《郊區的鳥》劇照 黃璐

在整個《郊區的鳥》選擇演員的過程中，我很深的一個感悟是：

選擇一位演員，不管是要看他的現狀，現有的能力能夠達到那里，而是要看見他的未來和潛力。有的時候，最好的角色，是在前方，而不是在他的安全區內。

咱們青年導演在尋找演員的時候，還是要避免落入某種模式，比如覺得某位演員適合演混混、就讓他一直演混混，覺得她適合演風塵女人、就她讓一直演風塵女人。這樣的話，會錯失很多更好的角色。

監制黃茂昌：是的。我認識黃璐也是非常非常多年，有很多交流，我也見證了她這么多年的成長。我覺得一個好演員絕不僅僅只是勝任一個類型的角色。她自己生命體驗的豐富，也都是可以幫助她來更好的詮釋一部電影。

《郊區的鳥》開機幕后

D.《郊區的鳥》——電影節創投、首映選擇

導演仇晟：黃老師覺得華語地區的這些創投有什么異同？我自己而言，除了平遙、上海，其它都去過。

監制黃茂昌：我記得四五年前的時候，國內的創投還沒有這么多。那會就上海、北京、FIRST，后來有了平遙、海南、武漢的獵鷹計劃、重慶、成都等。國內目前有的創投目前有超過10個。

總體來說，各個創投的邏輯和方式是一樣的，只是每個創投所注重的內容是不一樣的，但也有很多相近的地方，比如絕大多數是面向青年導演的，且處女作占大多數。

相對香港、金馬、釜山等來說，內地更關注“青年”這件事情，我覺得特別好。

導演仇晟：對于青年導演的第一部片子，電影節一般都看重的是什么？

監制黃茂昌：任何青年導演要拍長片，尤其是第一部長片，且有作者表達，有三件事情非常重要：

1、必須要有作品積累，比如已經拍攝了各種短片；

2、需要參加各種各樣的訓練營。基本上全世界的電影節訓練營都邀請了非常專業的大師（導演、編劇等）來教導。電影節在選片子的時候，是很看重這段經歷的；

3、要有參加創投的經歷，少則1-2個，多則3-4個。

如果你拍完片子想要獲獎，在這個過程中，基本上電影節的評委都會看以上三個條件相關的內容。比如戛納電影節的片子，幾乎沒有一部是不具備以上三個條件的。即使他是新導演。

我覺得仇晟導演你具備了以上三個條件。

《郊區的鳥》拍攝幕后

導演仇晟：有關《郊區的鳥》，對于首映是如何考慮的？最終是如何選擇把洛迦諾（洛迦諾國際電影節）作為海外的第一站？我也想再聽黃老師和大家分享下。

《郊區的鳥》劇組在洛迦諾國際電影節

監制黃茂昌：這得從西寧說起。我們倆認識是在西寧（FIRST青年電影展），你當時是作為西寧訓練營的一個成員。西寧非常看重這個片子。把國內的首映放在西寧是一個很不錯的選擇。當時其實也有考慮上海（上海國際電影節），但是如果放在上海，可能審查方面會來不及。

在我們認識的前一年，剛好是《路邊野餐》去洛迦諾。那個適合就覺得對于這個類型的片子，中國導演去洛迦諾是不錯的選擇。

當《郊區的鳥》可以開始報送電影節時，我很快地拿給洛迦諾那邊看了，他們也覺得非常不錯。

當時其實也有猶豫，比如會考慮是否要去威尼斯（威尼斯國際電影節），因為威尼斯名聲更大，以及當時威尼斯的平行單元也邀請了這部片子，而且非常積極，和我約見面、讓我馬上同意之類的。

但綜合考量后，我還是覺得要放在洛迦諾。因為娜迦諾這邊是正式單元，并非平行單元，且是有競賽性質的。

國外電影節比較看重兩個事情，一是導演的風格，二是看到新的東西。就《郊區的鳥》來說，我覺得他們看到兩個時空的故事，在平衡敘事中看到了導演的才華。對于新內容，他們也能在其中看到變化中的中國。

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文/電影節社群 來源/影視工業網（ID：iloveCineHello）

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