實際上，以《封鎖》為代表，去年以來全球各地都出現了一批以新冠疫情為背景展開敘事的劇情片，這些影片大多拍攝于疫情期間，且都或多或少出現了疫情元素，在這其中既包含一些由知名演員坐鎮的類型片，也囊括了一些小成本獨立電影。作為首批面世的疫情題材劇情片，這些作品往往也都能在觀眾中引起話題討論度，且在類型創新和情節設定上帶來了一些令人耳目一新的看點。

從2020年上半年出圈的《中國醫生戰疫版》，到前不久登陸院線的《武漢日夜》，提起疫情題材電影，觀眾首先想到的可能是這些還原抗疫一線的紀錄片，紀錄片還原真實、留住歷史的影像力量毋庸置疑，但在處理同一題材時，劇情片的優勢往往都集中在類型元素與戲劇性上，通過編導的合理改編后，通常都能營造出跌宕起伏的觀感，兼具商業片的娛樂效果和社會反思性。

在去年3月全球疫情爆發之際，一部名為《冠狀》（Corona）的電影宣布在加拿大開拍，影片將背景設定在疫情時期，故事圍繞7位住在公寓大廈中的鄰居展開，疫情爆發期間，住戶得知大樓里有確診病例，意外困在電梯內后，大家很快陷入“可能遭到感染”的莫名恐慌中......作為第一批宣布開拍的疫情題材電影之一，《冠狀》正是以疫情為切入，探討人與人之間普遍存在的歧視與反歧視。

導演穆斯塔法·克什瓦里在接受采訪時提到：“病毒是無差別感染的，那么為什么我要對別人存在歧視？人類必須團結起來才能戰勝病毒。”而克什瓦里也希望借助這部電影探討病毒造成的歧視和恐慌問題。值得一提的是，由于影片開拍倉促且制片成本有限，因此《冠狀》劇組盡可能減少了拍攝人員和拍攝周期，片中所有主演均為新人，且全片都以手持攝影機一鏡到底進行拍攝。

與《冠狀》相比，后續一些準備充分的疫情題材電影似乎就“幸運”得多，隨著去年上半年疫情在全球的肆虐，來自歐美地區的大批電影工作者和演員陷入了“無業”狀態，在此前提下，一些坐不住的導演便以疫情為靈感，在短短數日時間內寫出劇本，并邀來同樣隔離在家且對劇本有興趣的演員出演。在這其中，《封鎖》是第一批宣布開拍并坐擁知名演員的電影之一，影片由曾執導《史密斯夫婦》《明日邊緣》等作品的道格·里曼執導，邀來好萊塢知名演員安妮·海瑟薇、切瓦特·埃加福主演，并有奧斯卡最佳男主角本·金斯利加盟，與其他一些同類型片相比，《封鎖》的主創陣容可謂星光熠熠。

影片以安妮·海瑟薇和切瓦特·埃加福飾演的夫妻展開，在新冠疫情封城期間，隔離在家的二人得知百貨公司有一顆被撤展的鉆石，這顆價值連城的鉆石隨即成為兩人偷盜的目標……由于故事背景與真實背景完全一致——在影片拍攝期間，英國當地也正值封城期間，無形中給了劇組極大的“便利”。據導演道格·里曼介紹，在所有工作人員嚴格遵守防疫規范的前提下，影片僅用了18天時間便順利完成，平日里人山人海的哈羅德百貨商場也因為封城原因慷慨答應出借場地。談及答應出演本片的原因，包括本·金斯利在內的不少主演都表示：封城期間無戲可拍，于是突然多出了很多檔期，不如跑來客串露臉。

《冠狀》以有限成本呈現出疫情期間人與人之間的沖突與不信任，《封鎖》將偷盜題材置于疫情背景下，讓傳統類型片增添了新的看點。對于全世界的電影創作者來講，疫情在為影片拍攝、制作帶來不便的同時，也為他們提供了一個嶄新的靈感來源，面對這一題材，有的導演選擇以傳統拍攝手法講述故事，而有的導演則發揮“鬼才”本色，通過加入天馬行空的情節或亞類型元素，讓影片更具娛樂效果。

盡管過去也曾出現過《傳染病》《流感》這類以大規模疫情為題材的災難電影，但隨著2020年新冠疫情的發生，病毒傳染性之強和影響范圍之廣超乎想象，而一些以往電影中出現的情節也于現實中一一應驗，一方面觀眾既感嘆于過去電影人的預言能力，另一方面，對于當下電影創作者來講，在新冠疫情背景下，如何做到取材現實并高于現實，成為拍攝這類電影的關鍵所在。

在所有以新冠疫情為題材拍攝的電影中，《奪魂連線》顯得最為特殊，原因在于影片將鬼怪、招魂等元素與疫情進行嫁接，且產生了不錯的效果。《奪魂連線》以6位居家隔離的好友展開，在一次通靈儀式中，6個人意外召喚出了真正的惡靈……區別于傳統驚悚電影，影片全程以網絡攝像頭視角進行拍攝，不僅營造出了與現實世界相呼應的真實隔離狀態，同時桌面視角下觀眾可觀看到的畫面有限，由此也進一步增添了故事的懸疑和緊張感。《奪魂連線》上映后在北美評分網站爛番茄上獲得了高達100%的新鮮度，被譽為是2020年最具戲劇張力的驚悚片之一。

與《奪魂連線》同時誕生的還有另一部驚悚片《鳴鳥》，和上述提到的作品不同，《鳴鳥》中的時間背景并非設定在疫情發生的2020年，而是在距離新冠爆發的4年后，也即2024年，這一年，一種名為COVID-23的病毒肆虐全球，突變后的病毒致死率超過50%......影片的最大創新之處在于導演大膽設定：假如疫情到2024年仍未得到有效緩解，甚至變本加厲，那么邁入大封鎖第四年的人類該何去何從？與《奪魂連線》一樣，《鳴鳥》中充斥著末世、暴力、血漿等B級片元素，具有一定的娛樂效果。

在嘗試過一系列兼具娛樂效果和反思性的劇情片后，對于當下的電影創作者來講，電影僅僅有娛樂性和反思性似乎仍舊不夠，重要的是以怎樣的方式去呈現2020年的新冠疫情。于是一部名為《2020去死》的偽紀錄形式電影應運而生，影片由《黑鏡》制作人操刀，邀來知名演員就2020年所發生的事件做一番調侃，充滿了黑色幽默，然而盡管片中出現了塞繆爾·杰克遜、休·格蘭特等好萊塢知名演員，但正如以往一些偽紀錄片的風格一樣，這些明星面對采訪鏡頭時表面上顯得一本正經，但實際上他們并非以本人真實身份出現，而是以編劇安排的虛假身份進行受訪，臺詞也大多由編劇提前撰寫而非臨場發揮，諷刺效果十足。

正如此前所有專家學者所說的，歷史上沒有哪一場災難能像新冠疫情一樣，帶給電影業如此深遠的影響。的確，不僅是電影業，新冠疫情對于全人類的影響都是長久而深遠的，但正如人類歷史上任何一項大事件發生后，電影人都會以此為藍本創作出優秀的電影作品一樣，以疫情為切入，用影像紀錄這段歷史、消解大眾的恐慌和痛苦，讓觀眾從電影作品中獲得感動、重拾快樂，也正是當代電影創作者的責任所在。

比如，在去年7月疫情正值關鍵時期時，日本知名導演巖井俊二便邀來一眾明星，執導了電影《8天就死去的怪獸的12日談》，以往巖井俊二的作品大多都以感情細膩、溫暖治愈見長，《情書》更成為感染一代又一代影迷的經典之作，而在新冠疫情的特殊背景下，這部新作也再次延續了巖井俊二的風格特長。

在《8天就死去的怪獸的12日談》中，主人公網購了一個據稱能孵出怪獸的蛋，并且怪獸還能夠打敗新冠病毒，于是他開始每天在YouTube上更新“怪獸養成日記”，拍攝新冠病毒這個大怪獸和自家的小怪獸戰斗的故事。盡管影片設定并不復雜，但片中多位主角傳遞出的即使在疫情時期也要保持樂觀積極、拼搏向上的心態卻感染了許多觀眾，也與此前巖井俊二的故事風格一脈相承，成為2020年的一部暖心治愈之作。

實際上，借助新冠疫情這一題材，以電影作品帶給觀眾感動、消解恐慌已經成為全球電影人的共識，去年以來，在日本、法國、西班牙等國家，不少電影人都制作了一批溫暖治愈系的疫情題材電影，比如《謝謝你，親愛的》《失聯》等，這些電影大多以普通人視角還原新冠疫情給生活帶來的影響，同時又區別于紀錄片，借助情節上的戲劇化處理，將親情、愛情等一些常見元素包裹于疫情題材中，由此產生感染人心的效果。

在中國，截止目前也已經有包括《勇者》《在武漢》《中國醫生》等數十部以疫情為題材的劇情長片立項，根據影片立項資料顯示，這些作品大多也都以普通人展開敘事，以貼近觀眾的視角講述新冠疫情背景下的故事，比如《在武漢》便是以一名快遞小哥為主角，還原疫情期間普通武漢市民的戰疫故事，而《勇者》則講述2020年疫情期間大學生志愿者的故事。

在imdb網站上，截止目前帶有“covid-19”關鍵詞的劇情長片達到近80部，其中大多數都正處于前期制作或拍攝中。可以預見未來觀眾將會看到越來越多以疫情為題材的劇情片，而對于全球電影業來講，今后很長一段時間疫情題材也都將會是兼具社會效應和觀影號召力的創作藍海。

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文：邁克李 來源/影視產業觀察

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