專訪丨《緝魂》導演程偉豪：“最難的是元素融合”

2021-01-16 09:09 發布

1月15日，由新銳導演程偉豪指導，張震、張鈞甯、孫安可等人共同出演的懸疑犯罪科幻電影《緝魂》正式上映。此前，該片在豆瓣上獲得了2.7萬人的“想看”標簽，在貓眼專業版上，超過4.6萬標記為“想看”，成為2021年1月最受觀眾期待的影片。

《緝魂》改編自著名科幻作家江波的小說《移魂有術》。在首映禮上，江波和觀眾一起觀看了電影，他對影片的改編給予高度評價。江波認為，影片改動大但改得好，不僅突出了懸疑感，還加入了一些感情戲。最終呈現出如此出色的效果，離不開團隊人員的共同努力，當然更得益于導演程偉豪對整部電影的把控。

青年導演程偉豪曾憑借《目擊者之追兇》獲得第20屆上海國際電影節亞洲新人獎-最佳導演獎的提名。《緝魂》是程偉豪的又一部懸疑力作，導演將懸疑與科幻進行了完美的融合，呈現出一部完成度非常高的類型化作品。

導演幫的記者有幸在影片上映之前對程偉豪導演進行了專訪，與他聊聊關于《緝魂》的故事。

《緝魂》是因家人而拍

程偉豪介紹說，最早是投資方的朋友一直在關注江波老師的作品，然后向他推薦了《移魂有術》，他讀完小說之后一下子就被吸引住了。

江波老師提到，《緝魂》對《移魂有術》的改編非常大，基本上只保留了“大腦RNA制造粉末可以修復神經系統甚至改變意識存在”的設定。程偉豪導演說：“西方電影中已經有很多類似的設定了，把人的意識以科學的方法留存下來的，有點像是保存一個人的靈魂，這和東方人所相信的靈魂的概念是相通的。于是我就在思考，如果將西方關于意識的科幻觀念和傳統東方人的靈魂信仰融合在一起會怎樣？于是就有了《緝魂》”。

談及為何對意識留存感興趣，程偉豪導演顯現出了感性的一面。他介紹說，父親患癌病逝的變故讓他一直在思考生者與故去之人間的愛與思念應該如何存在，這也是影片在懸疑之外所探討的重要內容。

父親患病的半年里，身心狀態逐漸惡化，母親不僅悉心照料父親的身體，還一直耐心關懷父親的心理狀態，可以感受到兩位老人橫跨四十余年的深厚的愛情羈絆。

在父親去世后，程偉豪開始思考人類生老病死的命題，他開始關注人類面臨死亡時的生理反應和心理狀態，也開始關注病患家屬的心理發展變化，最終這些復雜的情感在片中交織成男女主人公梁文超和阿爆的情路歷程。《緝魂》中兩位男女主人公攜手抗病的點滴、二人之間的生離死別、阿爆的執念與不甘、阿超的無奈與絕望，許多靈感都來自導演的真實體驗，這也是他創作這部電影最重要的一個原因。

東西方元素的混合

和科幻可視化成為難點

作為一部懸疑犯罪科幻作品，《緝魂》中展現的科幻元素是比較難改編的部分，雖然原著中的科幻概念是有現實基礎的，但是可視化的過程依然問題重重。程偉豪導演將影片設定為近未來，片中出現了很多當下的日常事物，也出現了很多具有未來科技感的技術。為了實現未來感，主創團隊在服道化設置、場景搭建、畫面風格和配樂方面，都下足了功夫。

程偉豪導演說：“我們在影片的閃回段落中使用了暖色調，來體現一種復古懷舊的感覺，又用一種中低明度、彩色偏低的灰色渾濁色調、霧化的城市景象和巨大的霓虹光來營造未來感。這樣讓觀眾能夠在畫面上直接體驗到新舊交替。在配樂上同時使用了合成器電子樂和古典樂兩種風格，相互搭配。合成器電子樂適合講述這個具有未來感的故事，古典樂尤其是大量的弦樂烘托影片的情感氛圍，讓觀眾感受到既熟悉又陌生的體驗。”

愛是人類永恒的母題

在內容上，影片改編最難的部分就是將西方影像世界中大量出現的意識留存和東方文化里所相信的靈魂概念結合在一起。程偉豪導演說：“好萊塢做這些意識轉移的科幻電影已經很成熟了，我想要展現一些不一樣的東西，用意識轉換來解釋靈魂的多種現象，所以這部影片更偏重于懸疑推理，然后希望在這樣的氛圍里面能有一些溫暖的東西，來傳達不管意識在哪，愛會把人們聯系在一起”。

正如程偉豪導演所言，《緝魂》中所涉及的主題豐富多樣，有對科技發展的擔心、有對人的異化的隱憂、有對意識和肉體何為第一性的討論，但是歸根結底最終所要突出的主題仍舊是“愛”。

“很多人問過我在《緝魂》中混合元素這么多，我靠什么收攏這些主題，其實就是‘愛’，因為對我而言，‘愛’是人類永恒的價值，是人類永遠的母題，這個主題不管幾十年幾百年，是不會有新舊的問題的。《緝魂》中所傳達出的主題也是家人之間的愛，可以為彼此付出一切。他們在這種生死的極端狀態下的執念、犧牲奉獻，是我覺得這是最重要的。元素再多唯一不變的還是人永遠的愛，這是可以超越生死、意識肉體的”。

客觀看待觀眾的評價

作為一名青年導演，程偉豪同樣關注觀眾的評價，但是他面對觀眾的評價展現出十分成熟的一面。

“我會關注觀眾的評價，但是我會以客觀平和的心態去看這些，我們拍電影非常辛苦，最終影片呈現在銀幕上，受到觀眾的好評的時候，我會覺得創作的內容是有效的。而在面對一些批評的時候，我會覺得原來觀眾是在這個角度來解讀這些內容的，會做一些反省，但是整體來說仍然是比較客觀地去看待這些。我覺得電影之所以有趣，就是因為有各種評論，大家可以一起去討論。”

程偉豪對于科幻和懸疑類題材有自己的見解，他認為所有科幻電影講的都是人性，而懸疑電影則側重于吸引觀眾，為觀眾提供愉悅感。“我覺得科幻電影最重要的是回歸人性，比如《機械姬》這類的電影，就是在講科技過度使用之后，對人自我的一些改變。我認為所有的科幻電影都需要這樣一個基本的標準。對于懸疑電影來說，很難有一個標準，我覺得所有的電影都應該還有一個懸念，從一開始就吸引觀眾往下看，然后要講清楚人物的動機，他為什么這么做。”

電影是遺憾的藝術

將會嘗試多種風格

雖然影片已經上映，但是對于追求完美的程偉豪而言，礙于各種原因，《緝魂》仍是留有遺憾的，似乎“最好的永遠是下一部”已成為每個高標準電影人對自己的要求。程偉豪引用李安先生說過的一句話“電影是一種遺憾的藝術”來寬慰自己在創作中留下的遺憾。可能這也是電影的魅力吧，這份遺憾的魅力鞭策著每一位電影人向著更高的電影夢進發。

從第一部個人短片開始到《目擊者之追兇》再到今天的《緝魂》，程偉豪的影片幾乎全部都是懸疑類的作品，當問及是不是對這一風格情有獨鐘時，他的回答倒是很坦然。

“也并不是獨鐘于這一種風格，只不過是我剛開始做導演的時候是個新人，沒有投資方愿意相信一個新人。這種懸疑的風格對于新導演來說比較有機會，而且能夠吸引觀眾，所以就開始拍了。后來拍著拍著有了自己的一些心得，也發現了更多的挑戰。其實我并不喜歡重復創作，每次都想找一個新鮮感，對我而言，敘事中的反轉、如何反轉是最容易激發創作欲的。不過接下來會嘗試一些新風格，下一部影片可能就是一部喜劇電影。”

青年導演要多拍敢拍

從電影點映的評價來看，《緝魂》獲得了不俗的口碑評價，是近年來軟科幻懸疑題材中比較少有的。關于華語電影觀眾對懸疑類型片的口味嬗變，程偉豪認為，一方面是好萊塢、韓國等電影工業更成熟的市場，已經出現了大量的同類型內容，他們塑造的世界觀、價值觀已經非常龐大且飽滿；另一方面華語市場內的觀眾口味已經進化得很挑剔了。在他眼中科幻、懸疑等概念只是基本盤，基本盤準備好之后，主創人員要精心打磨劇本，反轉也好，揭秘也好都要讓觀眾覺得是“意料之外、情理之中”，才能在華語市場脫穎而出，這一點非常難，需要所有創作者一同摸索、嘗試和進步。

作為一名冉冉升起的華語導演新星，程偉豪也給新人導演提出了真誠的建議。他認為目前的流媒體是很好的平臺，這部分觀眾比較寬容，能夠給新人導演提供試錯機會，同時導演不會受到太多的票房束縛，不會被市場定義。所以青年導演不要在意是什么平臺，有劇集、有網絡電影就先拍，通過一部一部的積累，吸收養分，最終拍出來的東西一定會越來越好的。

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文/阿遙來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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