過去十年來，成功從北京國際電影節電影市場創投單元走出的項目，有低成本文藝向的，例如《日光之下》《春江水暖》《平原上的夏洛克》《郊區的鳥》《七十七天》《喊·山》；有商業類型向的《我的特工爺爺》《南極之戀》《宅女偵探桂香》，也有動畫長片《一只叫薛定諤的貓》（制作中）等電影作品。“我們不定義類型，只為尋找具有華語特質的新導演、青年導演。對于文藝片和類型片，我們都是平等的。”作為北影節電影市場策展人的陳彩云，見證了這些耳熟能詳的電影作品，從誕生初期的簡陋模樣，蛻變為成熟作品的整個過程。“其實我們北影節創投的門檻在崗位上是寬泛的，只要是有一個編劇，有一個非常好的能打動人的劇本你就可以參加，但劇本的質量是擺在第一位的。”扎實的劇本，是進入創投的第一步，隨后還要經歷初審、復審、終審（項目路演）等環節的層層篩選和考驗，這對創作者來說如同升級打怪，一步一步地進階，最終將項目最優的狀態呈現給市場檢視。陳彩云強調在這個過程中的心態問題，尤其是對于已經進入到終審環節的創作者們，做好充分的準備是根本，要在有限的路演時間內完全展示項目，同時還要很真實地表達自己，要對自己的項目有正確的認識和判斷。“你這個項目是什么狀態，你就老老實實的講給評委和聽眾聽。”然而，創投的獲獎或者入圍，并不意味著一定會成功，有些項目后續能成功進入市場，有的則半路夭折。“我接觸過太多失敗的案例，有的是出在導演身上，有的是出在制片人身上。”“現在許多項目中，制片體系的缺位是一個很大問題。我建議青年導演在最初選擇制片人或監制的時候一定要慎重考慮。”“我們最缺優秀的制片人，如果想做這個行業，投身這個行業就要經歷一段漫長而孤獨的過程。但是一旦你經歷完這個過程，或許就是你能等到春天花開。”在第十一屆北影節項目創投作品報名階段，我們在2020HiShorts廈門短片周采訪到了以評委身份出席短片周的陳彩云，作為此次短片周創投版塊動畫單元評審，以及「未來制片人」計劃大師班講座嘉賓，她向我們分享了自己多年來對創投市場發展的觀察、關于青年影人創作現狀的分析，以及詳細地介紹了北影節創投單元幕后故事。記者：咱們北影節，比如說在創投選征收作品的時候，會不會有針對性地對某些特定類型的片子去征集？陳彩云：沒有，因為有時候也很難，每一年經常會聽到說今年收到的項目可能某一類的偏多。有時候年輕創作者也會觀察，比如市場的風向標是什么，最近哪些題材會比較火會比較缺，他們會去做趨勢的題材和內容。我們不是有slogan 嘛，“帶一個故事來，換一部電影走”。對于文藝片和類型片，我們都是平等的，你只要故事好，能做出來就可以，所以我們叫不定義類型，只為尋找具有華語特質的新導演、青年導演。細致地說，從類型上講我們只是說可能比較關注稀缺的，比如說動畫片、科幻題材都是比較難得的，市場上非常難，所以就會多關注一下。另外，風格、特色是非常重要的。其實我們對于門檻在崗位的這個方面是寬泛的，比如說你只是編劇也是可以的，因為有的電影節展創投是要求完整團隊，你必須有導演有制片人等，那么我們北影節只要是有一個編劇，有一個非常好的能打動人的劇本就可以了。當然90%都是導演兼編劇，有的是以團隊形態出現，有的是單打獨斗的。有沒有制片人也不重要，你來就是為了找你的投資方或出品方，你將來可能在這個平臺上能找到合適的制片人。記者：您說所征集到的作品，它的類型跟范圍大概是根據市場的這種規律，例如今年咱們在這種疫情情況下，會不會有一些關于疫情的思考的這種？陳彩云：有疫情的投稿，這個可能就是一個當下的發聲，馬上就有人去寫疫情方面，但是沒有入圍，不是因為是疫情選材，而是因為寫的不好。我們的判斷不在乎你什么題材什么類型什么故事，就你的劇本首先能不能過初審這一關，因為初審只看劇本，不看團隊背景，如果你連劇本都沒認真寫好的話，很難有后續。等到第二輪復審的時候，因為可以見團隊，這就變成團隊加劇本兩方面的分數綜合考慮，可能判斷更客觀一些。能進入復審的劇本的水平就不會像初選參差不齊，它已經在一個基本分上了，然后我們再看團隊的陳述和表達。記者：您剛才說很多首先只有一個編劇，如果說入選以后創投中了以后，那會是一個怎么樣的發展呢？會說要幫編劇去搭建一個團隊嗎？陳彩云：如果劇本能到終審路演的話，都是大家投票出來的優秀項目。一般我會跟他溝通，想不想做導演。我碰到過的，幾年前有位編劇表示來這就是找導演、制片人或者投資方，我就是一位編劇。那我希望你能大膽地跟大家講，越坦誠越好，不用勉強自己，因為你沒有任何關于做導演的準備。最后這個項目也拿獎了，被臺下一個特別喜歡這個劇本的導演買走了。因為對于編劇來說，他沒有任何欲望去做導演，他沒這個能力，也不想做，其他人把這個作品買走了。這個項目到了導演手上，到了一個還不錯的制片公司手上。我覺得它或許將來開發出來的可能性更大，對于辛辛苦苦創作劇本的編劇來說，也收到了版權費，他來創投，既拿了獎和獎金，那挺好的，這就等于他通過平臺要達成一個交易。記者：在創投過程中，路演其實是一個非常重要的環節。現在其他的創投會在開始之前有一個創投路演這樣一個培訓，然后教你該在創投路演上怎么去講。您覺得在路演中應該要傳達給觀眾或者傳達給投資方或者是導演他們一個什么樣的東西，核心是什么？或者說您看到這么多年他們在路演過程中一些比較失敗的或者是存在的問題？陳彩云：我覺得真實和真誠都挺重要的。比如說等到終審路演名單發布的時候，我覺得有些項目方的心態會發生改變，因為這時候就很想贏了。最難這關是復審，我們要刷下去挺多的，一年只有16個項目能最終路演，10個是劇本，6個還是制作中項目。所以這個時候，我每次給他們說，應該很平和，因為已經被人看到，下面坐了三四百資方，被媒體關注到，被終審評委關注到，就已經很成功了。但因為獎項就那么多，我們專業獎項16里面只有6個（對于制作中項目6選2 ，劇本項目是10選4），其他4到5個是合作獎項。獎項稀缺，它競爭性比較強，大家都很想要的。第十屆北影節項目創投“特別大獎”作品《漫游在藍色草原》，并獲5萬元現金大獎那么這個時候我覺得準備充分是基本前提，一個是在要求時間內要把項目講完，同時你要很真實地表達你自己，你這個項目是什么狀態，你就老老實實地講給評委和下面的聽眾聽。第二個就是有策略地錦上添花，這里邊的加分項在我看來，如果你影片概念片有了，測試片有了，肯定是加分的。但它也是個雙刃劍，就是你要正確認識它是否足夠好。我們去年有個項目就是這樣，實際上它出來的影像質量可能沒有劇本傳達或者PPT傳達地那么好，那這未必是一個加分項，這時候就需要你團隊制片人來判斷。當然在培訓階段我們會和培訓導師一起幫他把路演的PPT全部梳理一遍，基本上在培訓階段沒有不改的，全部要改。比如他的重點不對，這個時候并不是說讓你去粉飾自己，但你最起碼要把所有的項目亮點和重點全部提煉出來，我們是幫助他來提煉的，讓第一步就站穩。那他更近一步的話，是需要在很短的路演時間內，把最好的一面展示給大家。所以我覺得真實很重要。另外一個是態度的真誠。我想看到的是，比如你是編劇或導演來，你就照實說，你需要什么，需要制片人？導演？出品方？如果你已經有團隊了，那你就是來找資金，你就得把預算報的相對比較真實合適，是五百萬還是一千萬？因為你完整劇本已經出了，預算是可以出來的，對吧？就算是說你不會算，這個上限也不知道，你也不知道你能夠到誰，那你就把下限給大家說好就好了。有的創作者上來咣當一個文藝片放到2000萬，其實當時腦子是蒙掉的。但是在北影節，關于預算這方面基本上不會出問題，因為已經在培訓階段調整了。有的他們要的少，我們給他調高到比較合情合理的預算，有的要太高就得給他往下調，所以在預算這個層面，并且創投到最后一輪終審時候，不會特別的去記這個，只是說你用這些預算你能拍成什么樣的一個狀態，這個是終審評委跟你的一個比較強烈地溝通，這就是在說項目的實現性，還有它的可執行性，這是終審評委比較看重的。記者：像咱們北影節的創投，它具體介入到一個項目會有多深？陳彩云：其實作為創作平臺來說，我們這個流程其實大概分了好多塊，從現在的征集階段，去年12月21日開始征集，到今年3月1號報名截止，征集結束后就是初審，復審、培訓，然后終審路演。終審路演之后，我們還會送部分創作者去國外培訓。另外我們有國際推廣，這部分當然還有相應的贊助給到他們，有現金向的，也有制作向的。比如說前期拍攝、后期調色，包括預告片、聲音制作等等，我們都會把它加進來。還有特效部分、概念設計，圍繞著整個創作者所需要的，我們會搭建一個制作體系，非現金類的、服務類的，全部是能支持影片很好走下去的支持。還有一部分現金類也就是作為獎金支持到的，那么到此，電影節在本屆這些就結束了。關于國外推廣，我們一般安排去一個美國好萊塢的培訓，還有一個亞太影展所設置的在澳大利亞布里斯班的培訓，但今年因為疫情都停了。這個名額我們會留存，把它滾存到明年或者后年來實現這個事情。第八屆北影節項目創投“優秀創投項目”作品《日光之下》（導演梁鳴）后續，等到創作者們有成片回到北京電影節來參展，可以參加新人單元，如果特別好能被選入競賽單元那更幸運。除了參展，我們還會在紅毯、論壇展映以及其他版塊對他們進行不斷地曝光。從我們創投體系出來的作品，組委會都會很重視的。當然我們最終其實推出的還是這個體系培養的導演，更多針對的是個體，還會在項目進行過程中一直有追蹤。我們不太去考慮項目背后的制片公司。記者：說到這個問題，其實您之前在論壇上講過，很好的項目后邊有一些沒有發展出來，您應該是接觸蠻多，您覺得大概會有哪些原因會造成這種東西沒有出來？陳彩云：一個常見的，比如導演和后續的投資方溝通的問題。創投會上很熱的一個項目，最后卻沒有出來，有的時候是導演的目標企圖和資方達不成一致，資方接手后，會對項目可能有比較大的一個改變，面對變化方向上導演自己不愿意，那就很難往下繼續走。第二個常見的，和導演當時一起參加創投會的制片人，可能沒有辦法幫助導演走得更遠，這就是制片體系的缺乏。因為大部分青年導演的制片人是經驗不成熟，他們大多是同學或者關系好的朋友一起做的，很多作品的立項也是在制片人的公司。其實我們經常開玩笑說，有時候成與敗是在制片人身上。比如當大的制片公司接手以后，可能會有一個比較強勢的態度出來，這時候往往代表導演一方的制片人就比較受挫。一旦有問題發生在導演方制片人和大制片公司其中時，導演的處境會變得很尷尬，項目從原始制片公司轉不出來，后續資方沒法接手，項目是懸停的狀態。這種情況其實在每一屆都有發生。因此我建議，青年創作者在初期搭建團隊的時候，需要考慮目標一致的問題。因為當你通過創投平臺被認識后，能很快接觸到很多出品方或者投資方，五花八門的，有些是真誠來和你談的，有些可能就是想先認識你和你建立關系，目的和需求都是不一樣的。作為導演一定要有定力，你想要怎么樣做你的項目？如果你想自己獨立完成，而且還是處女作，重要的還是引進資方的問題，以及他能接納你到多少。隨著項目推進，后續可能會有在劇本走向上很大的變化等事情，年輕創作者是會感覺到受挫的。那如何盡量減少這種感覺，這就需要一個強大的制片人去匹配下。所以有的問題出在導演身上，有的問題是出在制片人身上。記者：您剛提到的新人導演進入到創投后，他獲得了巨大的榮譽，然后有很多人來找他。他在這個過程中，自身的能力可能也沒有匹配到那么高，可能制片團隊又給他安排了很大的一個盤，比如說很好的監制。在這種情況下，您覺得新人導演他應該是一個怎么樣的狀態或者心態去面對這些？是不是要相信自己一定要把這件事情做下去？陳彩云：這里面，我首先要說的是關于新人導演能力的問題。我的建議，等待是最大的浪費，你要不斷完善鍛煉自己。拍長片之前，那你可以拍短片，短片說實話現在技術門檻很低，你想表達自己隨時都可以。這也是我來HiShorts！的原因，在這里我能發現人才，前年我就在這里帶走兩個項目。我們在選擇項目的時候，看作品其實也看人。所以你要對自己有準備，基本上沒有準備的，在復審階段就進不來了。以前有一個導演來，他的劇本我們都很喜歡，但最后沒有讓他進終審。因為跟他見面聊過后，發現他的制作和執行能力經驗比較少。那這時候旁邊正好有一個項目，劇本是同層次的，結果人家之前有過很好的短片能力，或者是其他電影的執行導演或者說副導演經驗，那這就是加分項。那你有了基礎經驗，在這基礎上，如何能夠很好地完成作品。這個時候需要兩方面，第一，你需要一個成熟一些的制作團隊，有長片經驗的團隊（可能你會被欺負，但是別怕）。不能說你找個同學來拍，都是生瓜蛋子可能場面很容易會失控。另外還可以選擇一位合適的監制，這也是一種方式，取決于預算，但也要審慎客觀的選擇合適的監制，真正能花心血去帶新人的監制，而不僅僅是掛名的。所以制片系統的建立，制片人的選擇是非常重要的。我舉個例子，30歲的導演，26歲制片人，你覺得這個系統能成功嗎？比較難，這是經驗的問題，年輕的制片人他會很努力，但是現場出現問題不是努力就能解決的。制片人要有對這個戲的判斷走向，比如說預算不能超期，時間不能超期。但是拍攝過程中總會出現一些意外，這時候就是制片人的靈活機變去幫導演實現解決問題的，需要讓導演精力集中在創作上。《不可殺戮》( 現更名為《追兇十九年》)導演徐翔云記者：那作為一個新人導演來說，如果性格不是特別外向的，那他跟主創怎么合作？他跟演員怎么合作？陳彩云：所以對新人導演我不是特別建議去找大演員，hold不住。當然很多人會提到《我不是藥神》，我說你們都不要老想著比，你們跟文牧野不是一回事。文牧野是很難得出一個的，因為有寧浩、徐崢那么大的卡司去幫他，徐崢還有監制身份，那他一定會特別體諒新人導演。那普通創作者，一般是沒這樣的機會的。所以需要從實際出發，現實起來。有時候預期降下來不是說你對質量的預期降下來，而是對你整個操作的預期一定要降下來，對吧？如果路演一上來演員參考都是一線的，你想過如果真把這些演員放到你面前，你就未必能駕馭得了他。這種現象還是蠻多的。陳彩云：在我過去的經驗當中，其實沒有碰到過此次類似 HiShorts這種動畫短片創投作品，所遇見的都是長片。我特別希望在創投階段，主創是帶著人物的概念設計過來，這樣就比較直觀地能看到他的美術能力，我覺得對于動畫單元來說這個很重要。2019年第九屆北影節項目創投“特別大獎”，我們是給到了一部動畫長片《一只叫薛定諤的貓》。這個項目當時做得非常的完整，它呈現了所有故事板，以及已經制作了2分鐘的動畫測試樣片，所以整個闡述過程完全是由故事板來完成的，這很好地讓評委看到主創的審美和創作能力。動畫很重要，要說選取標準的話，作為我個人來說，一是人物形象，二是故事。因為它和真人電影不一樣，你可以有想象空間。當你看到一個劇本以后，可能男一有3到4個演員備選。但是動畫片的話，依靠的是虛擬的角色，它的故事其實要更加吸引人，比如說我們真人電影可能靠表演、靠明星的影響，可能還會吸引到更多眼球，但是動畫就不行。動畫中人物的character 特別重要，他的形象、性格的一些設置，我覺得是動畫成功特別重要的要素。比如《哪咤》那個形象剛出來的時候，就好多人說我喜歡，但也有很多人不喜歡，會覺得怎么長得跟小惡魔一樣。但它其實是顛覆掉了人們印象中傳統的那個哪吒形象，你會突然發現這個哪吒長了兩個黑眼圈，還長著暴牙，這種卡通漫畫化它跟現在青年人審美是有一定趨同性的。另外還有他的性格設置，我覺得是能引起更多觀眾的共鳴。記者：其實就您剛才說的，對動畫導演的要求更高，因為動畫跟一般電影的制作流程是不太一樣，所以說您還是比較強調動畫導演在動畫方面的，比如說原畫或者說分鏡方面的基本能力對嗎？陳彩云：是的，這個挺重要的。動畫必須要實操，我覺得這個蠻重要的。比如這次影展中的動畫單元，其實能讓大家看到年輕人們的能力和潛力，成片不管是多長時間的，好不好是能直觀感受到的。前兩天的動畫論壇我正好跟梁璇導演一起做嘉賓，他的《大魚海棠》最早是部動畫短片，傳播度非常高，實際上這是一個很好地跟觀眾之間測試的過程，也讓大家看到了發展的可能。當然這是非常早期的了，那個時候還沒有比如創投這樣的曝光平臺，供創作者去比賽然后被大家看到，那么他用了互聯網的方式來獲得關注。但他如果只有故事，我覺得這個東西就很難后續發展起來。其實動畫短片對于動畫導演的長片作品特別重要，包括餃子的《打，打個大西瓜》，也在當年拿了金鵬獎的最佳獎。記者：平時很少有看到把動畫專門列到電影節展里面，其實現在動畫電影也是我們的一個趨勢，感覺它是到一個風口，從這個市場上您是怎么看動畫電影到目前為止的發展？陳彩云：動畫電影所占票房的體量，如果是在成熟的北美市場，它差不多有15%左右。但我們國內目前還達不到，《哪吒》大熱那一年是11%，所以現在還有很大的發展空間。它是在各個方面跟真人電影完全不同的兩個體系，等于說在整個電影節展當中是另外一個課題。目前很難在綜合類的電影節展當中專門做出一個動畫長片的單元，因為說實話每年長片動畫誕生的數量是有限的。那怎樣發掘有潛力的導演，動畫短片是一個很好入手的途徑。這個也就是我特別愿意來HiShorts!的原因，因為HiShorts!的動畫非常強。就像真人電影導演一樣，他們也經歷了比如說廣告或者短片的鍛煉，然后再慢慢走到長片。短片是個試金石，是金子總會發光的。我是認識的一些動畫導演，也會選自己作品去參加專門的動畫類的節展，被更多動畫圈的人看到，這是非常好的事情。我們在今年的制作中項目也有一個動畫電影進來，也拿了我們的獎（北影節項目創投），現在可能還需要1~2年的開發，周期特別長。但它現在能給到我們的物料就已經很豐富了，包括所有的原型全部做完、形象全部做完。他們還開了抖音號，當時參賽的時候已有500萬關注，現在大概是接近700萬了。這個團隊他會做一些這種衍生去測試市場，這個動作很有效果。這些都是整個長片創作的重要組成部分。所以在整個創作當中，我不能去忽略它。聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/良箴 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/8gULVanxssW2J3tAKD-aEA
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