2020主旋律電影啟示錄

2020-12-31 10:00 發布

2020年就要結束了，各種意想不到的大事還在以趕KPI的勁頭不斷發生。電影領域，當電影行業鉚足了勁沖刺200億時，聯合國教科文組織牽頭發布了《電影藍皮書：全球電影產業發展報告》，宣告2020年全球電影票房約恢復去年兩成。根據前11個月數據顯示，中國票房恢復去年27.5%，高于美國的19.9%。同時，中國市場復工率達93%，也為全球之最。

一連串數據表明，我們在艱難的2020年，似乎過得也沒那么糟糕。不管是大到中國經濟的恢復，還是具體到影視行業的重振，都遠好于一季度的普遍預期。

而回顧整年，主旋律無疑成為中國電影市場“復蘇”的關鍵詞。從影院復工后點燃市場第一把火的《八佰》，到國慶檔的票房冠軍《我和我的家鄉》，再到正在賀歲檔沖刺的《緊急救援》。

按照貓眼預測，《緊急救援》的最終票房落點在6億左右，能夠躋身年度票房前十。這樣一來，2020年的票房十強中，主旋律影片就占據了半壁江山。

主旋律電影的風靡，既是因為在艱難時刻全民迸發出更強的國家意識，也是整個電影行業、頭部公司在該領域長期重點布局的集中爆發。當下，不管是現實的產業需求，還是社會對影視作品提出的正向價值要求，或是文化出海、輸出中國符號的愿景，都讓主旋律成為每一個影視人的必修課。

好強的主旋律

“新主旋律”是近兩年行業討論的熱頻詞，主旋律類型經過不斷地變革，早已不是刻板印象中的主旋律電影，“新主旋律”完全以市場需要的商業大片面貌異軍突起。尤其在今年，極度缺乏進口大片的情況下，主旋律大片撐起了一片天。

主旋律大片崛起的重要原因之一在于“工業化”。無論是《八佰》中身臨其境的戰爭場景，還是去年《中國機長》中驚心動魄的機艙畫面，都是主旋律大片的技術突破與視覺創新的體現。《八佰》全程用IMAX技術拍攝，《中國機長》打造出世界最大用于電影拍攝的1:1模擬機艙，前所未有的四百多人攝制組進入雙流機場實地拍攝。

過去，取材于真實故事的主旋律，常常囿于技術原因，導致呈現場景不夠真實，消磨了大事件的銀幕表現力。

林超賢5年前看了一部海上救撈人員的紀錄片，就想拍《緊急救援》。但因為當時拍攝處理“水”的技術不夠成熟，只好擱置。后來在拍完《湄公河行動》《紅海行動》后，積累了豐富大場景拍攝經驗，林超賢才大膽啟動了項目拍攝，有了我們現在看到的《緊急救援》。

主旋律電影除了技術一直在不斷進步，敘事方式也在不斷更新，越來越聚焦恢弘歷史里的微觀畫面、大時代的小人物故事。

最初的“建國”三部曲《建國大業》《建軍大業》《建黨偉業》對主旋律做了第一次變革，開創了群星參演大事件的模式，讓觀眾以“認熟臉”的方式聚焦影片細節，關照到每一個細節和歷史人物。

接著《我和我的祖國》又開創了主旋律的拼盤電影敘事模式，七個導演講述七個故事。更重要的是視角開始轉變，從普通人物的角度看歷史大事件，一下拉近了觀眾與主旋律電影的距離。今年的《金剛川》則再度創新模式，以三個普通人物視角拍攝了同一個大事件。

新主旋律電影是在拍日常生活中的普通人，同時也是在拍一群讓我們尊敬的人。林超賢談到《緊急救援》創作動機時就表示，當你看到救撈人員去救援時，你就會覺得他們是真英雄，非常偉大。“把生的希望送給別人，把死的危險留給自己”不是一句口號，每天都在上演。

可以說，新主旋律電影已經找到了小人物與大題材間的完美平衡。中國電影藝術研究中心皇甫宜川認為，主旋律影片成功的核心所在是：不斷提高質量、符合時代審美，不斷創新技術與敘事、尋找多樣化的表達。一切助推著新主旋律電影能夠破圈，并在疫情后艱難的時期脫穎而出，實現市場與口碑的雙贏。

誰是主旋律的背后推手

主旋律并不是什么喊口號、意識形態大于藝術表達的事，每個國家的電影都有自己的主旋律。韓國主旋律影片擅用民族主義、“韓朝關系”煽情；日本主旋律影片通常聚焦于反戰題材；美國主旋律影片熱衷于展現高科技實力、講述美國英雄拯救世界的故事。

博納總裁于冬說，很多電影人一提主旋律就談虎色變，以為主旋律就是要繞開市場走，其實主旋律就是弘揚正氣，這與商業毫不矛盾，反而應該成為商業大片的主流，具備很高的觀賞性，與好萊塢的《拯救大兵瑞恩》等作品平起平坐。

如今主旋律大片背后公司呈現百家齊放的盛況。國內最早布局主旋律的公司除了中影、華夏老大哥外，還有博納與華誼這倆家老民營公司。

博納從2014年請徐克拍《智取威虎山》開始，悟出了主旋律的門道，加碼香港導演產出港味很濃的動作大片，與林超賢一鼓作氣合作了《湄公河行動》《紅海行動》正式打響了主旋律的名聲。2019年一年，博納一口氣推出了“中國驕傲三部曲”《決勝時刻》《中國機長》《烈火英雄》。

華誼兄弟從馮小剛2007年導演的《集結號》開始，便開始嘗試小人物角度講述主旋律大片，后來馮小剛導演再接再厲拍了《唐山大地震》《一九四二》等主旋律電影。而今年的《八佰》更是將主旋律電影推到了一個新的高度。

2019年與博納同臺競技的主旋律，還有上影集團主控的《攀登者》。近兩年迅速崛起的北京文化也是主旋律的重要推手，從2019年春節檔《流浪地球》到今年國慶檔《我和我的家鄉》。

值得注意的是，還不光是傳統電影公司集體發力主旋律，以騰訊影業、阿里影業為代表的互聯網影視公司，也表現出對主旋律影視極大的熱忱。

從去年《流浪地球》《我和我的祖國》到今年《八佰》《緊急救援》，這一系列主旋律影片背后都有騰訊影業參與出品，并扮演起越來越重要角色。“時代旋律”居騰訊影業六大文化產品系列之首，是其關注最多、投入最大的一個系列。據《半月談》統計顯示，騰訊影業是目前參與主旋律項目最多的互聯網影企。

作為《八佰》制片人梁靜“拉入伙”的第一個聯合出品方，騰訊影業不僅參與投資，還整合了騰訊系的優勢資源助力宣發，一方面在線下，《八佰》覆蓋了數千家網吧的開屏彈窗、桌面廣告位等；另一方面在線上，微信朋友圈、QQ等平臺上也不乏《八佰》的身影，同時，騰訊影業還聯手快手，打下沉市場。

更具標志性意義的是今年7月1日開機，目前正在緊鑼密鼓制作，由騰訊影業、上影集團、三次元影業和閱文集團共同出品，黃建新執導、黃軒、倪妮、王仁君、劉昊然等群星出演，獻禮建黨100周年的主旋律電影《1921》。

該片作為中國共產黨成立100周年的獻禮之作，講述了首批共產黨人在風雨如磐中擔起救亡圖存重任，讓中國革命前途煥然一新的故事。其特殊定位、強勁陣容瞬間引發熱議。而這樣一部電影出品方的首位竟然是作為互聯網影企的騰訊影業，這在國內主旋律電影中還是比較罕見的。

內容升級進行時

互聯網影企正在全面布局主旋律，同時也加速沖向主投主控。如果說這股新力量能給電影業帶來什么，可能還是那個老生常談的詞——工業化。

爆款并沒有百試百靈的方法論可以推算或沿用，但互聯網公司總習慣尋找“產品規律”，這也是其初入影視行業遭遇挫折和長期被以“有色眼鏡”看待的緣由。但要在工業化上有所突破，又確實不能光靠藝術感覺，而是需要一種產品經理式的條分縷析、流程管理，以及對作品的深度把控。

在積攢了五年內功，打造出《慶余年》《從前有座靈劍山》等爆款后，騰訊影業于今年7月進行組織升級，正式宣布發力自制與主控，做好內容的生產者。如果一直跟投爆款，頂多算一個有眼光的投資公司，并不能稱為真正的影視公司。比如北京文化起初受到行業質疑，便是因為沒有主控的作品，而后通過出品《我不是藥神》《流浪地球》站穩了腳跟。于影視行業而言，從跟投到主控，是一家影視公司真正入行的必經之路。

今年除了電影《八佰》《緊急救援》外，騰訊影業推出的《燃燒》《親愛的，你在哪里》《三叉戟》《了不起的兒科醫生》等聚焦于現實題材的劇集也表現不俗，其中《燃燒》CSM59城收視多日排名前三，熱度不減。

而明年，檢驗騰訊影業生產內容能力的多部重頭戲將揭開神秘面紗，除定檔7月1日的獻禮建黨一百周年電影《1921》外，劇集《我們的西南聯大》，非常新穎地將青春與主旋律題材相結合，通過年輕人的成長、喜怒哀樂表現愛國情懷與西南聯大的精神。

此外，今年10月，新麗傳媒、騰訊影業、閱文影視以整體影視生產體系的姿態亮相，“三駕馬車”將會打通，未來在內容上有著更多可能，目前公布的聯動項目有《贅婿》《慶余年》（第二季）《人世間》等。這些內容在明年能有怎樣的表現，“三駕馬車”能否像預料的那樣出好內容，建立一個成功的影視內容生產模式，那就要留待時間證明了。