史蒂芬·斯特蘭奇（Stephen Strange）博士的一生在一場車禍后被徹底改變，失去了雙手的活動能力，連的醫學都無法治愈，他只能去東方神秘境域尋找精神和靈魂上的慰藉。但他很快地發現，懸崖峭壁上的這個神秘寺廟連接著現實世界和詭秘維度，他似乎是命中注定要在這里捍衛現實，抵抗黑暗勢力。

這部電影耗資1.65億美元，分別發行了2D、3D和IMAX版本，在2015年11月到2016年4月期間于尼泊爾首都加德滿都和眾多影棚拍攝。

攝影師本·戴維斯（Ben Davis, BSC）說：“當時有很多新的技術涌入市場，首先是是大畫幅攝影機加上他們配套的后期流程，以及很多可控LED燈具，我很熱切像用他們一試身手。”

“我對《奇異博士》很感興趣，是因為它和漫威以往的風格有所差異，我也有機會去嘗試新的有意思的東西。就像電影講的一樣，拍這部電影本身也像很神奇魔幻的，視覺上是大家從來沒有見過的。這部片子需要有它的獨到性，又要尊重原著漫畫中的奇幻程度。”

當時，ARRI Alexa 65剛剛投產，戴維斯也是躍躍欲試，他說：“數字時代，大傳感器是前進的趨勢，35mm畫幅的傳感器不足以滿足大銀幕的分辨率，尤其是寬銀幕。而且，我很好奇大畫幅拍特寫和人像是什么樣子，畢竟電影里大部分時間都是在看人。”

戴維斯對Alexa 65進行了大量的測試，預選了五款不同的鏡頭—ARRI認證的765，重組裝哈蘇鏡頭，以及Panavision的Primo、Vintage和AutoPanatar。經過測試，戴維斯決定用Vintage鏡頭作為主力，70mm畫幅Primo做配合。電影的高寬比設定為2.35：1，但拍攝時以1.85：1和全畫幅為邊界，為了IMAX版的發行。

“Alexa 65的分辨率，加上我喜歡的鏡頭，用IMAX放出來，效果毋庸置疑。而且出乎我意料的是，人臉也變成了一道風景。大畫幅更淺的景深給了我更多選擇的空間，打燈和曝光上有更多靈活度，拍攝上給了我更多的控制度。”

戴維斯用了四臺Alexa 65，兩臺給一組，兩臺給二組，需要額外的機位時或者需要拍60幀以上時，他會自己掌機Alexa XT（當時Alexa 65只能拍攝60fps）。戴維斯測的Alexa 65的感光度為1280，細微的噪點也是他所喜歡的，也和XT在800時搭配。

“拍數字的時候，我喜歡怎么簡單怎么來，和拍膠片一樣。我只用了一種仿膠片的監視LUT。我不想困在個帳篷里做現場調色，我覺得現場燈是咋樣就咋樣拍，所有人看一種樣子的畫面就夠了，后期調色從零開始。”

片子大部分是用數字拍攝，但也有情況只有膠片能勝任。電影開頭的幾分鐘設定在加德滿都，在城里轉了一圈后，戴維斯決定這部分的影片得用膠片來拍。“這里有種嘈雜、渾濁、光照和大氣的感覺，而膠片天生就有能捕捉到這些質感的能力。而且我們都是實景拍攝，現場的人和景都是真實的，拍膠片會更效率，趁一大堆人蜂擁而前，腳架一擺機子往上一放就能開拍，而我們用的數字攝影機是完全做不到這一點的。”

回到英國，戴維斯整整拍了90天，穿越好幾個大影棚，拍攝的場景包括寺廟的內外，90米長的屋頂，劇院，香港的街道，以及紐約街道。之后劇組在紐約的Hell’s Kitchen區（沒錯，夜魔俠里的Hell’s Kitchen在紐約真有這么個地兒，翻譯成地獄廚房）拍攝了開頭斯特蘭奇博士作為神經外科醫生的片段和一些追逐片段

除了新攝影技術，戴維斯對LED技術和交互控制系統也是非常感興趣，對拍攝也帶來了諸多幫助。“LED領域變化迅猛，現在有非常多更精密、高效、節能而且可控的燈具供你使用。”

他解釋說，在Longcross影棚時，影棚首先是用來拍寺廟的日夜外景的。拍完之后要很快改造用來拍紐約的綠幕，天空也會發生方位的變化。“你必須先從天上開始打燈，我本來想用傳統的鎢絲天空燈，但這些燈需要很長時間冷卻，而我們需要燈能非常快地滿足光線方向和顏色的改變，而且布景要能很快地變成綠幕用的樣子。”

“ARRI的SkyPanel的顏色完全可控，能創造你想要的中任何時間的環境和基調，一鍵轉換晴天、陰天、黑夜和綠幕的燈光，不同燈光間還能有漸變的效果。這些燈架在墻上和頂上就再也不用去動了。除此以外，我還準備了大的柔光箱，里面同樣放的SkyPanel，需要用時能用吊車吊起來。整個布光非常的高效。”

戴維斯總結道：“我非常喜歡新的攝影機、流程和燈光技術，雖然還算是在前沿的東西，但能看到他們的潛能我感到非常欣喜和興奮，同時也能做點環保。”