創投“排他性”？擺在青年導演面前的，從來不是選擇題

2020-12-17 09:58 發布

抓住青年人才等于抓住產業命脈。

如果按照給多少錢就有多少愛的標準衡量，那么海南島國際電影節（以下簡稱：海影節）對青年導演肯定是愛意盎然。

自海影節設立H!Action創投會起，兩年來，活動一直以高額的獎金備受業內關注，第一年最高為300萬，今年最高則為150萬。這樣大的資金優勢無疑給了海影節很大的底氣，以致于創投“排他性”在今年被提上臺面。

先是阿里影業總裁李捷在論壇環節中建議，這里的創投獲獎者沒必要再去其他創投擠占資源。后是本屆H!Action創投會終審評委主席曹保平在頒獎典禮中明確講到，最大的獎海南創投大獎，不考慮在其他創投上得過獎的項目，期待未來有足夠自信的人來海南拿這150萬。

顯而易見，這種“排他性”很可能將直接作用于電影產業的源頭，從根上促進創投市場的細分與多元化，讓更多有才華的年輕創作者被看到，增強電影創作的可能性，避免所有的扶持資源集中于個別人身上。

相關措施無疑會進一步勉勵青年導演，但是就群體而言，他們所面臨的問題不僅是參加哪個創投，還有一些問題更為重要，比如作品怎樣優化，如何選擇合作團隊，通過哪些渠道去展示自己的創作......

對此，為了給青年導演搭建更寬的橋梁，本屆海南島國際電影節新增了H!Future新人榮譽單元，旨在給已有成片作品的青年導演更多曝光機會。而觀察H!Action創投會和H!Future新人榮譽單元，青年導演在現階段的困惑或許已找到部分答案。

小眾題材如何走向市場？

導演幫（daoyanbangwx）記者小怪通過海影節注意到，藏地和新疆等小眾題材的創作已經發生變化，特別是藏地題材，對比以往偏文藝性的表達，新生代的作品正在顯露商業潛質。

在獲得本屆H!Future新人榮譽的11部影片中，藏地電影《隨風飄散》的表現非常亮眼，影片由旦真旺甲執導，改編自藏族作家阿來的小說《狗孩格拉》。其拍攝方式沒有采用過多隱晦的意象，而是在很多地方大開大合，情感上有著強烈的高低起伏，具備普適性的共鳴點。

女主角才讓卓瑪的表現高度值得稱贊，她將一個自小遭受不公待遇，卻依然堅韌成長的女孩演繹得極好。無需避諱地講，該片的女主角是小怪今年最喜歡的角色。這足以證明，好故事和出色的表演沒有區域門檻。當然，作為新人導演的作品，《隨風飄散》有一些瑕疵，但是不妨礙整體觀感。

無獨有偶，在本屆H!Action創投會上，也出現了一部改編自藏族小說的項目《一個和四個》。作品改編自藏族作家江洋才讓的同名短篇小說，由青年導演久美成列自編自導。片花顯示，《一個和四個》在有意增強商業元素的部分，比如密閉的空間，羅生門的結構，犯罪和懸疑的屬性很強。同時為了照顧市場，語言采用了普通話和藏語相結合的形式。

這樣看來，繼萬瑪才旦為藏地電影奠定了藝術高度之后，其后輩將在商業上繼續努力，助推藏地電影進入大眾市場。而這些年輕人的做法或許值得其他小眾創作者借鑒：

一是以選擇有深厚功底的小說故事為語境，二是多使用經過市場檢驗的元素，三是演員一定要有感染力。簡而言之，先為觀眾搭建一個熟悉友好的聯結點，再去鋪設自己的思想。小怪非常期待《隨風飄散》和《一個和四個》的市場表現。

相較于藏地題材趨于探索商業化，新疆地區的作品仍偏于作者的自我表達。出生于新疆的導演王麗娜曾在去年斬獲金椰獎“最佳導演”，此次她帶著關照塔克拉瑪干的項目《村莊音樂》來到了H!Action創投會。

憑借特殊的黑白制式和少有的音樂類型以及導演的創作陳述，《村莊音樂》拿到了金知了聲音獎和MORE VFX視效指導獎。以此可以判斷，評委會鼓勵創作者打造更為多元化的作品，這符合H!Action創投會最高獎設置排他性的初衷，也是H!Action創投會終審項目的整體特色。

什么元素可能是新人的“萬金油”?

最終入圍H!Action創投會終審的22個項目里，既包含富有強情節的犯罪懸疑片，也有備受傳統市場偏愛的愛情和喜劇片。而隨著個人成長和原生家庭成為了社會熱議的話題，以兒童為視角和講述家庭關系的作品占有了一定的比例。與此同時，生死這一永恒主題依然是創投會的熱門，即便真正完成的作品很少。

依托于終審陳述，多元性同樣體現于獲獎的項目。《扔你的貓》以近乎于荒誕的視角講述了當代人的生活困惑；《人海同游》借助富有奇幻色彩的夢，表達作者對愛情與婚姻、代際與個體、地域與時代的思考；《神明都在看》用白發人送黑發人的故事，探討信仰與人性的關系；《送別》圍繞著獵奇的運尸產業鏈，展現死亡的主題以及人在利益前的自我救贖；《很土的豆》以超現實的風格，配合南北極致的環境，剖析人與世界的互動。

倘若用創投結果導向為定論，體現于內容端，只要在影像創作的某個單一維度上展現突出的優勢，就有概率獲得評委的青睞，其他欠缺的地方等待前輩“修剪”即可。

幾個獲獎的項目或文本優秀，或腦洞新奇，或視聽語言豐富，或能從極小的微觀視角折射出大環境的變化，對生活觀察入圍。而是在內容之外，有一點是創投競標的必要不充分條件，即充足的準備。

你為什么想要拍這個？你的預算是多少？你的劇本進行到哪一階段了？你的人物關系和敘事結構是怎樣的？你想表達什么？這些不僅要清楚地寫在PPT上，用短片突出亮點，也要導演和制片人表述得明白，讓評委意識到，給予你光照和水源，你的種子能快速結出果實。

就當下的市場現狀來說，電影節的創投活動很多，但是基于創作水平的整體提高以及拍電影的門檻在降低，青年導演之間的競爭也更殘酷，有機會就請好好把握。

此外，關注某個維度具有極致表達的傾向不只在H!Action創投會，本屆H!Future新人榮譽亦是如此。例如《夏天只有一天》表達男性的自嘲，《會考試的猛犸象》關注自我與世界的和解，《野馬分鬃》著墨于年輕人的攻擊性，《珍珠》透出中年單身女人的困惑，等等。

對于這點，第三屆海南島國際電影節副總經理、電影市場主管李穗直言，希望能在某種橫切面上，去展示當下青年導演的特質。他傾向于選擇一些市場上稀缺的，視角較為新穎的作品。

“非科班出身”或“長片經驗少”

的導演是否機會渺茫？

“我有點懵。”

得知自己的作品獲得H!Action創投會的最高獎，《扔你的貓》導演吳蔚峰的反應真實又可愛。這位曾是影評人的獨立導演，可能沒想到，在海南島，他的首部長片項目贏下了一眾專業院校畢業的青年導演。

吳蔚峰非科班的出身在獲獎的導演里不是個例，拿到三亞關注大獎的《神明都在看》，其導演葉謙曾是服裝設計師。不言而喻，這兩位得獎證明了科班出身不再是從事導演行業的唯一路徑。

當然，這也并不能說明科班導演式微。據導演幫統計，在入選終審的創投項目和H!Future新人榮譽的導演中，科班出身的比例占有70%，其余為演員等連帶行業轉型，顯然，藝術具有共通性。

還有一點也不是吳蔚峰的個例，即首部長片項目拿到創投獎。導演陶明曾拍過多部成功的短片作品，這次是用首部長片項目《送別》拿到了行動力支持大獎。

在小怪看來，《送別》拿獎在意料之中，一是故事內容有吸引力，二是項目導演和制片人的分工明確，各自闡述的邏輯非常清晰，一看就是有備而來，獎金給到這樣的團隊，能夠極大加強項目的生產效率。

這時候就突顯出制片人在創投中的作用，針對這方面，《送別》的制片人邊媛與小怪分享到：在一個項目路演的過程中，制片人主要會從項目生產的角度去介紹項目，包括類型定位、預算、周期、團隊配置、資源優勢等。要能完整清晰的把項目從生產規劃角度表達出來，這樣能讓現場的評審和資方從創作及生產兩個角度更直觀的快速了解項目。

其實創投階段一部分的作品及項目人還是初期的，為了能讓導演更好的推薦項目，更有效的辦法是在路演之前，制片人就和導演深度地溝通項目、了解項目并幫導演及項目去解決面臨的各種困難，讓他相信你是具備制片綜合能力的制片人，只有相互認可、信任，發揮各自優勢并做好項目策劃階段的充足準備，才能較為完美的給評委及資方呈現出來一個作品的路演方案。

據邊媛透露，在創投會拿獎后，共有20家影視公司在官網創投約談的小程序上與他們聯系，線下約談的有2家。這個數字能讓人直觀感覺到，不管在資金還是資源層面，H!Action創投會可以為獲獎作品帶來立竿見影的收益。

后記

隨著第三屆海南島國際電影節正式落幕，關于本屆電影節的一些爭議陸續出現。不能否認的是，部分環節確實存在一些客觀問題，但是我們是否可以給年輕的電影節一個包容和進步的空間，就像大家對待青年導演一樣，以鼓勵的態度指出問題，助其往更好的方向發展。

畢竟，從產業作用的角度看，海南島國際電影節對于年輕創作者的幫扶落到了實處。青年導演缺的是什么？資金、資源以及展示自我和放映作品的機會，而這三樣，組委會確實在拿真金白銀支持，并且力度不亞于其他較為成熟的電影盛會。