法斯賓德被譽為德國電影的“神童”，他從1965年開始短片創作，1969年拍攝自己的第一部長片《愛比死更冷》，直至1982年逝世，竟然有四十多部導演作品，這其中還包括長達15小時的電視電影《柏林亞歷山大廣場》，5集的《八小時不為一日》，他個人在電影中更是往往兼任編劇、演員、剪輯、攝影，還演出其他導演的電影，死的時候還留下很多沒有拍成的電影策劃……這在世界電影史上是一個奇跡。就其電影本身而言，雖然并不能達到每一部都為經典，但是《愛比死更冷》《四季商人》《佩特拉的苦淚》《恐懼吞噬靈魂》《艾菲?布里斯特》《中國輪盤》《一年十三個月》《莉莉?瑪蓮》《水手奎萊爾》……這些風格迥異的電影都充滿了一個“作者”對于電影的誠意，在世界電影的浩瀚海洋中占有相當的地位。他從1978年到1982年期間先后拍攝的《瑪麗亞?布勞恩的婚姻》（1978年）、《羅拉》（1981年）、《維羅妮卡?福斯的欲望》（1982年）組成了一個“女性三部曲”，這三部女性題材的電影都是反映戰后德國的狀況，我們可以看到法斯賓德對于現實的關注，對于電影語言的諗熟與創新，他對于電影的藝術性和商業性雙方面的顧及也讓這三部電影成為典范……這里就這三部電影的電影美術做一下分析。《瑪麗亞?布勞恩的婚姻》講述的是：二戰后瑪麗亞?布勞恩在戰后為了生計，先后委身于美國士兵和法國富商，但是內心里，她一直忠于自己的“丈夫”赫爾曼?布勞恩，并且一直等待著他的回來，哪知他卻背地已經與自己的情夫有了協約……終于釀成悲劇——布勞恩夫婦雙雙葬身火海。該片是法斯賓德第一部賣座電影，并且在影評界也有極佳的口碑。漢娜?許古拉獲得柏林電影節最佳女主角。《羅拉》講述的是德國“經濟奇跡”的復蘇時期，一個正派的官員博姆因為女人而導致政治上墮落的過程。夜總會里美麗的歌女羅拉受控于左右著市政官員的舒克爾，她渴望穩定的家庭生活，并且最終和博姆相愛，而博姆卻因此陷入了舒克爾的控制，在他與羅拉結婚的同時，也讓舒克爾得到了一大宗生意。該片改編自經典的《藍天使》。《維羅妮卡?福斯的欲望》講述的是一個過氣女明星遭迫害的過程，1955年，新聞記者羅伯特在遇到維羅妮卡?福斯之后，多次的見面使他調查到她被醫生卡絲注射毒品之后欲罷不能，羅伯特多次搭救，并且犧牲了自己女朋友的性命，都無濟于事，維羅妮卡?福斯的生之欲，死之果，另人慨嘆。該片獲柏林電影節金熊獎。我們可以看出三部電影的時代背景是相似的——即戰后的德國，但是他們有各自的美術難度：《瑪麗亞?布勞恩的婚姻》的時間跨度大一些，從戰后一直到經濟復蘇，而主人公瑪麗亞?布勞恩也經歷了從貧窮到富裕的過程；《羅拉》時間跨度較小，但是夜總會的氣氛是比較關鍵的，包括羅拉的服飾和光的運用；《維羅妮卡?福斯的欲望》全片采用黑白膠片，而敘事上有多處閃回鏡頭，不可能用彩色黑白膠片的對照，所以要在維羅妮卡?福斯戰前戰后的造型來突出時間。《瑪麗亞?布勞恩的婚姻》在美術上極端的寫實，從二戰中的戰火，到瑪麗亞身上的衣裝，瑪麗亞搬家前后的家具……場景造型和人物造型都照顧到了宏觀和細節，并且造型參與了敘事，譬如瑪麗亞在背著寫著“赫爾曼”名字的牌子，他的衣著也是極其樸素，但是她告訴自己的女伴說應該“改變一下”，她沒有說具體應該怎么改變，但是下一個場景中，瑪麗亞弄了一頭的卷發，并且說“我相信美國人一定非常喜歡這樣的‘卷毛狗’”，這里不僅交代了劇情，而且兼有了暗喻，同樣在衣著上，該片也沒有讓演員的臺詞多著筆墨，下一個場景眾她從舊貨商那里買了短裙，瑪麗亞的衣著在后來一直都是貫穿的重要敘事線索，在與美國士兵戀愛之后，她的衣著開始鮮艷，丈夫進監獄之后，瑪麗亞為了生計，趕火車的過程中穿了樸素的衣服，但是到了頭等車廂，為了吸引富商，她又換了性感的衣服。在做了奧斯瓦爾德的助手之后，瑪麗亞的衣著主要為職業女性服裝，她的性格中漸漸顯現出干練，為了家庭，為了赫爾曼，她開始有了更多心計。寫實之中，法斯賓德也是不拘小節的，譬如在酒吧里出現的雙杠，瑪麗亞把腿擱在上面，這個雙杠可以理解為就是為了讓她展示美麗的雙腿。有著戲劇職業經歷的法斯賓德其實在造型上有時候是特別抽象的，譬如《佩特拉的苦淚》把整部電影完全放在室內，又譬如接下來要談的兩部電影。
《羅拉》和《維羅妮卡?福斯的欲望》在美術上都是相當寫意的，而且他們各自走上了兩個極端。
《羅拉》在美術上是極端的華麗的，一方面是夜總會里羅拉的造型，她變換的短裙和夜總會里的燈紅酒綠都把夜總會的氣氛烘托出來，從這一點上來說，《羅拉》的美術還是有寫實成分的，但是談到用光上面，法斯賓德曾經說過：“光有一種很強的戲劇性效果，每一個畫面都在最大限度上受到明或暗，即用光的規定。用光是否合乎邏輯，我往往不在乎，最重要的是光必須合乎每一個畫面，與情調氣氛和戲劇意圖相一致。光必須有一個情感的邏輯，而不一定要現實注意甚至自然主義的邏輯”（法斯賓德、漢斯?京特?普弗勞姆《我需要的一點現實——談影片是如何產生的》，P41）這部電影便有多處這樣的用法，譬如其中經典的博姆和羅拉對話的場面，博姆完全被籠罩在藍色的光中，而羅拉身上則是濃烈的紅色，這時候，兩個人的感情開始愈演愈烈，但是通過對“情調氣氛和戲劇意圖”的遵循，法斯賓德又強調了發生在他們身上的微妙的矛盾——政治與性的關系被凸顯出來了。
《維羅妮卡?福斯的欲望》的欲望則是極端的樸素，以致導演決定采用黑白膠片拍攝。這是法斯賓德處于對電影的表達所考慮的，《維羅妮卡?福斯的欲望》有很濃重的“黑色電影”的風格，這個曾經在好萊塢風靡一時的電影，因為彩色膠片的表現力而漸漸淡出銀幕，而這一次，法斯賓德在德國讓色調變成了絕對的灰。但是著卻給維羅妮卡的造型造成了難題，插敘的手法中，戰前的紅明星維羅妮卡?福斯和戰后沾染毒癮，頹唐如祥林嫂的維羅妮卡?福斯，沒有辦法從膠片的顏色上做對比。于是在造型上，維羅妮卡的前后對比盡量更加夸張一些。在羅伯特遇見維羅妮卡?福斯因為沒有雨傘，頭發被淋得貼在頭上，衣服濕透了，站在風中顫抖；而在戰前的片場，則讓她的化妝更加漂亮一些。又譬如片頭維羅妮卡自己看自己主演的電影，也形成了這樣的對比。而在反面人物卡絲醫生的造型上，則更著力突出她的偽善，她身著白色制服，白色的光打在臉上使她更顯冷酷。場景造型上，維羅妮卡的家在戰后因為荒廢，全都蒙上了白布，充滿了陰森的氣氛；而回憶之中，這里卻是曾經富有生氣的。該片中另一個重要的場景是維羅妮卡經常出入的高級餐館等上流社會的地方。已經沒有經濟自由的她被卡絲醫生控制，特別是“告別宴會”上，她還艷光四射的演唱了一首歌，那些輝煌的燈光在黑白膠片中，都是冷調，而維羅妮卡也已經預感自己即將面臨的死亡，但是她還是回光返照一樣的完成這一切。其實整部電影，不管在造型上如何處理，都會使人在時間和空間上有模糊的感覺，這大概也是法斯賓德的意圖——夢幻與現實的交織讓維羅妮卡的命運無著落。更加值得一提的是法斯賓德在場面調度上的優秀素質，這也是以場景造型為基礎的：譬如《瑪麗亞?布勞恩的婚姻》中，瑪麗亞原來的家里除了門窗還有被炸開的墻，瑪麗亞在得到赫爾曼的“死訊”之后，導演沒有立刻讓我們看到她的表情，而是在經過墻的遮蔽之后，我們看到她穿過門洞，又跑到屋子后面的山上，借助窗戶，我們看見后景里傷心的瑪麗亞，而這卻是在一個鏡頭中完成的。所以就瑪麗亞的家而言，它的美術意義就不只在于表現戰后的狀況了。在這位德國導演的其他電影中，美術的功用也都是非常有特色，非常突出的，譬如他最具風格的電影《一年十三個月》，他自己擔任了編劇、導演、攝影、美術……電影中艾爾薇拉的變性造型有非常的難度，其中的多處場景都很有視覺刺激性：譬如宰牛場的實拍的血淋淋的鏡頭；譬如更加寫意的《愛比死更冷》的美術中，法斯賓德大量借鑒了戲劇場面，包括布魯諾和弗蘭茨走路的過程都被戲劇化——他們在一個沒有任何標志的白色后景前走過，我們仿佛看見是他們不斷的從畫面一頭走到另一頭，而人物造型中，《愛比死更冷》有很重的好萊塢強盜片的元素：墨鏡、槍支、香煙……而《威迪》則是很重的西部片風格：馬匹、荒漠、酒館……《艾菲?布里斯特》和《挪拉?海爾茂》這兩部名著改編的電影，都有“古裝片”的性質，所以法斯賓德也盡力營造了時代氣氛；而他生前的最后一部電影《水手奎萊爾》的美術也是值得稱道的，全片發生在一個港口城市，但是完全放在攝影棚里拍攝完成，而且非常寫意的營造出橙紅色的氣氛……法斯賓德的創作是偉大的，這里僅就美術方面做了膚淺的評析，而對其作品的研讀將是持續的，這將給每一個電影研究者、創作者以啟發。
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文 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
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