最近幾年，關于電影的扶持計劃越來越多，青年電影導演的生存狀況也有所好轉。但在本就小眾的話劇舞臺，青年導演依舊缺乏關注。
然而，話劇是對導演編排與演員表演要求更高的藝術形式，加上不受資本關注，盈利困難。所以雙重壓力下，依舊站在話劇舞臺上的創作者，值得行業內外的尊敬。
近日，導演幫也關注到了一位創作話劇的青年導演，這位英國倫敦國王學院戲劇與表演學的碩士，執導了話劇版的《罪人》。
舞臺上，一虛一時，一明一暗。即使是方寸之間，也能創造廣闊天地。
有一陣，我非常愛看一檔叫做《巡邏現場實錄》的紀錄片節目，攝制組蹲點在上海36個基層派出所，拍攝了幾百個巡邏案例。沒有什么大罪大案發生，更多的，都是送失足少女回家，解決夫妻間的家暴，甚至還有找小貓的這樣的事……平淡，但是真實自有其力量，好幾集我都感動得哭出來，為自己生活在上海產生了幾分踏實感。11月27日，舞臺劇《罪人》在上海話劇藝術中心六樓D6空間首演。D6是非常適合懸疑氛圍的劇場，一走進去就有種緊張感。事前，我已經知道《罪人》是根據2018年丹麥電影《罪人》的劇本改編而來。電影《罪人》在第34屆圣丹斯電影節嶄露頭角，是一出典型的密室懸疑獨角戲，全靠打電話推進劇情。一個名叫阿斯特接警中心接警員，一整夜，候在電話、電腦前，接著一個又一個的報警電話，故事，就從這里開始，也從這里結束。就在你以為會是《巡邏現場實錄》那樣瑣碎又平實的接警日常時，一個電話改變了一切。但正如舞臺劇《罪人》的導演魯伊莎所言，電影的語言只能用電影表達，那些人物特寫、正反打鏡頭、畫外音、剪輯，都和話劇舞臺是不一樣的。我和魯伊莎相識挺多年，她是英國倫敦國王學院戲劇與表演學碩士、上海戲劇學院戲劇導演專業碩士。這些年，她一直努力學戲、看戲、導戲。去年，她在上海做了一出兒童劇《孩子劇團》，之前，她還執導了兒童黑光劇《漫游太陽系》《神奇的地球》以及英文版莎士比亞《第十二夜》。我們聊了聊關于兒童劇以及莎士比亞。她也因此多了一個兒童劇導演的標簽。今年，她又拿出了《罪人》這樣揭示人性的作品來，在各種劇目中跳進跳出。“導演，就是什么樣的劇都應該嘗試的。其實我個人還是想做人少一點的以語言為主的劇。《罪人》有七個演員，《孩子劇團》就更不用說了。《罪人》里的形式和男一，是至關重要的。舞臺劇沒有攝影藝術的加持，沒有特寫鏡頭的填充，如果將電影中的獨角戲生硬地搬上舞臺，對觀眾和演員來說都會是一種煎熬。”青年導演魯伊莎，真的很青年了……說真的，我們就是應該多一點青年導演。男主阿斯特由許圣楠扮演，一個游離在公眾的正義與自己的正義之間的警察，不好演。走進舞臺劇《罪人》的現場，就能感受到魯伊莎所說的和電影很不一樣的地方。多面玻璃移門將舞臺分割成兩個空間。按照舞美&燈光設計譚華所言：“原本只存在于通話中的碎片信息，要巧妙地合理展現在觀眾面前，幫助觀眾和警員阿斯特保持信息的同步接收，所以我從視覺的角度將舞臺分割為現實空間和心理空間。巧妙運用單向鏡作為物理空間的隔閡，將舞臺分為前后兩個區域，讓觀眾準確區分現實和想象兩世界的信息。”魯伊莎告訴我，這個移門實際上是亞克力材質，上覆貼膜，因此變為類似車窗一般的單向鏡，光從不同的位置射入，就會產生鏡子與透明擋板兩種不同的效果。“阿斯特全程都坐在辦公室內接電話，所有的犯罪現場都是他想象出來的，所以使用透視效果時，演員在移門后的表演，是阿斯特的心理空間”。既然是《罪人》，故事當然有反轉，我就不劇透了。畢竟，在現場，感受著以打電話的方式來推進劇情，難得。最終，通過那件最核心的案件，阿斯特在鏡子中照見了真實的自我。他自以為的正義感支撐著他做下一個又一個判斷，但那就是絕對正確的嗎？“我們每個人都會有和男主相似的時候，所以我理解他。我在做導演工作時，也會憑借著我的主觀去判斷。我們的主觀會影響很多東西。讓大家去思考這些東西，我覺得就是我做這一出戲的意義所在吧。”魯伊莎這樣說。魯伊莎：朋友看了《罪人》的電影覺得非常好，推薦給我。我是先看了英文劇本，覺得可以導。當時知道要導我就刻意沒有看電影。不過后來導演之前還是看了，畢竟電影和舞臺的表現形式還是很不一樣的。我們的劇是從英文劇本出發的。記者：你一直說想導演人少一點的劇，怎么這次又是七個人？魯伊莎：我覺得這個戲有非常多的可能。它也可以只有男演員一個人，或者是三個人。七個人這個構想，是從讓某一場景一個人物能有兩個演員來表現來展開的。然后我們的音效師就在臺上，是介于完全還原戲劇情景和打破戲劇情景之間，兩個元素的并行。如果還要做第二版，我覺得可以嘗試用更少一點的演員。記者：除了男主之外，其他坐于舞臺側方的演員多是以聲音表演為主，導演聲音這件事做起來難嗎？魯伊莎：聲音演員的難度就是在于他們要靠聲音來塑造人物。對他們的能力要求很高，所以我們一開始的排練是讓大家按正常塑造人物來演，可以做動作，做情景，等效果有了之后，再把他們除了聲音之外的表演剔除。他們就變成只在旁邊發聲，但也不會干擾主角的戲。也不會讓觀眾覺得要不要看他們。這個過程很有趣。我們只有一個是配音演員，其他都是話劇演員，他們也很辛苦，很容易就有肢體動作，所以他們也做了不少功課。記者：阿斯特在舞臺上把玩冰塊這樣的細節很有意思，你們設計了很多這樣的小細節嗎？魯伊莎：他在舞臺上的動作很少，只能打電話，但實際上他又有非常多的心理活動。在電影里可以通過特寫和剪輯來塑造，但是在舞臺上，他需要一些動作，所以找了很多東西給他。他還有解壓球和握力器，還有筆，但冰塊是真的是對演員和觀眾都有刺激的元素。冰塊是許圣楠自己想的，但是我一直在逼他，你多用一點，多玩一點……因此，“友誼的小船都要翻了。”記者：你喜歡的彼得布魯克曾經說，世間有三個真理，你的真理，我的真理和真理。你們這部劇也討論了很多人類主觀意識帶來的偏差，你怎么看待這回事？魯伊莎：這個戲的構想就是讓我們跟著阿斯特的眼睛走，跟著阿斯特的想法走，但是最后，我們會發現我們和他都錯了。他是個好人，也是個有正義感和英雄情結的人。當時我們和戲劇構作一起看了很多資料，在神話中，可能有些英雄就是要意識到自己也有錯的時候，要度過自己的劫難。我們還研究了很多心理學的資料，人的性格導致的一些困境。這些事聽起來很復雜，有些人也會覺得我們為什么要在劇場里討論這樣的事，我覺得我其實很像阿斯特，我的男主演也很像阿斯特，我們會在一些細節，或者在一些破碎的信息上就建立了對一個人或者一些事情的看法，我們希望能夠通過戲表達出這些。這個是比較難的，因為這個戲的懸疑情節是很滿很緊的，我們希望至少能有這樣的意味透過懸疑的故事表達出來。記者：做舞臺劇導演，你最喜歡、感受最深的工作部分是什么？魯伊莎：我們邀請了一位戲劇構作，前期的籌備給我打開了看劇本的新方向：有時候你要在劇本中找到你想表達的東西，它既是直覺，也需要從文獻或者靠觀察生活來完整，是個學習的過程。排練的過程，需要與人溝通，交朋友。這次很高興我們的演員和主創都非常好，非常慷慨，愿意動腦筋，這是個令人興奮當然同時也非常痛苦的過程。進了劇場合成時，在舞美燈光音樂音響服化老師的加持下，上了很大的臺階，這個過程很奇妙，真的像變魔術一樣。見觀眾之后，會有種慈母心態，作品長成了小孩，他去和觀眾交流。每個過程都值得享受，但也都很辛苦，令人頭疼。不過，做任何事都是這樣的吧。記者：接下來還想導演什么樣的劇，就完全按照你自己的想法來的話？魯伊莎：這次的劇本是得到了推薦，我再去發現它。之后，我想自己去發現，找到自己特別想排的作品。想回歸以對話為主的話劇，人少一點。這次是形式與內容并行的作品。形式感很強的東西其實我是喜歡的，但我接下來努力的方向更多的是關注人物情感、關注生活這樣的戲。《罪人》由上海貫一文化傳播有限公司制作、青年導演魯伊莎執導許圣楠主演。11月27日演到12月6日。
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文/在別處在此 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/xOa4wZMzkMbfW-O2NUd0Gg
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