一個攝影師優秀與否不在于口中說著多扎實的理論知識、而在于照片、拿作品說話。

大街上那些手拿單反相機的人、其中有很多都是開著全自動模式拍照的、甚至除了開關鍵和拍照鍵之外、其他的東西都不會調試。耍帥扮酷的人手里單反再貴、也無非是個道具罷了。

無論專業攝影師還是攝影愛好者、沒有人希望自己技術水平越來越差、作品越拍越丑、也不會安于現狀而止步不前、所以在方向上大家達成了一致、那就是“提升和進階”。

通過自我的提升、愛好者也可以成為專業攝影師、專業攝影師也可以成為殿堂級攝影大師……

攝影是一門藝術、更是技術。

你舍得花錢買昂貴的機器、鏡頭和各種設備、但前提要技術過硬才能出好片。在你擁有成熟過人的專業能力之前、你更需要投資的是你的基本功。

為什么同樣的一片景色、被不同的人拍出了美丑高低。

為什么同樣的一臺相機、被不同的人拍出了優劣。

攝影是一項技術性很強的技術工種，雖然攝影具有娛樂紀錄的作用，但是不是娛樂的工具， 它是具有文化性和藝術內涵結合的一種更高級的藝術，攝影本身就是鏡頭下的運用體現光感和美感的一種探知，是技術和審美觀的一種結合。

有時限制攝影師的不是技術和形式、而是對拍攝前期的構思的忽略，他們忽略了要通過鏡頭要傳達什么？如何傳達？傳達的意義？

好的攝影師、不會辜負每一片景、每一個拍攝主體、每一道光線、他們擅于用鏡頭表達、突出和放大。

好片沒有絕對的標準，但也在某種程度上有據可循。通常來講主要看八個要素：

1. 震撼力

震撼力最重要，但是又最主觀。對一個人的震撼，也許對另外一個人來說可能是味同嚼蠟。但是能抓住評委或讀者的眼球，其他方面的不足能掩蓋不少。技術和構圖的目的無非是為了一個作品的震撼力。

2. 創造力

是不是有自己的新想法，或者對別人拍爛的東西有新的視角，而不是前赴后繼地去重復別人的勞動。

3. 構圖

所有元素安排合理，相互呼應為的是突出主題。

4. 表現手法

是數碼還是膠片，是用HDR還是景深合成，都是為了突出主題的妥當選擇，而不是為手法而手法，與主題沖突。內容決定形式。

5. 色彩或灰度的和諧

這也是為了突出主題而不是與主題沖突。 一個作品給讀者的印象應該是它的內容，而不是一片人為的色調。

6. 看點

一張成功的片子需要有看點能留住讀者的視線。 當然也有一類片子沒有特定的看點而是有意識地引導讀者的視覺游動于圖像之中，但這絕不等于雜亂無章。

7. 光線

沒有光就沒有攝影。 光影的掌握是攝影最重要的環節之一。

8. 故事性

要打動讀者，無論動物還是風光，無論掃街還是肖像必須要有內涵。