（這次的文章會深挖一下導演專業的垂直度。也同時保持我文章的一貫風格……愉快的閱讀體驗+最后來點業內的“小說”）言歸正題，分鏡腳本，又叫拍攝劇本。在專業廣告組的拍攝日和頗具規模電影組的拍攝現場，大家翻閱的都是分鏡腳本；聊的是如何實現分鏡上的設計。主創之間有分歧時，判斷和舍取標準也是分鏡腳本。可以開句玩笑話——在拍攝日，我寧愿丟的是手機，也不是自己那份標注多重信息的分鏡腳本～分鏡腳本是拍攝現場的通關語言，是劇組創作和制作等一系列工作的指導綱領。更是導演必須親自做的工作！（無人能替代導演出分鏡。導演只能自己咬牙想破頭～）。為何分鏡的產出過程如此耗費腦細胞呢？且聽我從分鏡腳本的內容上說起……分鏡腳本中的1個鏡頭，包含導演在創作層面的15項思考這15項包括：故事內容/表演內容/景別/構圖/角度/高度/運鏡/影調/概念/氛圍/主要元素/剪輯/VO/字幕/音效。3.攝影景別————大全/全景/中景/近景/特寫等。5.攝影機角度———正面角度/側面角度/正側角度/背面角度等7.攝影機運鏡———固定/推/拉/搖/移/跟/升/降/手持等8.畫面影調————明暗層次/虛實對比/色相明暗等把這15項都思考一遍后，導演用畫稿+精簡文字落實在分鏡腳本中——這就是導演創作分鏡中一個鏡頭的過程。如果分鏡腳本設定有20cut（鏡頭），那就是說，導演需要自己在大腦中進行20遍這套流程。需要注意的是，后4項不一定出現在每個鏡頭里。但是，深思熟慮后決定不采用，和創作分鏡時遺漏……是完全不同的兩種情況。大家也許產生疑問……分鏡腳本的每個鏡頭，不就是一張圖+簡短文字嗎？能包含這么多項的思考嗎？那接下來我們用兩個案例，來看一下這15項如何濃縮（裝在）分鏡腳本中。+文字描述“靳東轉身，對鏡頭娓娓道來，充滿成熟的魅力”攝影景別————文字描述中的“近景”+畫稿畫出的近景（暗調背景并畫出虛實關系。加光斑突出背景需要虛化）美術概念————畫稿畫出的概念上設計：在舞臺上靳東的獨白。后期vo—————文字描述中的“一直沒能下決心換把剃須刀，直到看到它”看似簡單的畫面背后，有著導演復雜而全面的創作歷程。通過這兩個鏡頭可以感受到——分鏡凝聚了導演的創作能力。（導演曉課堂——導演出分鏡）
分鏡的學習，需要按照影片類型才能展開。簡單說明啊，比如文字劇本“一位中年男士疲倦的走回家”——在90分鐘的電影分鏡中，這可以是一個長達2分鐘的鏡頭；但在90秒的故事類廣告中，這個鏡頭的是時長最多為6-8秒。2分鐘的鏡頭VS 6秒的鏡頭，兩者的鏡頭設計可以說是千差萬別。因此學習分鏡，要先學習類型影片的框架（分類，實質，類型技巧），學習拉片（拉片學的是導演思路，不是創作技巧）——之后才具備學習影片的創作技巧，以及落地為分鏡腳本的技巧。最后需要結合市場和預算去學習如何討巧地設計分鏡——這是我在做《職業導演核心課》時從點到線，從線到圓，從小圓到大圓，從大圓到無窮的講課邏輯。《職業導演核心課》按照短視頻——宣傳片——MV——產品類廣告——故事類廣告——創意類廣告——大預算廣告——電影級別共七個類型，用150節視頻課程，超過2000頁課件ppt，以及用我拍過的百部影片，去詳細推導多類型影片分鏡的創作學習。這是一門針對全行業多部門的大課，源于分鏡腳本是拍攝世界的通關語言。那歡迎有需求的學員，在課程中進一步揭秘分鏡腳本——這個古老又神秘，恒久遠的電影語言。文章的最后，我們來點“小說”體的對話，聊的是對于出分鏡腳本的一些困惑。（此段對話剛好發生在我寫文章的當日～）我：可以是粉色的西瓜汁。用力點是設計分鏡思考中的畫面主要元素（第11項）。我們順著主要元素想……如果保留粉色，但改成西瓜汁奶昔。奶昔質感更少的用于拍攝。我：說到薄膜面……我們加一項設定。用攝影技術的高速攝影機拍攝，畫面可以升格到正常速度的2000分之一……能拍到肉眼看不清的薄膜面，能看見粉色薄膜非常明確的形態。（稍頓）再加一項設定——后期剪輯。我們用高速攝影拍到的極致慢+剪輯調回原速度。用這極慢速與正常速之間的張力，令畫面更為少見。或者剪輯考慮用倒放+正放，同時結合速度慢+快，是更不常見的視覺。我：但這些都算常規處理。我們推導一個大膽的：假設杯子是有生命的。給它一點劇情：這是它“墜樓”前的一段生命時刻。在“杯生”的最后階段，它的腦海中浮現了難忘的回憶：第一次容納滾燙熱水；第一眼看見購買自己的主人；被握在主人手中穿過屋子；見過主人與伴侶的親密，與爭吵；在一次爭吵中不幸被“墜落”，碎到地上。剛才的回憶，可以用杯子的主觀視角去拍攝，是它眼睛看到的“杯生”難忘片段。我：讓杯子有生命，讓杯子擬人化！這應該是你希望的不落俗套。還是沒有脫離創作分鏡腳本的15項思考。（用到了第1項故事內容，和第5項攝影機的主觀角度）。我：但是，最重要的是，你的故事需要什么？剛才所推導的都是技術層面可以實現的，關鍵在于……技術要為內容服務。故事需要怎樣的畫面，畫面呈現有什么樣的導演設計和個人風格……關鍵是你如何將一切創作出來？這才是你需要花時間去琢磨的。（稍頓）創作，是創作人需要長時間去自我培養，和自我投入的。至于腳本形式上“不落俗套”,只要養成出分鏡的15項思考習慣，再結合你個人不斷提高的創作能力，總能滿足你的導演需求。希望各位讀完這篇文章，也能真正明白，創作分鏡需要從構思，敘事，視覺呈現三個層面上去深入思考。分鏡腳本簡潔易懂，例證豐富，清晰闡述了導演如何在一支影片中流暢的運用專業知識和創作技巧……這些技巧并非大制作電影獨有，我在廣告生涯中的10年一直在運用，并令我受益匪淺。大到駕馭不同類型的影片，小到一個鏡頭的產出，都離不開導演自身所不斷積累的技能技巧。聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/孫曉迪 來源/影視工業網（ID：iloveCineHello）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/OO9BH_ThpqIrLv2mgdUQWw
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