導演工作最重要的是什么？竟然50%的人不知道

2020-09-25 10:33 發布

幕后 | 行業資訊

今天的文章之前，我們先做一道選擇題——有著約定俗成+美麗誤區的選擇題。

導演的工作最重要的是哪一項？

A全流程制作

B創作

C寫劇本

D找投資

E管理團隊

F票房

G拿獎

這是一道單選題，你會選擇什么？

so，感受到其中微妙的選擇困難癥了吧？

正確答案我們在文章結尾公布~

文章中有50個導演創作小技巧，可不要漏下哦~

導演曉課堂第一講：

（非課程內的視頻，做的也比較簡單，只是希望幫助有需要的小伙伴多了解一些導演的小知識。）

作為拍攝商業廣告出身的現劇情片導演，“好看”是我職業化標準要求，是要為觀眾/讀者提供的最低保障。比如我執導的劇情片，業內的伙伴們評價是：“有鮮明的個人獨特風格即新派創作意識（新派創作意識：不落俗套，有與常規電影語言分道揚鑣的創作技巧，但又把沖擊力完全融入在講一個好故事中）、連珠炮式信息點、凌厲的剪輯、引人墜入的配樂推著觀眾像坐過山車一樣，是讓觀眾聯想多于故事情節本身的高智商電影。”

（雖然觀眾最后不一定能看懂，

）。

但首要保證“好看”，是創作人對于觀眾/讀者最起碼的尊重。

“專業，職業，垂直和幽默的美女”這是影工網的課程負責老師總結出來的他眼中的我，感謝他的不吝贊美。

言歸正傳，今天我們來談談“技巧”。技巧指的是工作中經過熟練操作后總結出的為提高生產質量和效率的一項技能。各行業的技巧融于每一步具體操作中，但奇妙的是“技巧”又消失在傳授本領的語言里。原因我通過舉例推導來為大家說明：

建筑師在剖析自己的獲獎作品時，會說的是關于建筑理念，建筑美學，文化傳達及建筑學概論。他提到自己建造獲獎大樓的技巧了嗎？幾乎沒有。

股神在分析2020魔幻的股市時，領著我們剖析幾次美股熔斷的深層原因，潛藏的政治洶涌以及給出經濟層面的預判。他講到自己預判所依據的技巧了嗎？還是沒有。但我們相信他的預判嗎？會采納是因為他的輝煌業績，所以他的預判有一定值得參考的價值。這源于實戰派的話語權，哪怕是風云莫測的股市依然有對實戰強者結論的信賴。

回到我們影視行業，發現關于導演創作，有談到創作技巧的課程嗎？就我所知，非常的少，而僅存的內容也相對缺乏系統性和實踐性。這部分真的需要更多老師來為大家分享。

為什么講技巧是最少見的？結合到導演的工作上，原因其實很簡單。

第一點、有著豐富的創作技巧和經驗的人都是實戰派，不太善于總結與歸納，過程太耗費時間，耽誤（賺錢）創作。

而且要把這套東西整理成講的通俗易懂的語言表達出來就更難了。

可以說是在出口是否成章or成臟的邊緣反復試探……

第二點、擅長講課的，理論很扎實的沒有太多的實戰技巧經驗。術業有專攻，投身于教育行業，再分出精力去創作是非常難的。

總體來說技巧是通過大量實戰領悟出來的，包括捕捉創作過程中的一些閃念和靈感，總結實戰中的心得和經驗。是屬于個人的看家本領。實際操作相對容易，

只拍過幾個案例是不可能“總結”出創作技巧是什么的，甚至可能說不清楚自己當時為什么要那么拍......當下影視市場流動著多種類型的影片，包括鋪天蓋地的短視頻，重注新鮮血液的mv，常青樹題材活兒又多的宣傳片，制作最精良的專業級別產品類/故事類/創意類廣告，上百萬的大預算廣告/短片，電影等——而這意味著總量要拍攝百部以上，且每個類型都要拍過。除了實戰還要有一定的體系知識儲備，通過不同的類型和技巧去真正理解和感悟，只有這樣才能真正的總結出適合年輕導演學習的導演的創作技巧。

我之所以能講能拍，第一受益于我的七年學院學習的經歷，第二在當導演的這十二年里我拍了上百部的作品，即使學術型也是實戰型，而且過往拍的每一部片子我都會留存當時的資料用于總結復盤。在不斷總結經驗和技巧的過程中讓自己一次比一次更好。也是我的這一習慣才讓我有底氣做這么一套網課，里面的實際教學案例幾乎全是我的個人作品。通過制作課程是對我的創作經歷一次整體復盤，也是一個去偽存真的過程。另外做成一套大課對年輕導演也是一條捷徑。這是件有意義的事情。

我12年來的部分作品合集

我對創作有著極強信念感，在初入行不懂導演就靠著信念感過五關斬六將，讓客戶對我網開一面，甚至轉而支持我的創作，而且12年保持不變，這份信念感至今都在。在做《職業導演的核心課》，就是靠著對導演工作的信念完成的。備課錄課做課時間超過10個月+婉拒了所有廣告的拍攝+10個月來零收入（這個有點想笑

），全心全意的制作課程。我想把前10年的廣告導演經驗和這兩年的劇情片導演經驗分享給年輕的熱血導演們。這是一件有意義的事情，值得我去投入！

2020年至今都是邊做課，邊籌備自己編劇的“女性大腦之光三部曲”劇情片第二部。這兩項工作都是深挖導演這門藝術。可以說，《職業導演核心課》就是我導演職場第12年的一項大的創作+制作。

導演的創作技巧為什么重要呢？我來舉個簡單的例子。比如文字劇本的一句話“一名女老師正在講導演課”，可以產生多少種創作？我們根據影片類型，用技巧來展示。

短視頻：固定機位，近景。

女教師坐在家里/學校桌前，正對著鏡頭講課。

（后期調色+磨皮+活潑字幕）

宣傳片：固定機位，全景/大全。

女教師坐在整潔一新的教室內，對著座無虛席的學生們，投入的講課。

（后期調色偏高調+電影感字幕）

MV: 雙機位。A機大全+B機特寫，搖。

曠野中立起一面黑板。文藝青年女教師正在黑板上寫課件內容，陽光照在她身上，微風輕撫發梢。

（后期調色時飽和度降低，但保留藍色綠色+藝術體字幕歌詞）

產品類廣告：固定機位，近景。

正能量女教師，笑容滿滿，充滿耐心的講述課程。

（后期磨皮+flame修圖+調色高調）

故事類廣告：攝影機緩推，中——近。

中年女教師，講課途中不時用睿智的眼睛去關注學生的聽課情況。現場收音。

（后期稍拉大反差，保留畫面暗部+聲音處理加音效）

創意類廣告：固定，大全。

大面積白墻投影導演課的知識要點，女教師站在畫面中心，有著自信的笑容和鼓勵的眼神，知識點也同時投影在她身上。

（備拍綠布墻，備后期需合成投影畫面）

大預算廣告：固定，大全。

學校禮堂坐滿上千名學生，女教師站在巨大的黑板前，用高科技投影播放她的課件ppt。

（后期flame精修畫面，包括拉出多處的電光源強度）

電影：固定，全景。

一間普通的教室內，女教師邊講課邊走動，她的注意力沉浸在手中的書本里。前排學生認真聽課，角落里有學生在玩手機。現場收音。

（后期調色拉大反差，多保留暗部+聲音設計需要做女教師走路的擬音）

由上邊舉例我們可以理解到，同樣的一句話“一名女老師正在講導演課”能有完全不同的8種創作，如果問我怎么能在短時間內（10分鐘）寫出這8種創作的分鏡，那唯一的答案是擁有導演的創作技巧。

導演的創作技巧都有些什么呢？在做這門課之前，我是很難清晰、精準的說出幾個，都在腦子里，但整理成可分享的內容卻很不容易。經歷這一年全心全意的課程創作期后，導演的實戰創作技巧可以分析出很多。在《職業導演核心課》中，結合行業生態的影片分類，按照短視頻、宣傳片、MV、產品類廣告、故事類廣告、創意類廣告、大預算影片、電影，按照類型難度遞進式教創作技巧。

給大家列舉一下課程內的50個分類創作技巧

（至于延伸出的更多技巧，就留到課程里去學習吧！）

短視頻創作技巧：

記憶點—故事

記憶點—簡單特效

按專業思路設計分鏡腳本

利用有建筑/結構/美感的場景

利用自然光線的magic time

后期要調色

宣傳片創作技巧：

畫面完全配合文案

故事去穿線宣傳點

上升到品牌精神

當下需求

mv創作技巧：

設定美化

情節美化

節奏美化

色彩美化

專業級產品類廣告創作技巧：

產品類廣告專屬邏輯-產品點到創作思維面（分解+并列+總結）

從產品氣質去升級影片調性

產品出現方式的軟著陸-融

硬廣如何在美感加分

攝影美術剪輯部分的設計與指導

專業級故事類廣告創作技巧：

設置故事線

埋伏情感線

廣告特有的視聽語言如何“濃縮就是精華”

信息點前后埋伏情節

影片調性

光影在說話

鏡頭時長（節奏）對故事的輔助

開頭和結尾的加分技巧

攝影美術剪輯聲音部分的設計與指導

廣告級別創意類廣告的創作技巧：

判斷影片的核心是創意點還是視覺化

克制視覺去凸顯創意

創意點的視覺放大可視化

創意點的視覺轉換清晰化

觀念攝影的視覺延展

攝影美術剪輯聲音部分的設計與指導

放飛后扣題的實用技巧

大預算廣告的創作技巧：

導演的創作投入度與制作高要求

分鏡腳本的盡善盡美

攝影環節的環環相扣

美術環節的放飛與克制

剪輯環節再次加分

聲音處理尋找突破的可能

創作的最后梳理及加分

電影級別創作技巧：

讀劇本/創作分鏡

匯報會/制內會

圍讀劇本/排戲

勘景/復景/定裝

拍攝日

后期剪輯調色字幕

作曲與聲音設計

參賽/上映

課程打造基于學院派教學的系統性，分類型影片的創作教學從任務四到任務十一，每個任務都包含：1框架（分類+實質+類型技巧），2拉片（分鏡腳本及影片拉片），3創作技巧，4預算考慮和溝通技巧。可以說既有導演最重要的一項工作——創作的技巧，也覆蓋所有必須知道的制作經驗，用實戰經驗去教學來加速你的導演路程。本課程共150節視頻課程，準備了超過2000頁教案ppt，上百部我自己指導的影片深入剖析講創作技巧。