現代人的審美似乎陷入了一片混沌，就像盤古還沒有開天辟地前的那個世界。尤其當我們深陷街頭各種小貸傳單、健身培訓和賓館小卡片的審美轟炸之后，更是已經分不清什么是美，什么是丑了。

擁有藝術學學士學位的優秀美工院辦小高，每次逛完街回來的第一件事就是打開電腦，自己做幾張海報洗洗眼睛。在她看來，只有在過往時光的海報中，才能找回平面設計藝術的靈魂。

2019，小高，《大媽打架》系列海報作品

前不久韓國打算重映《霸王別姬》時，釋出的海報相當驚艷，高飽和度的紅極具視覺沖擊力。而如果翻回歷史，你會發現原版《霸王別姬》的海報同樣別具風韻，不落人后。

那么讓我們一起再打開歷史的篇章，找回屬于我們自己的審美自信。

中國海報的文藝時代

民國時期，兵荒馬亂，暗流涌動。在各種思潮沖擊下，形成了獨具特色的民國風情海報。 在那個沒有PS、CDR的年代里，大多數海報都是企業尋求民間畫家的合作，并通過手繪的形式創作完成，其精致度和藝術度可想而知。

民國最開始的海報，其實繪制的是西方人物和風情，雖然精美，但消費者并不為此買單。在不斷摸索中就逐漸替換成了具有中國民族特色人物、神話、歷史故事等，為中國老百姓所喜聞樂見。

洋品牌和民族品牌都同樣深諳其法

當東方女人穿上旗袍展現婀娜身姿的時候，她們已經被畫進了海報里，成為一個時代的記憶。

無論是賣香皂的、賣化妝品的，甚至是賣藥的，女人畫像占據了民國海報的半壁江山。其中不乏百年老字號同仁堂、青島啤酒、張裕葡萄酒等。

最具代表性的是這張一代影后阮玲玉代言可口可樂的海報，雖然海報只是平面載體，但在精湛的畫技下，阮玲玉手捧可樂的那一臉怡人栩栩如生，是清甜，是可口。

細致觀察的話，你還會發現這張海報構圖元素簡單，人物、飲料、字體，沒有一樣是多余的。而且整張海報還突出了光影的配合，相當細致，濃淡相宜。

在如今，還時不時有人站出來高舉女德的大旗，將燙頭、紋身、抽煙、喝酒的女孩定性為壞女人的時候，民國時期的女人就已經登上了香煙和啤酒廣告的海報。女人和香煙，和啤酒的結合是對時髦和性感的詮釋。

從當時夜上海的歌舞升平中，我們就能瞥見那并不是一個可以被稱為保守的時代。穿著暴露的女人可以正大光明的出現在廣告海報中，這是過去兩千多年封建帝國不敢想象的畫面。

民國海報還有一個特點是會擁有一個類似于對聯的框架，一條置頂橫幅和兩邊寫字。當代作圖網站上的民國海報模板就可以印證這一點。

東西文化的碰撞是民國海報設計的最大源動力，又洋又中，矛盾中尋求和諧，反映了一個時代的底色。

當勝利的號角吹響，中國海報走進了熱火朝天建設新中國的時代。

當時的海報帶有深深的政治宣傳烙印，幾乎是清一色的“工農兄弟”以及各種響應意識形態和政策的宣傳畫。

50-60年代清一色“工農兄弟”海報標準

而到了1979年春天，當一位老人在南海畫了一個圈，中國海報的設計也跟著歷史的車輪滾滾向前。

中國海報的翻新時代

上世紀80年代，西方現代廣告理念開始被介紹進中國，讓當時的中國設計師得到了更為多元的藝術浸染，也因此涌現了大量的優秀作品。 這個時代的海報既保留了以往宣傳畫的特質，同時也開始追求現代平面設計的特點，所以這是一個承上啟下的時代。

例如郝琦設計的“百花牌洗衣粉”平面廣告，這幅采用裝飾繪畫手法的作品，不僅具有強烈的民族審美，同時海報人物所呈現的線條感讓人不禁贊嘆手法的巧妙。

除此之外，還可以看到模仿西方抽象性構成主義的海報，通過對結構的重組，打破完全寫實的具象表現，就如這張唇膏的海報，設計師將英文的Lip作為畫面主要元素，用字母i的一點作為膏體表現。

正如設計界里的一句核心理念，“設計是生活方式的設計”。所以，80年代平面廣告表現方式，由“繪畫型”轉換為“設計型”，就是為了適應那個時期人們的消費哲學。

臨近新世紀的90年代，中國海報開始呈現出前所未有的先鋒性。此時的海報為了豐富設計感而采用多個維度的方式進行創作，以此來展現設計者對畫面的看法。該時期，也涌現了一大批優質的平面設計工作者，比如陳紹華、王序、張清等人。

1996年，陳紹華，“溝通”海報邀請展

陳紹華等人作為那個時期的平面設計師杰出代表，不僅能夠很好的借鑒海外國家的設計理念，同時更好的提煉了中國傳統畫面表現風格，將兩者融合在一起建立了新時代海報的商品廣告畫面的基調。

1991年，王粵飛，龍馬精神海報

1998年，王序，《紙老虎98》

1998年，張清，華人設計百杰展

商品廣告之外，八、九十年代的中國電影海報同那時的中國電影一樣出彩。先說八十年代早期，電影院為產出高質量的電影海報，邀請美術工作者們成為電影成片的第一批觀影者，由此醞釀制作出各具特色的電影海報。

美工師們在制作海報的過程中各顯神通，除了使用比較多的素描水粉等作畫技巧，還有攝影、雕塑、版畫甚至剪紙等多種藝術形式。

左：文革后熒幕第一吻《廬山戀》；右：1984年《大橋下面》電影海報

1995年夏鋼導的《與往事干杯》電影海報

此時的電影海報依舊延續著過去突出人物肖像的特點。 到了九十年代，中國電影開始在國際上展露頭角，隨著一大批優秀電影被輸出海外的還有大批的中國電影海報。

比如這張《紅高粱》為柏林國際電影節制作的海報，主畫面是一片高粱，但將它暈染極黑，色調昏沉，壓抑的情緒撲面而來。通過海報就可以窺知整部電影的基調，十分具有東方寫實的美感。

此外，還有我們上文中提到的《霸王別姬》，以及《陽光燦爛的日子》、《變臉》、《陽光燦爛的日子》等佳作，上世紀九十年代的優秀電影代表，海報自然差不到哪里去。

而在中國南方的香江之畔，九龍城寨和維港共存一方，孕育了獨特的文化環境，也使港風海報獨領風騷。

在平面海報設計方面，香港涌現了第一代平面設計師，例如石漢瑞，吳文炳等人。

奧地利人石漢瑞更是作為香港平面設計之父創作了大量的優質海報，匯豐銀行logo、渣打銀行鈔票等知名logo都出自其手。

1993年，石漢瑞為個人展覽所做海報

喜愛中國文化的石漢瑞，是香港最早將東方文化融入平面設計的設計師，中西跨文化是他獨特的設計語言。

同時，該時代的香港平面設計有了尋根趨勢，設計師們沒有亦步亦趨的完全模仿西式設計，而是在本土文化中尋求出路。

香港設計師們在道教、佛教、儒家、寫意山水、壁畫等一切具有中國元素的文化和事物中尋找靈感。比如陳幼堅的這張《hello香港》，從龍尾的書法漸變為電腦像素感的龍頭，同時寓意著香港從一個小漁村到一個高科技商埠的蛻變。

1987年，陳幼堅，《hello香港》

等到香港第三代設計師登場的時候，香港的主權也發生了改變，香港人開始審視自己在中英，在東西兩種文化之間的位置。1999年，劉小康以“香港東西展”為主題設計的海報中，就展現了香港人在英式茶和中式茶之間的游移，并在其中尋找融合與平衡。

1999，劉小康，香港東西展

而在香港電影的黃金時期時，電影海報同樣迎來高光時刻。海報作為當時最重要的電影宣傳媒介，其設計重要程度用“一張海報定生死”來說一點也不夸張。1983年，許鞍華導演的電影《投海怒海》的海報，在三十幾年后的今天看來依舊先鋒前衛。構圖極其大膽夸張，風格詭異，會讓人不自覺猜測，會是一部什么樣的電影用這樣的一種海報去呈現。將海報帶入電影，又從電影中出來審視海報，也許就會有答案了。

1983年，電影《投海怒海》

當然，在那段香港電影影史中，最讓人印象深刻的莫過于Q版的電影海報，無論是李小龍的《精武門》還是許冠杰的《最佳拍檔》，都是這種QQ插畫風格的代表作品。

而這些海報都是出自號稱“香港電影海報之父”阮大勇之手。 這位香港電影海報之父不僅畫了三十幾年的李小龍，還在最火的時候成為了成龍、周星馳、周潤發、洪金寶、曾志偉等一線影星的“御用畫師”。

也許你沒有看過這部電影，但你肯定聽過這首歌

在沒有PS，沒有美圖的年代，阮大勇僅用一支筆描繪出電影的靈魂，在一格的畫面里傳達整部電影的信息，讓人一眼就看懂，實在令人欽佩。當然，除了Q版插畫風格電影海報外，某些香港電影海報的發展已經到了可以藝術收藏的程度。

就如2000年，王家衛電影《花樣年華》的系列海報，針對了不同的發行地區和國家作出符合不同國家審美和文化的表現差異，設計了不同的海報，并且精美程度不亞于藝術品。

而這套《花樣年華》的電影海報素材，就出自王家衛的御用攝影師杜可風之手，由于他的攝影風格多變，色調運用大膽，拍攝過的香港電影中采用多變的色彩和晃動的鏡頭。在王家衛的電影海報設計中，最特別其實當屬《重慶森林》，它的字體設計是香港設計師黃炳培用照片拼貼的手法設計完成，而“重慶森林”中四個字更是設計師在香港街頭拍了200多張包含這四個字的店鋪招牌的照片中選出來的。

高產的香港電影，也難免無法保證高質量的海報產出。當時還有相當部分的電影海報其實就和香港娛樂雜志的封面差不多，不太講究構圖的精致，以電影人物群像作為構圖的主要元素。

不過，這樣的海報之下還是藏著不少好電影。

究竟是香港電影成就了香港海報，還是香港海報成就了香港電影，這些港式電影海報也終究封存進了時代的回憶里，再難復刻。

內地海報審美發展的魔幻現實時代

步入新世紀的中國海報開始進入一個眼花繚亂的魔幻現實時代，呈現多元發展的趨勢，其中既有精華也有糟粕。

在電影海報設計方面，內地電影海報的設計師逐漸開始注重畫面與電影主題，比如運用明快的暖色調來體現輕松愉快的電影主題；運用深沉的冷色調來詮釋影片的沉重感。

黃海為姜文的《太陽照常升起》電影海報處女作，在戛納電影節上一亮相就艷驚四座

而黃海設計的海報更是騙了人看了很多......

真正優秀的電影海報是一看畫面，就能大致明白這部電影所要表達的情緒和主題。相對而言，文藝片比商業片更容易制作出精良而有意境的海報。

而隨著國風興起，國漫電影海報也帶給了中國海報新的生機，是一種用極致的現代技術呈現極致傳統中國畫風的進步。

這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。我們在為現代繪圖技術歡呼的同時，也難免過度的運用太多光怪陸離的特效和七彩斑斕的配色。

設計師管它叫炫酷，但是我們卻得不到一點審美上的愉悅。

而且當海報捆綁上商業時，就已經不僅僅是設計師一個人的想法，最終的海報的呈現可能更多是甲方意志和審美的呈現。

丑陋的海報千篇一律

事實上，大部分中國人對于海報審美還是有自知之明的，并且中國并不缺少優秀設計師。

就拿去年為金雞百花獎電影節征集海報為例，為了和對岸的金馬獎爭一口氣，不少設計師貢獻了不少極具藝術氣息的方案，民間智慧尚且如此，專業頂級設計師可想而知。

金雞百花獎過往海報

網友們的作品

所以值得慶幸的是，仍有不少優質創作者堅持創意的表現，在兼顧美學、情感與商業性的同時，海報也逐漸形成了一種獨立的視覺藝術。

隨著人們審美意識的提升，我們也欣喜的看到中國海報設計帶來的新變化。一種簡約、去繁、留白的設計風格，讓人眼前一亮，衍生出高級感，可以代表中國的視覺符號。

與此同時，也有越來越多的外國海報在設計中融入傳統的中國元素，在東方文化中尋找設計靈感。

BBC科幻電視劇《神秘博士》系列海報

所以，當你在街頭看到各種小貸傳單、健身培訓和賓館小卡片的時候，也不要對中國海報設計感到絕望。向上仰望專業設計師的高質作品；回頭凝望五千年的文化底蘊；再往前欣賞大開腦洞的先鋒設計，內地的海報設計，依然大有可為。

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文/Lea 來源/數英網

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