今年有 9 部電影提名奧斯卡，最佳影片給了《寄生蟲》，最佳剪輯給了《極速車王》。能夠獲得奧斯卡，就足以證明這些電影的優秀，工作流程對于一部電影多重要，已經不用解釋。相信這些幕后，能夠給你很多新了解。
作者：Alexander Huls
翻譯：西瓜
好萊塢的很多電影喜歡用Avid，所有，最佳影片里面使用剪輯軟件最多的自然是Avid，通常是DNx115編碼。只有《寄生蟲》，剪輯師楊勁莫是在Final Cut Pro 7上完成本片剪輯。而《愛爾蘭人》是用了Lightworks剪輯，因為剪輯師塞爾瑪?斯昆梅克自1995年《賭城風云》以來就一直在用它。
大多數影片都選用ARRI ALEXA攝影機，但值得注意的是，有四部電影實際上是用膠片拍攝的（《好萊塢往事》、《婚姻故事》、《小婦人》和《愛爾蘭人》的非特效鏡頭），膠片有助于捕捉年代片的真實性，確保畫面的豐富層次和膚色還原。
今年最佳視覺效果獎（《星球大戰：天行者的崛起》，《復仇者聯盟：終局之戰》，《獅子王》）有兩部被提名為最佳影片?！稅蹱柼m人》因他們的去老齡化技術獲得了視覺效果協會（VES）的最高榮譽。
而《1917》獲得了英國電影學院獎和奧斯卡獎，因為他們用特效在一鏡到底的電影里創造了戰場上的飛機和坦克、數字演員和水，以及更多其他工作，而非通過正常剪輯來更簡單地完成特效制作。
《寄生蟲》也使用了幾乎差不多的方法，奉俊昊這部960個鏡頭的電影包含400個特效鏡頭，將不同演員的不同鏡頭在一個場景中“縫合”在一起，也用特效創造出了“豪宅”。
《小婦人》則依靠500多個VFX鏡頭來復制復古場景，完成了一些更復雜的序列。
大名鼎鼎的特效總監John Dykstra完成了《好萊塢往事》的特效鏡頭，通過在微型模型造了一個停車場，并在真實的停車場以綠幕拍攝的方式拍攝了史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）《大逃亡》的序列，讓人感覺這才像一部貨真價實的年代電影。
而憑借1100個 VFX鏡頭，《極速車王》不僅悄無聲息地真實還原了當年的賽車場景，而且還打造出福特工廠內部，并且以特效換了車手的頭，以及創建CG儀表板以適應“不可能”的拍攝角度。
這些電影的相似點就是：許多導演和剪輯團隊以前都曾合作過。有些人已經合作了幾十年（馬丁·斯科塞斯和塞爾瑪·肖恩馬克），另一些人合作了好幾年（諾亞·鮑姆巴赫和詹妮弗·拉梅、奉俊昊和楊勁莫、昆汀·塔倫蒂諾和弗雷德·拉斯金、詹姆斯·芒戈爾德和邁克爾·麥庫斯克），有些人則是第一次合作（格雷塔·格里格和尼克·霍伊）。但很明顯，他們彼此相處得不錯，正是這樣才能做出值得嘉獎的作品。
閑話不說，讓我們來深入了解每一部電影。
今年五部提名影片中有四部制作預算超過9000萬美元，基本都是一線導演（薩姆門德斯，昆汀塔倫蒂諾、馬丁斯科塞斯和詹姆斯曼格德），當然，也只有他們能拿得下來這些錢。
《1917》
《1917》是一個發生在真實時長的一鏡到底的電影故事，制作過程中采用了稍微不同的剪輯流程?！白畲蟮奶魬鹗怯捌臄z過程中的時間緊迫和壓力，”第一助理剪輯皮爾斯·羅默說。
他進一步解釋說：“我們一早收到前一天的素材需要盡快整理和過一遍，然后才能開始當天的拍攝。剪輯師李史密斯需要迅速決定素材的選擇，以便劇組知道下一次拍攝的基調和技術陣容。我們的“縫合”點之間的連續性是至關重要的，將素材選擇傳達給攝影組可以讓劇組盡可能準確地排列出電影實際剪輯中使用的素材?！?/p>
攝影指導羅杰·迪金斯用ARRI ALEXA Mini LF攝影機拍攝IMAX，編碼為ARRI RAW（4.5K），片門全開，記錄單元為Sony SxS Pro Plus卡，每張卡的錄制時間為28分鐘。
剪輯指導和助理與每日樣片的調色師詹姆斯·斯萊特一起以全分辨率檢閱素材。這個時候第二助理剪輯也已經從劇組收到硬盤，把素材載入渲染系統，準備剪輯。
一切就緒后，剪輯指導和第一助理剪輯一起看素材?！凹糨嬛笇Ш臀視M可能快速高效地查看所有素材，尋找在Avid的離線狀態下可能會注意不到的任何錯誤。然后我們會回到剪輯室，開始嘗試讓剪輯指導選出來的素材能用，”剪輯助理說。
“同時，我每天早上也會收到PIX版的樣片。然后，我將得給導演看PIX版本，并且預先給后期組確認，這樣他們在最后剪輯的時候就會有剪輯參考。最后，導演和攝影指導都有一個EVUE系統，每天他們收到的樣片的分辨率都比在PIX文件上看到的分辨率高?！?/p>
在剪輯室里，團隊用四臺Mac Pro（2013款）運行四個Avid，以DNx115 HD格式存儲在NEXIS上。剪輯團隊由剪輯指導和Roemer（第一助理）、Gemma Bourne（第二助理）、Myles Robey（VFX剪輯）和一名實習生（Alex Waite）組成。彼得·克拉克是音樂剪輯，VFX的助理剪輯是在制作接近尾聲時加入的。
完成了主要部分的拍攝后，后期制作花了10周的時間來完成導演剪輯版，3周的時間定剪，然后5周的時間來混音和后期其他工作。
《極速車王》
《極速車王》需要高水平的技術和努力來重現1966年的歷史性比賽。
這就是為什么主剪邁克爾·麥卡斯克在拍攝完成前兩個半月就開始《極速車王》的剪輯工作，因此，他可以做出高潮部分的視覺預覽，而這將不可避免地產生大量的鏡頭，他和聯合剪輯安德魯·巴克蘭將這些鏡頭一一馴服，并成為一個奧斯卡獲獎團隊。
制作開始于2018年7月，持續了85天，攝影師Phedon Papamichael（與導演第五次合作）用ARRI ALEXA LF（4.5K）以2.39:1的比例拍攝ARRI RAW，使用定制的Panavision鏡頭來呈現老Panavision C鏡頭的畫面質感，以還原年代片的畫面。
主剪邁克爾·麥卡斯克用一種有點不典型的方式組織他的每日樣片。與其讓助手為他創建文件夾或選出最佳拍攝，他選擇一個場景，查看每個設置的最后一個鏡頭，然后創建文件夾結構，按屏幕方向、場景節拍、鏡頭大小等細分鏡頭，更多的是根據特定場景的要求進行選擇。
他為什么不選最佳拍攝？他覺得，一旦他把它們放上時間線，狹窄的視野會限制他對每日樣片的看法，從而錯過一些好素材。
《極速車王》給剪輯團隊帶來了大量的挑戰，比賽車還多。多線敘事，平衡故事里動作的潛臺詞，以及一個需要與剪輯團隊一起努力的高負荷的VFX工作。
在視覺預覽階段之后，剪輯工作和拍攝同時進行，在2018年11月結束，并為工作室在2019年2月放映初剪。剪輯師Dirk Westervelt被召集來幫助減輕團隊后期工作的負擔。
然后是聲音?！稑O速車王》理所當然地贏得了奧斯卡最佳聲音剪輯獎，同時贏得了電影聲音剪輯和電影音頻協會在內的最高榮譽。
在許多情況下，一開始電影剪輯師都是在沒有聲音的情況下剪輯賽車的部分，然后把它們交給聲音剪輯監制唐·西爾維斯特，他添加了許多不同的音軌，包括老式賽車的錄音。
《愛爾蘭人》
傳奇剪輯師塞爾瑪·肖莫克這次她要干什么？第三次與斯科塞斯合作的電影攝影師羅德里戈·普列托用Arricam LT和ST攝影機上分別用3-perf Super 35mm的柯達Vision3 250D 5207和Vision3 500T 5219膠片拍攝了超過一半的影片，用不同的鏡頭捕捉了影片中描繪的幾十年的畫面。
普列托與Harbor Picture Company密切合作，開發了能進一步增強他想要的畫面的LUT，強化時間的流逝。復雜對話場景涉及的機位角度很多，據報道甚至多達9個機位。
工業光魔公司的團隊對德尼羅、佩西和帕西諾進行了大量的去老齡化工作，這就需要在一個被稱為“三頭怪物”的三攝影機平臺上進行拍攝，用RED Helium作為主機，Redcode RAW（8K）進行拍攝，旁邊是兩個ARRI ALEXA IRs，拍攝ARRIRAW 3.4K。
不亞于去老齡化過程本身的一個挑戰是，要確保所有數碼拍攝的畫面在顏色和紋理結構方面與膠片相匹配，從而能創造出每十年保持一致的影像風格。
整個拍攝持續了108天，在這期間，剪輯師塞爾瑪?斯昆梅克用Lightwork看了每天進來的樣片，做了詳細的記錄，并尋找導演可能需要在片場注意的任何問題。然而她晚上或是周末會在放映室和導演一起在一個大監上一起選素材。
在這些基礎上，剪輯師建立了一個素材選擇的時間軸，按照偏好順序排列。拍攝結束后，她自己挑選素材，并在后期制作期間繼續與導演密切合作。
在整個過程中，助理剪輯Scott Brock幫助她臨時混音。VFX剪輯Red Charyszyn和AlexGurvits負責將VFX的工作移交給ILM。
導演斯科塞斯和剪輯師塞爾瑪?斯昆梅克花了幾個月的時間剪輯這部電影出最后的三個半小時版本。當電影定剪后，工業光魔花了7個月的時間進行數字去老齡化。
《好萊塢往事》
昆汀·塔倫蒂諾對拍攝電影的熱愛在這一點上是眾所周知的。所以，他選擇以電影的方式為電影寫一封情書也是意料之內。
昆汀的長期合作攝影指導羅伯特·理查德森主要用了35mm柯達Vision3 200T 5213和500T 5219膠片拍攝，長寬比為2.39:1，用16mm和8mm的長寬比為1.33:1的膠片拍攝復古的電視畫面。攝影機包括Panavision PanaflexMillennium XL2、Arriflex 435、AatonA-Minima和Bolex。
攝影指導理查德森的大部分挑戰是在主拍攝過程中確定自己的視覺，因為他無法在現場檢查拍攝素材。置景、燈光和攝影機運動都是保證塔倫蒂諾視覺風格的關鍵。隨后的挑戰是，給每一個不同時期還原一個真實的年代感和視覺風格。
基于膠片拍攝的工作流程中看每日樣片顯然是一個緩慢的過程。每天制作完成后，FotoKem都會處理底片和沖洗樣片，這樣昆汀就可以保留一個膠片版進行放映。每日樣片和沖印版用Vision 2383完成的，最后的電影成片則是用Vision3 2254。
Fotokem還對底片進行了4K掃描，并用Scanity對最終的數字中間片進行了掃描?！爱擜vid團隊收到了MXF文件時，我們的膠片團隊也同時收到了他們底片，”第一助理剪輯（Avid）ChrisTonick說，他同時兼任VFX剪輯。
第一助理剪輯Tonick負責幫助準備每日樣片，并將其導入Avid（1920×1080, DNx115編碼），并將其以文件夾歸類。助手們把每天的膠卷放在一起，并保存一個File Maker Pro手冊，以創建每一頁6次的放映記錄，每頁都標有場景和拍攝編號，以及各自的相機鏡頭。
5個月的前期拍攝工作結束后，《好萊塢往事》的剪輯團隊由弗雷德·拉斯金（Fred Raskin）領導，剪輯團隊的硬件設置是三個Mac Pro（2013款）作為主要系統，一個Mac Mini供膠片團隊使用，以及NEXIS存儲。
不過，值得注意的是，盡管這部電影是在Avid中剪輯的，但每當有一個場景是昆汀想看底片的時候，助理剪輯Tonick就會把列表交給膠片助理剪輯去確認底片。
Avid只在時間緊迫的時候用來放映。“（用膠片）至少有一天的延遲時間，”助理剪輯Tonick說。“所以當我們需要立刻觀看的時候，我們肯定會被迫看數字版?！?/p>
剪輯工作于2019年1月開始。初剪在2019年3月給到制片人觀看。在那之后，又經過了一個月的調整，才為電影在戛納電影節的首映作了沖印準備。
再往下看，我們發現托德·菲利普斯的《小丑》（5500萬美元）和格雷塔·格維格的《小婦人》（4000萬美元），他們的共同點是翻拍。
《小婦人》已經被改編了好幾次，無論是電影還是電視，然而《小婦人》用雙重時間線給故事帶來了新的內容。而《小丑》，深受《出租車司機》和《喜劇之王》影響，將我們帶至一個全新的領域來審視他。
《小丑》
剪輯師杰夫·格羅斯介紹說，這部電影是用ALEXA 65、ALEXA LF和ALEXA Mini攝影機以ARRI RAW 4K格式拍攝的，寬高比為1.85:1。不同機器的分辨率不同，但都是片門全開，裁取了3967×2160的部分。他們用Avid MC v8.11，在1920×1080分辨率下中使用DNx115編碼，以NEXIS存儲
剪輯師與導演托德·菲利普斯的長期合作意味著他在為期四個月的制作開始之前很久就讀過了劇本，并在開機之前就已經對這部電影有了充分的了解。
剪輯的團隊包括Jeff Mee（第一助理剪輯）、Ray Neopolitan（第二助理剪輯）和Thomas J.Cabela（視覺效果剪輯）。達斯汀·沃茲沃斯（Dustin Wadsworth）是戴利的調色師，克里斯·扎爾科內（Chris Zarcone）是戴利的DIT，他們在整個后期過程中都在。
在拍攝過程中，剪輯指導讓助手們分組和剪輯處理每日樣片，為拍攝的開始和停止做標記。因為制作期間他在布魯克林工作，每天會都有人從曼哈頓的攝影棚里挑選每日樣片，最后送到洛杉磯的第二個助理那里制作和整理文件夾。
由于該團隊分為東部時區和太平洋時區，布魯克林團隊總能在每天早晨在素材拍攝完之后發來新的每日樣片。當格羅斯查看素材時，他會先看優選素材，然后才是其他的素材?？赐曛笏麜阉夭耐仙蠒r間軸。
當他進行下一步的時候，他按順序剪輯場景，這樣在他開始與菲利普斯合作后期制作時，電影就有了一個相對完整的版本。
在接下來的七個月里，剪輯師與導演密切合作共同打造了這部電影。菲利普斯是一名作者型導演，他希望盡可能地參與剪輯，最終電影完成后，票房大獲成功，也賺得了11項奧斯卡提名。
《小婦人》
作為今年第三位被提名拍攝35毫米膠片的作品，《小婦人》攝影師約里克·勒索也和《好萊塢往事》一樣選擇了Arricam LT和Arricam ST相機以及35毫米柯達Vision3500T 5219作為40多天拍攝的攝影機，而且，就像《好萊塢往事》一樣，導演的底片素材也需要特殊的工作流程。
第一助理剪輯尼古拉斯·拉米雷斯解釋說：“每天晚上膠卷都要從麻省的一個地方送到紐約的柯達。”。這是使用膠片拍攝的挑戰之一，膠片需要物理運輸進行處理。
首席剪輯尼克·霍伊說：“有一次在拍攝階段，膠片從波士頓到紐約在高速公路上的運輸過程中差點丟了！”
素材何時安全到達？“柯達每天早上都會處理膠片，處理過的底片被送到紐約的Deluxe進行2K掃描。掃描結果被送往Harbor Picture公司進行每日樣片調色、同步和一般準備，最后以Avid格式交給剪輯室。
“總之，這是一個為期兩天的流程，從片場到剪輯室，”拉米雷斯說。放映活動一般在PIX附近的一個影棚里進行。
一切準備就緒后，剪輯師Houy和他的團隊用4臺Mac Pro在Avid上以DNXHD115編碼、1920×1080@24fps剪輯，，使用NEXIS和ISIS共享存儲。剪輯團隊由Houy、Ramirez、實習生和一名VFX剪輯組成。
團隊需要約十周完成導演剪輯版，然后是一系列的試映會，修改時間從大約從4月到2019年7月，然后8月到10月會進行一些“合適的精修”。定剪之后，洛杉磯的EFILM公司會對底片重新進行4K掃描，并由紐約市的Harbor picture公司進行確認。
根據拉米雷斯的說法，剪輯有兩大挑戰。第一個是在雙線敘事中找到完美的平衡，將這個版本的《小婦人》與小說的其他改編區分開來。
第二個挑戰與聲音有關?！半x線剪輯和精修ADR和對話，但也只是整個后期過程中需要監聽、追蹤和處理的單純的對白錄音。這部電影經常在快節奏、重疊的對話中進行，演員們經常一句沒說完就接下一句，就像格雷塔的劇本里和現場導戲時那樣。當然，有些對話需要清理、重建之類的，這樣才能看起來更自然。
還有其他挑戰拉米雷斯沒提到，比如導演懷孕了，這就更加壓縮了后期的時間。但是獲得奧斯卡6項提名，并且其中的2項是關于演員和對白，剪輯組認為他們已經克服了這些挑戰。
最后同樣重要的是，有三部電影以不到2000萬美元的預算完成了制作。
他們跟四倍預算的電影劇組比起來可能有些寒酸，但這不意味著他們更差?！秵虇痰漠愊胧澜纭贰ⅰ都纳x》和《婚姻故事》都涉及了社會議題（法西斯、社會階層和婚姻），并且給觀眾帶來了思考空間。
《喬喬的異想世界》
創作一部納粹喜劇并非易事，但作者型導演導演塔伊加·維迪提足以獲得奧斯卡最佳改編劇本獎。
《喬喬的異想世界》的前期拍攝用了40天。當攝影師Mihai M?laimare Jr.在捷克共和國用Arri Alexa Mini和Alexa SXT以ARRIRAW 3.4K（3424×2202）的分辨率拍攝時，剪輯師Tom Eagles（今年ACE最佳喜劇類剪輯獎得主）從第一天起就在布拉格總部，遠離片場，這樣他就可以保持客觀，處理每日樣片。
當每日樣片送來的時候，他會完整地看一遍，讓自己的感情引導他穿過維迪提和M?laimare Jr.拍攝的大量鏡頭。
據第一助理丹尼爾努斯鮑姆說，“這些剪輯像大多數按照劇本順序（在幀視圖中）組織起來，基于不同場景的素材會分為好幾個文件夾（部分）。湯姆還喜歡在一個特定的場景中為每個場景調出不同的顏色。
來到洛杉磯后，我們必須將素材轉換成3.1（LCR）的聲音環境，并使用Avid ScriptSync將每日樣片整理成劇本格式，以便Tom能夠在與導演維迪提合作時跳過各種表演和即興創作。”
Avid的 PhraseFind功能不僅對于找到即興創作的部分很有幫助，而且還可以根據需要替換鏡頭。然而，Eagles從未完全放棄每日樣片。在后期的剪輯過程中，他經常在電影成型時回頭看樣片，只是想看看在用不同的眼光來審視素材是否有什么特別之處。
當拍攝結束，后期制作轉移到洛杉磯時，導演給了剪輯師Eagles兩周時間來完成初剪。Eagles用第一周的時間創作了一個他稱之為“匯編”的版本，里面有電影的每一個場景。第二周則進行進一步調整。
在整個過程中，他在Mac Pro上以DNx115編碼剪輯，用一個五合一的Avid Nitris和20TB NEXIS存儲。他的團隊還由兩名助理剪輯、一名PA和兩名剪輯顧問組成。
他們花了10周的時間完成導演剪輯版，包括假休在內的總計44周完成全部剪輯工作（其中一個剪輯顧問是導演的長期合作伙伴Yana GoSkaya，她當時在忙《吸血鬼生活》，并且和Tom互換了幾周工作）。這對導演來說是很正常的，他喜歡在剪輯上多花點時間，這樣他就可以從中退一步，獲得一個新的視角。
導演維迪提和Eagles合作密切，但這不僅僅是《喬喬》成功的唯一因素。維迪提很喜歡反復看放映。Eagles說：“每次有些重大修改，我們都會先放映給一小群導演的朋友，而且總是不斷有新朋友來看，所以總是有人第一次看到它。”。
這些放映對于達到Eagles和導演想要的影調平衡尤為重要。盡管有足夠的鏡頭讓《喬喬兔》成為一部徹頭徹尾的喜劇，但對他們來說，向戲劇化的轉變是至關重要的。
《婚姻故事》
在剪輯師詹妮弗·拉梅與導演諾亞·鮑姆巴赫合作的七年（以及五部電影）中，她甚至在拍攝開始前就已經成為他創作過程的關鍵?！痘橐龉适隆芬膊焕狻?/p>
“在劇本創作階段我就和剪輯師一起工作了，她會給我一些想法，告訴我該刪減什么或添加什么。她在開拍前就幫助我刪減了一些劇本?！睂а蒗U姆巴赫說。
這種依賴甚至延伸到了拍攝部分，導演經常帶她去片場，或者在上下班的路上和她聊天。
和《好萊塢往事》以及《小婦人》一樣，《婚姻故事》是用35mm柯達Vision3 200T 5213和Vision3 500T 5219膠片拍攝的，攝影師Robbie Ryan使用了Arricam LT和Arricam ST攝影機。他們用1.66:1的長寬比來讓畫面感覺更親密，因為看到演員的面部特寫鏡頭對感受他們的反應和情緒很重要。
在前期拍攝的47天里，在洛杉磯和紐約的FotoKem處理膠片和每日樣片。因為導演喜歡拍很多鏡頭，所以底片量很大。因為這部電影是在膠片上拍攝的，剪輯室收到的是來自PIX的H.264文件，因此Lame可以更快地查看每日樣片。
在Avid上剪輯DNx36的剪輯師Lame處理所有材料的方式是通過創建她和導演所稱的“堆?！保@就是剪輯師如何進行文件管理的。這有用嗎？
剪輯師Lame解釋說：“這是關于每一句臺詞的組合——我會先按臺詞水平排列——當我喜歡某一場戲時，我會把這段素材提升到第二級，如果我有更喜歡的素材，我會把它提升到第三級，這就是為什么它看起來像疊起來的原因?！?。她也提出用Avid的腳本集成功能來替代的想法，但是導演更喜歡能夠看到這樣的時間線，所以“堆?！比匀皇撬退幚硭夭牡姆绞?。
一旦他們開始剪輯，他們會利用他們對人物和故事（已經積累數月）的深刻了解來用直覺判斷哪一段素材是最好的。
導演常常也滿足讓剪輯師自己看素材。在她工作的時候，她是個不折不扣的“老派鼠標流”，但同時也很喜歡Avid的標記系統，作為以前的Final Cut用戶來說這對她很有吸引力。
人們已經說了很多關于《婚姻故事》里如何在亞當·德萊夫和斯嘉麗·約翰森的角色之間找到平衡，他們也從不偏袒任何一方的觀點。其中有一部分是剪輯師和導演愿意花時間去精雕細琢的：對他們來說，在找到全新的視角之前把一段戲擱置數個禮拜甚至數月都是不太尋常的事情。但顯然，這些時間是值得的，《婚姻故事》是2019年里最好的電影之一。
《寄生蟲》
在不同的導演里，有些人的工作方式比其他人更精細，然而沒有導演能細得過奉俊昊，這部韓國電影的成功打破了奧斯卡紀錄。
正如《寄生蟲》剪輯師楊勁莫說的，導演奉俊昊拍攝不分主次，那是因為他事先知道這部電影該怎么拍，這也是為什么楊勁莫在拍攝過程中一直和奉俊昊呆在一起。
楊勁莫和奉俊昊之前合作過《雪國列車》和《玉子》，研究過奉俊昊的分鏡之后，他對什么時候該切鏡頭是有些感覺的。通過使用攝影機上的素材，無論是楊勁莫本人還是他的助手，在拍攝現場都能在拍攝后迅速向奉俊昊展示剪輯。
楊勁莫說：“導演會看每一條拍攝，是否在一次拍攝中得到了他所需要的一切——正確的時機，正確的動作，正確的拍攝角度。”
一旦前期拍攝結束，剪輯組的微調工作就開始了。奉俊昊和楊勁莫會很密切的合作，來塑造電影的節奏。楊勁莫說：“當我們在剪輯室一起工作時，他可能更傾向于某個演員更早之前的表演，因為他喜歡那些未加修飾的東西?！边@是導致楊勁莫設計出“拼接”方法的原因，他將同一場景的不同拍攝素材拼接成一個隱形的特效鏡頭。
他是怎么做到的？在Final Cut Pro 7上剪輯，Thunderbolt本地硬盤，以及用After Effect做VFX。“不考慮FCP 7的年頭的話，它其實不僅僅能處理Alexa 65的Prores素材和HD代理，同時還有很多隱形的對幀和視效預覽的AE特效?！彼f。
最后想說，正是這些藝術家而不是工具成就了這些電影，所以，大家一起加油。
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