今天主要跟大家分享關于游戲行業的場景視覺開發的設計要求，事實上，隨著整個游戲行業發展，技術的不斷突破，我們這個行業逐漸有了一定的規模，也有了行業的規范。這些規范也在影響著設計師們，讓我們這些設計師可以有一個可以參照的標準去做內容開發，不像以前我們在做設計的時候都是在不斷嘗試，經過這十多年的推進，這些規范也在不斷的發生變化，領域也在不斷被拓寬。

我從業至今13年了，不算新人，行業的更新很快，如果你不去接受新的東西，就會適應不了，所以我也一直子不斷學習讓自己保持著“新鮮感”。接受新潮的東西，在行業里以新的面貌去工作，也是我的自我要求。

先給大家展示一些我的個人作品，讓大家對我有一些了解：

這是我最近做的日常練習，比如看個電影、玩某款游戲，有感而發之后進行的練習。在我整個學習過程中，我個人的作品90%都是全手繪，材質是我特別注重的一部分，所以在我的作品中你會看到質感的表現會很明顯，我會花比較長的時間對質感進行表達刻畫。

這些材質我會規避使用貼圖的素材，當然使用貼圖素材并沒有壞處，我之所以這么做的原因是我把自己標榜為學習者，我認為從業13年，也不見得就一定比別人強或者出色，所以我在畫作品的時候盡量讓自己以手繪的方式去進行表現，這對自己的繪畫功底和審美是有幫助的，而這些都是要靠積累的。

我會盡可能嘗試多種不同的類型和風格來創作，比較陰暗的、趣味的、科幻的等等，我認為創作不應該有約束性，把自己局限到某種風格里，我不太推崇這樣，在整個繪畫的流程中這不是一個良性的東西，它會讓你陷入到安全區，時間久了就很容易被淘汰。

我在繪畫中會使用一些軟件或3D嗎？

我會經常使用3D軟件用來進行輔助教學，行業的更新對我們設計來說影響很大，比如主流的東西和最新的技術我沒有去接觸，可能等它很成熟之后我就跟不上了，我會有這種危機感，所以在我的工作習慣中，我會盡量多的花費時間來找這些最新的東西，當然我最終用不用其實不一定。我舉個例子：

這是我給我最新的班級正在畫的建筑設計演示，一個歐洲的中世紀風格的炮塔，比如說教大家使用3D軟件進行3D建模，對于學生再去理解結構就會簡單很多，當然這更多是去針對教學，幫助學生們能夠充分地理解要學習的內容，但在我自己的繪畫創作過程中，我對3D其實是沒有需求的。當然軟件是有利于我對一些復雜結構的理解會更加清晰，這也是一種學習態度，所以我并不避諱，只是不常去使用。

當你去接觸一些行業內新的東西時，你是否愿意花心思、花時間去接受它，還是排斥它？

這也是我正在畫的沒有3D輔助的圖，我在畫這樣作品的時候，是全手繪沒有使用任何工具輔助，全程靠自己對于透視、光影、構成、造型等的理解來去構建畫面，雖然我從業時間比較久，但這些過程對于我來說依舊有一定難度，我會花更多的時間用手繪的形式來表現，以此來鍛煉我的基本功。

現在行業的要求越來越高，我們有了更多更快捷的工具，輔助我們更好、更高效的完成作品，比如3D渲染；在眾多的行業平臺中也有很多相關的知識分享可以幫助大家了解一些行業專家的理念，吸收不同行業人的知識，比如咱們中國CG視覺開發者社群。

越是在這樣的時期，你就越應該思考未來要走什么樣的路？我也一直在思考，我要朝什么方向去進步，我選擇的進步方式是抓住我的基本功，在我看來軟件的更新迭代和技術的延展，你可以在很短的時間掌握，但是基本功這個東西，如果你沒有幾年的積累是做不出來什么好作品的。

可能你有一個很好的軟件操作技能，但是你沒有很好的基本功來沉淀的東西，你會走的很長遠嗎？其實我覺得會比較短。

所以，在繪畫設計時，你應該有一個自我的標準。

現在其實電影和游戲畫面要求、技術要求幾乎是一致了，電影與游戲之間的技術壁壘也已經打通了，比如最近美國新上線的游戲“美國末日2”，它是游戲也是一部電影, 只是它叫互動式電影，我們都是在看它的劇情。這也意味著，我們在做所有的設計時已經按照行業的統一標準來、執行了，也意味著所有的畫面設計要求也越來越真實。

什么是真實？

源于現實，高于現實。

舉例：我們要畫一個樓梯

在已有的基礎上進行改“良”，“良”并不是越來越好的意思，游戲可以天馬行空的去設計，約束性相對較少，可以把現實中不可行的東西變成可行的，所以這里的改“良”是改好玩兒、改有趣。

再往下深入是材質：

每一樣東西都有不同的材質，游戲類的材質看起來比較舊、粗糙，游戲會盡可能的讓東西看起來有年代感、時代感，讓大家相信它，產生信任感，這個時候你再看我之前的一些作品，這些圖其實用來做游戲和電影差別不大，因為足夠真實、也具備娛樂性。

如果你仔細看，這些樓梯我畫的并不是很整齊、每個都不一樣，磚的顏色也不一樣，它都形成了不同的色彩，這種色彩的傾向性，讓我們的設計產生出更符合現實中的顏色變化。

什么是好玩？

就是把真實的東西套在一個不真實的物體上。

舉個例子：

外星人=白人+光頭+煙熏妝+非洲土著