首先非“北京籍”指總部或者主要的生產、創業或設計部門不在北京的一些公司。

非北京地區大型視效公司比較少的原因，一是我們不在市場的核心，二是我們不在人才的核心。從全球產業來看聚集效應趨勢明顯，比如咱們都知道好萊塢洛杉磯，舊金山地區，加拿大蒙特利爾地區，新西蘭等地域發展，包括歐洲可能主要集中在英國、德國和法國，也就是說這不光是中國的一個現象，它同時是全球化行業在影視行業、影視視效行業里面非常明顯的一個趨勢。今年因為疫情，讓我有一點時間靜下來思考我們后面到底會怎么發展、怎么做。

另一方面，我忽然發現有一個“逃離”北京的趨勢，這個“逃離”北京雖然不是大規模現象，但從“時光坐標”（杭州）今年收到的從北京來的求職信來看，比往年翻了好幾倍。

如果視效行業需要做一個大的發展的話，在我看來除了案例（什么樣的好項目），人才，先進技術以外，咱們這個行業其實需要一些更全局、更有企業家精神的人進來，因為我們都知道影視特效是一個大規模的工業化的生產，如果這樣的人少了，就說明咱們還沒走到那一步。

第一個核是品牌的誕生，這可能決定了任何一個視效團隊最早的野心和最終的規模。那么我分享一下“時光坐標“這個名字怎么來的吧。

我在北京電影學院讀研的時候得到一個最基本的概念：電影是時間和空間的藝術。我的老師告訴我說電影就是不同時間不同空間發生的不同的事情，然后通過不同時間和空間的組合把它講述出來。

大概在研二的時候有了創業的想法，名字很好定下來。為什么時光比時間好呢，因為電影是光影的藝術。但是定到后面的時候就開始糾結了，英文Time好想，但后面那個詞一直想不好，直到有一天我在做瑪雅，忽然想到空間的定義是坐標，坐標從一個原點向四周發散，可以組建出幾乎無限的空間，于是找到了Axis這個單詞。

直到今天，我依然非常喜歡這個名字，因為我覺得它從我從事這個行業，不管這家公司從小到大，今后會變成什么樣，這始終會是我們的一個核心。我覺得恰恰是初創的名稱和野心決定了“時光坐標”這家企業的目標、定位和格局。

從影視創作流程來說，首先，小說劇本作為一個文字載體提供了巨大的想象空間，越是粉絲量大的小說它的想象空間越大，也就是我們常說的“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特。

從視效公司的從業人員來說，再到導演、攝影指導，所有人都在干一件事：就是把這個東西影像化。而影像化實際上是一個非常具象的過程，不管讀者心中幾千個幾萬個的哈姆雷特是什么樣的，我們都只能用非常落地的一幅一幅的畫面去呈現出來，所以它應該是一條影音流。

而它背后呢，還有一條技術流，這是我想到的視效公司該怎么做的第一個想法。我們是搞影像的，在整個影視的生產過程中，我們有幾次視覺化的機會。那在這幾次機會中我們能干嘛，比如分鏡、概念設計、DIT、剪輯、特效等等。

而視效公司很多都是從剪輯、特效、調色這一層開始切入的，那其實我當時在做時光坐標的時候并沒有只把視效定義在這一塊，我覺得它應該是一個完整的過程，所以為什么很多同行說咱們是全流程的視效公司。

全流程有廣義和狹義兩個概念。廣義是指我的現在的PPT的概念（如下圖所示），狹義的概念指特效領域里的全流程。

但想告訴大家的是，視效絕對不只是后期！“時光坐標”也不只是一家后期公司，于是我們把“時光坐標”定義成了全流程的數字視覺效果創意技術服務機構。任何一家不管是小型、中型、還是大型的視效機構，你怎么定義自己這件事情是很重要的。如果一開始就沒定義明白的話，這其實很影響整個行業的發展。

“天時”對于任何一個地方的視效公司來講，可能都差不多，行業好就可能都好，行業不太好就可能都不太好。

第二，就是“地利”了，這也是今天講到“非北京籍”一個最重要的核心。“時光坐標”的總部一直在杭州，我當時想的是在理念上一家視效公司在中國要能做得好，它應該是一個全流程的視覺設計和技術服務的公司，那我們就不能只把自己定義成面對電腦鍵盤或者服務器，它一定會有前期的拍攝。前期的拍攝在上海、杭州周邊，有非常多的大型拍攝基地，比如無錫、上海、寧波、象山、橫店。從聚集的角度來講，這個中心可能占了國內影視劇拍攝的百分之五十。在04年初創的時候我當時想的選在這一塊的原因就是，在“時光坐標”總部所在地，基本上三個小時不到的時間，我就能觸達到國內影視劇拍攝最多、最大的基地，這就和我們不是只做后期有關系了。

最后是“人和”，因為我自己是學美術出身，比較了解在杭州的藝術類高校，它會有什么樣的人才積累，如果沒有這個的話，也很難支撐起一個相對有規模的視效公司或視效團隊。時光坐標做了一套人才體系，分為四個板塊。

一是專業能力，如果我們的同事就是喜歡這個專業、喜歡搞技術，那么我們可以在這個方向上提供好的發展空間。二是管理能力，如果做到一定程度愿意去管理一個部門或小組，我們也提供這樣的空間。三是商務能力，愿意出去對接客戶、導演、攝影指導或是合作伙伴都可以。四是價值觀。聽起來很像咱們這個行業的企業管理，并且這個企業管理放到任何行業都適用。

有一個問題是我們需要考慮的視效以外的市場，乍一聽大家覺得我們做這個事情是不是不夠專注，但回到今天的主題，就是非北京籍視效公司的定位和發展，既然我們不在核心，那就得穩住其他方面的市場。否則的話大家最后如果不能靠自己的實力發展起來，那所有的夢想都是空的。全球領域也是一樣的，在全球的很多視效公司同時在做其他的視頻類的項目。一家視效公司適當地去設計一些其他方面的東西，其實反過來對整體人員的藝術化提升和意識的變化和提升有很大的幫助。多元化或者從各個維度去解決一些問題，很可能是我們這一類地域性公司應該要走的路。

回到最后的三個關鍵詞，品質、服務、成本。這也是做任何一個行業或任何一個企業都要有的素質。一是品質，如果沒有品質，不管是哪個領域都做不好會活不下去。二是服務，因為我們不在北京，只有要么比別人做得更好，要么比別人服務得更好，要么就是比別人有成本優勢。聽起來很殘酷，但實際上這是市場規律，對任何行業都一樣。

總的來說，因為不在核心，只能更努力。因為不在核心，那就創造自己的核心。既然中國需要更多維度的電影科技和全流程，自然也需要多地域全行業的力量。

問：目前市場對影視產業資源的配置有沒有起到應有的作用？從哪些方面可以改善？如何看待硬件成本的分攤和人力成本的選擇？

陳奕：首先，有一個點肯定是一致的那就是軟硬兩條線都必須得有。至于它的匹配度到一個什么程度，在前面我講到硬件包括技術可能是被量化的，在這個過程當中可能行業內會比較容易被看到，比如我花了多少錢買了虛擬拍攝的設備，買了LED屏，買了攝影機。

但反過來，這個行業到目前為止，我覺得它還是在忽略真正的創意，或者說經驗、思考，就是軟件的價值，也是指人的價值。

我覺得再好的工具和方法總歸還是要人去用的。所以，這個問題，我覺得不僅僅是我們產業內部、視效內部需要去想的，其實這一次通過疫情或者行業盤整期，反向期待咱們整個客戶方、制片方也去想這個問題，并且我有看到這樣的趨勢。

問：您怎么看視效企業關注或向短視頻方向發展？

陳奕：在過去的一年，我們實際上在短視頻上做了一些嘗試，有成功有失敗。我的體會是不管是哪個屏的領域，你最終還是得把好東西給做出來。

我暫時把短視頻分成兩類，一類是我們時光矩陣目前在做的類似于短片，這對視效公司來說是擅長的，并且當我們的片子在b站露出以后，得到了一個不錯的反響。另一類就是我們也有嘗試在抖音上發布，把長的showreel剪成30s一段直接丟上去，結果效果極其差。

在我看來效果差的原因是沒用心，我們自己很本能地覺得挺好，認為大家喜歡看那種很炫酷的大片、幕后花絮，并且這一類在抖音上也少，但和《零啟動》，科幻短片相比，我們投入的精力、想法、創意根本不夠，因此很快被淹沒在海量的短視頻當中。

所以，“屏”有它自己的特色，任何一個平臺都有它自己的規律，我們需要去熟悉和適應這個“屏”上媒介它所帶來的特性。如果我們能用視效的東西做出一些不是那么有距離感的畫面可能會更好一點。我覺得，這樣的屏幕肯定會有視效公司進去并且會做得不錯。

問：對于新人入行您比較看重哪些點？您對于從業新人有哪些建議？

陳奕：我覺得新人入行，我會反問這個新人一句話，面對現在的屏幕（多屏時代），你到底做好了進入影視特效這個行業的準備沒有。

在過去不管是在學校還是經營公司的過程中，我看到過許多的小伙伴被視效的炫酷所打動，覺得欸，很有意思，但一旦真進入這個行業，會發現其實并不是你看到最終結果那么酷的。所以一個新人真正進入這個行業之前它是不是為這件事情做好準備了是我很看重的，而判斷這件事情其實有一個很簡單的方法。咱們可以隨便挑幾個國內或者國外，最好是國內的視效公司的showreel，看完了以后你真真實實感覺到有沒有嗨，如果你發現在任何一個鏡頭下面，你心里有那么一點點小激動，那我覺得進入這個行業是OK的。如果看完以后，你覺得很新奇，但沒有一點心跳加速的感覺，那就要考驗你后面的意志力了。

如果真的要進入的話，從我自身來說，我覺得還有一個點帶給我很重要的影響，那就是在電影學院的學習，不是說所有人都得去電影學院學習，但你得了解這個行業是怎么回事，至少知道這個行業里頭最基本的知識，這可能對于個人進入這個行業今后的發展、成長速度也好，都有更大的幫助。

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文/陳奕 來源/影視工業網（ID：iloveCineHello）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/cy1T7mT1IzpTJxMwch29_Q