在一部科幻片中不要出現兩個科幻元素
和恐怖片一樣,科幻魔幻片也可以用一種不令觀眾生厭的方式,談論一些大問題。最好的科幻魔幻片都是從現實生活中拿出一點真實的東西,然后放大到極限。
對“他者”的偏見、懷疑和不信任,這是常見的主題之一。在經典的《星際迷航》的一集中,石怪殺死了進取號飛船上不幸的紅衣人。后來我們才知道他這樣做僅僅是為了保護自己的孩子。《星際迷航6:未來之戰》講的就是在宿敵之間建立和平之不易。
關于智能機器人的電影提出了這樣一個問題:人類究竟是什么?在《銀翼殺手》中,里克·德卡德奉命追殺六個從奴役中逃脫的人造人。表面上,這是一部將場景設定在未來世界的一部黑色偵探電影,但是在故事的最基本層面,它討論的問題是:人類是什么。
你不應該單單為科幻魔幻片的影迷們去制作一部電影。科幻片造價很高,不能只面向單一觀眾。你何苦要把自己的電影封閉起來?只要你愿意為自己的異世界故事植入一個具有普遍意義的、有關這個世界的問題,那么所有人都可以欣賞這部電影了。
為了讓你的電影和主流觀眾產生共鳴,不要把故事設定在一個離現實世界太過遙遠的場景中去。最成功的科幻片,總是把一個科幻元素拉入到我們當代的世界中。我覺得故事發生在這個世界的科幻劇本都應該可以用一句話來概括,恐龍可以用石化的DNA 克隆了;外星人孩子由于意外,被遺忘在地球上。想想下邊這些電影:《獨立日》《宇宙奇兵》《鐵血戰士》《終結者》《終結者Ⅱ》《外星戀》《E.T 外星人》《第三類接觸》《地球停轉之日》和《星際迷航4:搶救未來》(“所以你來自外星?”女人問,柯克船長回答道,“不是的,我來自愛荷華州,我只是在外太空工作。”)。當代的背景,當代的人物,讓觀眾產生共鳴。一個普普通通的現代人遇到了來自其他世界的問題,這個人的經歷,我們每個人都會感同身受。
《第三類接觸》
在一部科幻片中不要出現兩個科幻元素。比如說,如果你的電影里已經有了外星人,就不要再來一個時空旅行。那樣就會把人搞糊涂了。你的科幻元素建立了起來之后,如果把電影場景設定的離現實越遠,那么這部電影的效率也就會越低。如果一個接一個的場景把觀眾拉得離現實越來越遠,那么觀眾同故事的距離就會越來越大。相反,科幻元素以外的東西,你要讓它越真實越好。如果克隆恐龍存在的話,那人們會用恐龍來做什么?肯定是用恐龍賺錢啊!開一個主題公園,賣恐龍漢堡。其實觀眾們對于科幻片中的現實性和可信度的要求,并非更低,而是更高。如果在一部愛情喜劇中,人物做了匪夷所思的事情,我并不擔心,因為人物的性格就那樣。但是在科幻懸疑片中,人物的行為沒有動機的話,我就會開始懷疑并出戲了。除了科幻元素之外的其他所有細節,你要做的越真實就越好。
值得順便一提的是,其實科幻片的規則和驚悚片很像。在驚悚片里,一般是離奇的事情發生在普通人身上。一部驚悚片里應該只有一個離奇事件,別的離奇事件都是這件事所引發的。
《銀翼殺手》
至于最成功的科幻片,一般都創立了一個和我們現在世界既很相似又不十分遙遠的未來。它同我們的世界不同之處是它有一個重大的科幻元素。《銀翼殺手》的背景是彌漫著黑色電影氣質的洛杉磯,它和現實中的東京或曼谷差別并不大。但是,(這就是我們的科幻元素)這個故事里有幾個超人,也就是人造人在逃亡,而德卡德的任務是把他們抓回來。
《九霄云外》是《正午》故事的翻拍,不同的是(科幻元素)故事發生在木衛三的一個采礦殖民地上。你可以從我舉的例子中看出,這些電影最終都回到了我們熟悉的電影種類的情節和人物上。對于美國的西部時代,我們個人不一定熟悉,但是我們可以在《九霄云外》中肖恩·康納利所演的人物身上看到多部西部片的影子。觀眾是根據這些片子為這部影片定位的。
《九霄云外》
再舉一例,《星際迷航》就可以看做是“太空里的大篷車隊”。你也可以把這部電影系列看做是荷馬《奧德賽》的未來版本:在無邊無際的陌生水域旅行的船,遇見形形色色的人和怪物。船長這個角色特征,完全可以和二戰電影中南太平洋上的美國海軍船長一模一樣。老骨頭這個人物就和德福雷斯特·凱利(Deforest Kelly)在許多西部片中扮演的鄉村醫生很像。這部片子里面你需要理解的科幻元素,都在《星際迷航》的著名開場白中表述清楚了:“這些就是太空飛船進取號的旅行……這是一個為期五年的任務:探索陌生新世界,尋找新生命和新文明,勇敢地走向人類從未到達過的地方。”
然而,講述未來的科幻片卻經常假裝我們當代的科技到了未來幾百年后,卻又被遺忘了。比如在《星河戰隊》里頭的太空戰士,用一把步槍來和巨大的蟲子決斗;我們的坦克和巡航導彈哪里去了?在《星際迷航》里的飛船工作人員總是在進取號發生顛簸的時候被甩到甲板上,安全帶呢?
《星河戰隊》
不管你做什么,千萬不要像新手那樣,在一部電影里創造一個全新的世界,里邊的名字全是陌生的,像VAGON,UTAPAU 星球,WHILLS日報,還有BENDU OF ASHLA 等等,這一類的電影劇本永遠也沒人去拍。只有科幻片的死忠粉絲才會愿意整個人撲進一個完全不同的世界、不同的社會結構、不同的物理規律、不同的歷史,還有那些從未聽過的帶著深奧意味的各種名字。
銀河共和國毀滅了,殘忍的貿易巨頭們被貪婪和對權力的渴望所驅使,用壓迫和“人民統治”代替了啟蒙,創建了第一個銀河帝國。在“06”神圣起義的悲劇來到之前,受人尊敬的阿什拉的絕地本杜(JEDI BENDU OF ASHLA)一直是宇宙中最強大的勇士。這十萬年中,多少代絕地本杜騎士從神秘的“他者力量”中學習生存之道,并扮演了維護共和國和平及正義衛士的角色。而現在這些傳奇般的勇士們一個接一個死去,他們被對立派別中兇狠的雇傭兵追殺,這些人就是SITH的黑騎士……
嘿,唉,說您呢,夠了!大腦只能記住這么多了!
《星球大戰》
好吧,這部電影劇本差點和大銀幕失之交臂。我剛才寫的這兩段話摘自一個叫喬治·盧卡斯的新晉寫手所寫的《星球大戰》的一個早期版本。在你沾沾自喜之前,我必須指出,在很多很多年之內,都沒有人想要做這部電影,因為沒有人明白劇本里都寫的是什么。幸運的是,一個慧眼獨具的高管小阿倫·拉德(Alan Ladd Jr.,就是人們說的“Laddie”),也就是當時的21世紀福斯公司老板,他相信盧卡斯可以做成任何自己想做的事情,因為在那之前盧卡斯已經用一部自編自導的《美國風情畫》(American Graffiti)給了大家一個驚喜。因此他付了劇本的寫作傭金并把電影拍了。即便是那時候,電影廠的其他人也都不相信片子能賺,這種情況甚至持續到第一次預映的候。(這就是為什么他們把片子的商業開發權給了盧卡斯。該死!)。
《驚世狂花》
同樣,沃卓斯基姐妹也是直到用電影《驚世狂花》闖出名堂之后,才得以執導自己的劇本《黑客帝國》。如果你沒有自編自導一部大受好評的作品,而且也沒有遇到像拉德一樣激賞你的老板,那么你將會發現,就算你寫了一部《星球大戰》那樣的太空歌劇也沒啥用。就像有人跟我說過,“沒有什么規則可言,但是只要你一冒險,你就犯規了。”如果你確實必須寫一部場景設定于遙遠未來或者設定在魔幻世界里的電影,至少你要保證在這個虛構的界的內部是統一的,所有人物在他們自己那個世界里都是讓人信服的。做到這點以后,你可以嘗試讓自己的故事和大家都熟悉的神話故事發生聯系。至少有些人認為,《星球大戰》的成功,是因為它出人意料地重述了一個普世英雄的故事。約瑟夫·坎貝爾(Joseph Campbell)的著作《千面英雄》(The Hero with a Thousand Faces)讓普世英雄這樣的傳奇人物為大家所熟知。天行者的成長道路是該類故事的必由之路,從古蘇美爾的吉爾伽美什(Gilgamesh)開始,普世英雄走的都是這條路。
我的意思是,除非你已經自編自導過一部大獲成功的電影,并且認識一個電影公司的頭頭,或者你的電影是改編自一部已經家喻戶曉的電視劇,否則,你需要把你電影里的科幻元素做得簡單明了,而且能用一句話就說明白,比如:“惡心的外星人入侵了地球”、“有些人光憑意念就能讓你的腦袋炸了”、“一個古埃及學專家發現了去另一個行星的入口”。
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