專訪編劇沈嶸：《三叉戟》的改編，有我的「不服」

2020-09-03 09:23 發布

幕后 | 行業資訊

由浙江衛視、江蘇衛視以及愛優騰聯合播出的公安劇《三叉戟》即將迎來大結局，案件的謎底和“三叉戟”的命運牽動著觀眾的心。日前，我約采了該劇的主筆編劇沈嶸。

正式采訪之前，我有些擔憂。因為是當天排在最后的記者，前面有多家媒體，擔心沈嶸會因此疲倦，畢竟很多基本問題大家都會問到。

所以見到他之后，直接表達了心中的顧慮。沒想到，他只是笑著說了一句話，便緩解了我的情緒。

“同樣的內容說了幾次，我會越說越好。”

短短的十幾個字，讓我的忐忑一掃而空，也感受到沈嶸強大的共情能力。這位編劇老師一定有著豐富的生活閱歷與的細膩的觀察力，以至于電視劇《三叉戟》的真實感能夠與觀眾無縫重合。

初識“戟”：理想與積累

遇到《三叉戟》之前，沈嶸的編劇之路并不順暢。入行的頭幾年，甚至可以說步履維艱。

中學時期，沈嶸逐漸有了一個導演夢。為了追求夢想，沈嶸以高分考入了北京廣播學院（現中國傳媒大學）媒體管理專業。遺憾的是，在信息還未十分通暢的1999年，沈嶸入學才知道，所學專業偏電視節目方向。

盡管本科所學專業亦有與導演相通之處，但為了夯實基礎，沈嶸還是選擇到北京電影學院導演系繼續深造。2006年，沈嶸從北京電影學院畢業。彼時，影視行業給新人的機會普遍不多。經過整整一年，沈嶸才接觸到第一部具有體量的作品，即由他同時擔任劇本統籌、編劇與執行導演的電視劇《紅警》。幕后多重身份為沈嶸積累了行業經驗以及與公安劇的緣分。

年輕的沈嶸心知肚明，新人鮮少有機會可以直接成為導演。黑澤明的一句話也給了沈嶸方向，“要做好的導演必須從編劇入手”，“曲線救國”不失為一條良策，起碼還能在行業里里。沈嶸開始以編劇的身份進入了各個劇組。

然而在那個階段，行業還是偏向于合作知名編劇，一部《紅警》并不足以讓沈嶸在業內立足。雖然在此劇之后，他陸續接到了一些編劇工作。但是相關的稿酬微薄，少到不能保障基本的生活。基于客觀的生活壓力過大，沈嶸產生了自我懷疑。

“（當時）我也懷疑自己能不能繼續，有時候我會拿出珍藏的電影來看，然后告訴自己，我是影視創作者。”

盡管沈嶸會自我激勵，可是理想豐滿，現實骨感。最艱難的時候，他不得不在影視行業之外，尋找其他的工作維持生活。據沈嶸自言，他曾做過很多不靠譜的工作，遇到過很多“大忽悠”。比如舉辦地方的民間“春晚”，“那個很不靠譜，年三十說要請演員辦晚會。”

凡事都有兩面性，即便不理想的工作惱人，但是也使得沈嶸接觸到了形形色色的人，體會到了社會的復雜多變。對于編劇而言，深入生活的體驗無疑是寶貴的財富，這些經歷在日后，都成為了沈嶸源源不斷的創作素材。

“現在回頭看看還挺有意思的，社會是大課堂。”

就這樣，沈嶸在實踐中，一邊觀察人與社會的狀態，一邊認真對待來之不易的創作機會。終于在2012年擔任公安劇《暗警》的聯合編劇和B組導演之后，厚積薄發，成為了一名可以專注于影視行業的職業編劇。而后在2015年，沈嶸更是憑借網劇《余罪》躋身為圈內一線編劇。

盡管《余罪》的口碑和熱度雙豐收，但是礙于網劇的屬性，其影響力僅僅局限于年輕觀眾。

通過《紅警》《暗警》和《余罪》等代表作，沈嶸對公安劇的劇本撰寫已經有了豐富的經驗。2018年，一個機會找上了門。曾制作過《讓子彈飛》《蝸居》等大爆作品的制片人馬珂和沈嶸的合伙人應蘿佳提到，自己有個公安題材的項目，想邀請沈嶸執筆。而這個項目就是《三叉戟》。

當時的馬珂看中了公安作家呂錚的小說《三叉戟》，買下了它的版權并想改編成電影和電視劇。之所以找到沈嶸，就是在為劇版《三叉戟》尋找編劇。

而讀完原著小說后，沈嶸與馬珂一拍即合。帶著對于原著小說的無限熱愛和創作熱情，沈嶸加入了《三叉戟》。

在正式開始創作后，沈嶸更加明確地意識到，自己有幸加入了一個多么專業的團隊，這就是他一直渴望的團隊，期待的工作狀態。從總制片人馬珂，導演劉海波到文學策劃李曉明，原著作者兼編劇呂錚，都對于沈嶸的創作給予了極大的尊重和支持。

沈嶸多年夙愿在《三叉戟》實現——楔子。

改編“戟”（一）：楔子與紐帶

提起楔子，就要聊到沈嶸作為編劇，對于原小說的二次改編創作。

第一次拿到小說《三叉戟》的時候，原作的精彩程度直接促使沈嶸徹夜讀完，甚至令他熱血沸騰。一方面，沈嶸認為書中的三種元素都是利于編劇改編的“抓手”，即豐滿的人物形象、跌宕起伏的事故和“老驥伏櫪”主題；另一方面，故事的公安題材是其擅長的領域。

《三叉戟》原著小說24萬字左右。一般來說，電視劇單集內容在16000字左右，以主創團隊既定目標體量計算，改編過程中必然涉及到對內容的擴充。圍繞小說的原主題，沈嶸首先以三個主角為改編線，做人物小傳。

這個人物有怎樣的經歷？他出生于什么家庭？為什么要當警察？年輕時做過什么，導致了現在的狀態？……針對小說中呈現的年齡段，沈嶸和主創團隊都意識到得對三位主角的前史進行介紹。

之后，沈嶸借鑒美劇的形式，嘗試在每集開頭，為《三叉戟》設計了講述前史的“楔子”。

“我在以前的幾個項目也嘗試過這種創作方式，但是都被制片人否定了。因為從制作的角度，置景、演員、拍攝都要多花錢。”

感受得到，沈嶸在創作上，有自己堅定的原則和想法，即使被多次否定，但是依然不氣餒。果然，作品都難逃創作者的影子，沈嶸執著的勁兒像極了劇中的“三叉戟”。

但這一次沈嶸遇到了對的人，總制片人馬珂欣賞和支持沈嶸的創意，導演劉海波用心將沈嶸的創意以視覺化呈現，以拍攝現史一樣的制作標準，拍攝了每集的“楔子”，比如硬是找來了老古董夏利車做道具，根據現史演員挑選了前史演員等等。

《三叉戟》播出后，很多人評論，“楔子”的內容讓劇情和人物關系更加完整，也更有邏輯性，是劇集“畫龍點睛”的部分。

與此同時，考慮到整部劇的結構需要以三位主角為核心，而原作中他們彼此之間根本不熟悉。沈嶸和呂錚設計了老夏這一角色作為聯結“三叉戟”的紐帶，一方面起到承前啟后的作用，另一方面以此為基點著力渲染戰友情，突出“三叉戟”團隊作戰的魅力。

“三個人性格迥異，現實中又有前史矛盾，可能根本成不了朋友。怎樣讓他們三個捏在一起呢？這時候有個老大哥，上來就犧牲了，三位主角再度合體就非常合理。”

在電視劇《三叉戟》中，老夏生前最大的愿望就是“三叉戟”和好如初。奈何還沒看到這個場面，人已經犧牲。這對于三位主角來說，不只是痛心難過，還有對老夏的愧疚和遺憾。三位主角的情感得以在一瞬間爆發，推動劇集有了第一個小高潮。

老夏犧牲以后，由他的女兒靜怡擔任“紐帶”。由此，“三叉戟”在辦案中慢慢融和，關系也在逐漸發生轉變。案件的撲朔迷離與三位主角的變化產生了巧妙的融和。

沈嶸用“楔子”和“紐帶”確立了編劇的核心結構，接下來就是處理分支結構。對此，他和原作者呂錚一起，重新為“三叉戟”設計了親密關系和社會關系，以及圍繞人物，對原有的案件進行了拓展，并且在劇集的風格上放大了喜劇元素。

改編“戟”（二）：真實與專業

原作者呂錚是電視劇《三叉戟》的另一位編劇，這部劇是他首次擔任編劇的作品。談到和呂錚的合作，沈嶸表示兩個人沒有分歧，他們是劃著一艘船，往一個方向使勁兒。

盡管沈嶸沒有明確去說二人的分工，但是可以猜到，《三叉戟》的編劇過程是兩個領域的人才共同向對方學習的一個過程。他們都極度尊重影視創作，也尊重彼此的專業度。在二位的齊心合力下，《三叉戟》的編劇工作產生了“1+1>2”的效果。

職業編劇沈嶸，高度尊重呂錚作為公安作家的想法。反過來，編劇新人和原作者呂錚，同樣尊重沈嶸作為專業編劇的經驗，對待自己作品的影視化有一種開放的心態。沈嶸偏向負責用藝術化的手法構建戲劇的情節張力，呂錚則主要負責在細節和內容上賦予專業的公安思維，兩個人也均有從生活化和職業化的角度去呈現真實的人物弧光。

“我先做大綱，隨后由呂錚老師來確定哪個情節點上可以加入新的案件。呂錚老師本身就是警察，能夠提供現實而鮮活的案例，是一個巨大的素材寶庫。而加入案例的目的不僅在于擴充體量，實際還是為了通過案子豐富人物、串聯情節。”

巧合的是，沈嶸和呂錚都是40歲，這樣的年齡和閱歷也利于體會“三叉戟”的狀態。“可能20歲、30歲的編劇很難寫出50歲老警察的心境，我們這個年齡也需要努力去夠。”

為了能夠體會警察的真實生活，在《三叉戟》籌備期，制片人孟曉亮曾帶著沈嶸去東北某市的一個警局體驗。在此前，因為編劇涉案劇的項目比較多，沈嶸也曾多次去警局體驗生活，有時隨警作戰。

而這次與以往不同的是，他更多了解到50歲老警察的狀態、工作和生活。沈嶸一直有個創作理念，不管是去寫哪個行業，都需要沉浸到其中深入體會。

“其實《三叉戟》可以看做是一部行業劇，寫任何行業都需要先深入了解他們的人和規則。我理想的創作狀態就是想和《大飯店》的作者阿瑟·黑利一樣，創作哪個行業就變成哪個行業的人。”

就這樣，在沈嶸的觀察和呂錚的指導下，《三叉戟》的戲劇魅力、真實性及專業性都得到了保障，并被不斷強化。

以劇中的預審戲為例，據沈嶸透露，這部分的戲均是單獨創作，為的是避免重復帶給觀眾疲勞感。

“審訊副行長那場戲，我們就設計的節奏就很緊湊，因為傳喚時間馬上就到了，審不出實質問題就得放人，這樣就有一種最后一分鐘營救的緊張感。而這場戲也很好的體現了三位老警察的默契與配合，我寫得很嗨。”

改編“戟”（二）：人物與情感

作為整部劇的戲眼，三位主角無疑是重點的改編對象。但是一部好作品絕不能僅著眼于重點，紅花也要綠葉陪。因此，在配角和場景上，沈嶸及其他幕后主創也本著服務劇情和襯托主角的目的，做了一些調整，以下為典型的幾處。

其一是語言風格，原作有很濃重的京味兒，想到劇集的受眾面向全國，影視化改編后變成了普通話。

其二是花兒的店鋪，原作中的花店顯然不適合三教九流來往，也不適合做三個老爺們兒的根據地，所以在劇版改成了小酒館。

其三是花兒和董虎的關系，原作中兩個人曾經為情侶，考慮到灰色人物的前女友后來變成警察女友的概率，劇版將二人的關系改為了遠方親戚，保證了情節有所勾連。

其四是增加了年輕一代的戲份，承接劇中時代變遷的主題。崔斌與靜怡對應崔鐵軍年輕的時候，跟著董虎的彪子未逃脫灰色人物的宿命，小呂作為烈士后代和“三叉戟”徒弟的身份，象征著一種正向精神的傳承。

對于配角的設置，沈嶸做了輕微劇透：“無論是大家喜愛的人物，還是有一定爭議的人物，每個角色都有自己的功能和作用，配角也都是為故事和主角服務的，他們與后面的大案都有關聯。”

很明顯，關于刻畫人物，電視劇《三叉戟》的主創團隊下了很大的功夫。而在人物的外形、出身、感情、性格這些肉眼可見的地方之外，主創對于人性深層次情感的挖掘和呈現，是很少在其他劇中看到的。

最典型的就是“勇氣”與“恐懼”的對比，具體表現在人物的應激反應。心理學研究表明，人的精神受到刺激或者在高度緊張時，會引發生理反應和心理反應。

小呂在劇中的定位是個警界新丁，在首次出場執行任務，意識里知道自己要勇往直前，潛意識里卻有著新人無可避免的恐懼，以至于在這種緊張的情緒之下，出現了鬧肚子的應激反應，間接導致了老夏的犧牲。可是小呂并未因此一蹶不振，重新拿出骨子里的勇氣與“三叉戟”執行任務，得到了飛速成長。

警界新丁出任務拉肚子是一種普遍現象，這是新人無可避免的歷練過程。這個細節是沈嶸在采訪中，根據警察們的真實故事而設計的。

“大背頭”雖然是老前輩，但重新出發也會有新丁一樣的恐懼，知道自己的身體素質不如以前，潛意識里擔心不能順利完成任務。這同樣就出現了應激反應，輕度時不停地喝水，重度時小便失禁。

當然，老前輩就是老前輩，“小便失禁”這樣沒面子的事打不倒“大背頭”，他硬是靠著經驗和勇氣，找到線索，捉住罪犯，扳回一城。警局同人的掌聲不僅是沖著他的能力，也是沖著他不懼失敗的勇氣。

類似的情節在劇中屢見不鮮，特別是在三個主角身上。《三叉戟》作為一部公安劇，此類題材經久不衰，這與其直面欲望、誘惑、生死的極致環境息息相關。而越是極致的環境，人性的弱點和閃光點越會無限放大。所以“勇氣”在“恐懼”的襯托下，就更顯得可貴。而驅動“勇氣”的正是人物內心的熱血。

沒有人生來是英雄，所有人從出生的那一刻即帶著對未知世界的恐懼和探索，一聲啼哭流露出“我害怕”，也宣告著“我來了”！不言而喻，電視劇《三叉戟》用很多細節，呈現了人的這種本能，戳中觀眾心底對世界最原始的感知，也映射出觀眾骨子里的那份熱血。

作品“戟”：創作與成長

人物足夠打動人，整部劇也就立住了。目前從評分和熱度看，《三叉戟》已成為沈嶸最新的代表作，也是他鉆研公安劇十余年的編劇成果。

最開始在創作《紅警》《暗警》《瘋狂倒計時》的時候，沈嶸偏于做情節和案件。而到了《余罪》，他的創作核心由案件轉向了人物本身，是其個人比較大的提升和突破。《三叉戟》中，沈嶸人物向的創作方式修煉地更加爐火純青。

“《三叉戟》比《余罪》更難，《余罪》好歹演員比較年輕，人物關系也比較簡單。《三叉戟》里面三個老警察的心境不容易體會，家庭、朋友之間的關系也更為復雜，所以這部作品，對于我來說，也是創作上的一個新階段。”

在《三叉戟》中，有一場戲可以看做是沈嶸創作方法論的縮影，也是他最喜歡的一場戲——老夏犧牲后，三個老警察去旁聽開會。

在形式上看，這場戲是一種悲喜劇的表現手法，為了戰友，三位退居二線的老前輩必須放下尊嚴、放下身段，去年輕人的會議室蹭資料，非常無奈。而正是這種他們與時代的碰撞，與年輕人的碰撞，產生了天然的喜劇元素。

但是在主題上看，這場戲是全劇的縮影。三個老前輩不懼他人的目光，為了心中留存的沖勁兒，掙脫出自己的舒適區，重回一線大展雄風。

“三個人物在那場戲的時候，一下子就立住了，由于他們的性格不同，所用的當時和借口也就不一樣。但是相同的是，觀眾都能看到他們憋著的那團火。”

戲里的“三叉戟”心中有團火，戲外的主創團隊也一樣。《三叉戟》在籌備之初并不被人看好，很多人會評價劇集沒有大數據計算下的爆款元素，也沒有流量演員，故事也不夠曲折離奇……但是主創團隊沒有因此受到影響，反而本著尊重創作的原則，以精品化的制作思維一步一步穩扎穩打，完成了作品。從市場的反饋看，主創團隊的努力得到了收獲，這與沈嶸當初堅持從事影視行業、堅持創作原則的結果高度一致。

后記

對于創作者來說，作品即是本人。通過作品的內容，我們可以看到創作者的價值觀、人生閱讀以及對情感、社會和生活的感知力。

沈嶸是個簡單的人，這點在《三叉戟》中展現得淋漓盡致。第一，他沒有采用情節向和反轉型的做法過分渲染劇集的懸疑部分，而是以“人”為本，將敘事視角“化繁為簡”，把破案過程掰開來給觀眾看，讓觀眾更專注于跟著角色、人物走。第二，面對著《三叉戟》不迎合市場的情況，他因對原著的喜歡，對警察這一職業的敬畏，與主創團隊的合拍，依舊以一腔熱忱全力以赴。

沈嶸也是一個善于學習與分享的人，他的涉獵范圍極廣，涵蓋喜劇、歷史、懸疑、職業等各種類型的內容作品。他把對生活中的觀察與感悟集中提煉成創作素材，通過劇集這種媒介形式傳遞給了觀眾。

而劇中三位主角對理想的追求，是最契合沈嶸的地方。對待影視創作，沈嶸始終保持初心。即便成為一線編劇，他也還是不忘提醒自己，未來要做導演。只有這種不留戀“舒適區”的鞭策，才能無愧于年少時候的夢想與進入行業的初心。

而《三叉戟》播出后，多年積累，用心創作，終于守得云開見月明，已經陸陸續續有影視公司來與沈嶸接洽。不過，沈嶸還是希望慢慢來。

現如今，很多創作者喜歡在作品中堆砌所謂的流行元素，過分看中大數據的推算結果，導致行業跟風現象嚴重、市場上的作品同質化、創作心態浮躁。或許他們忘了最簡單的一個道理：拍出來的作品，首先要無愧于自己，不違初心，才能無愧觀眾。

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文/徐小怪來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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