是枝裕和導演的作品總會帶給人溫暖而深刻的感覺。其中大多是以“家庭、記憶、死亡、喪失、安慰”為主題。
具有紀實性的作品通常是是枝裕和的強項，但近年來，他也正在向以故事為重點的劇情電影轉變。
▲是枝裕和
導演的處女作《幻之光》(1995）獲得了威尼斯電影節金像獎。之后他又憑借影片《距離》(2001)獲得了戛納電影節的邀請。
《無人知曉》(2004)，《步履不停》(2008)，《空氣人偶》(2009)，《奇跡》(2011)，《如父如子》(2013)，《海街日記》(2015)，《第三度嫌疑人》(2017)等都是他的代表作。
那么是枝裕和在制作電影的時候會有什么想法呢？以他的自傳《拍電影時我在想的事》為例，文中對是枝裕和進行了5點剖析：
“因為我是從紀錄片開始電影創作的，所以我并不認為我的作品是從內誕生的，而是在從“我”與“世界”的交匯處。紀錄片不是為了傳達自己的思想，而是為了與世界相遇，而使用攝像機記錄下來，這與虛構有很大的不同。”在作為電影導演出名前，是枝裕和是以紀錄片出身的，期間制作了《另一種教育》《沒有他的八月天》《如果...在福祉被舍棄的年代》等批判性紀錄片。另外，他在成為電影導演之后，也沒有忘記作為電視導演的經歷，一有時間就會去制作電視紀錄片。他說制作電視紀錄片和電影幾乎沒有區別，每次都以同樣的心態投入工作，在制作電影時也非常重視真實感。并且，他認為制作紀錄片強調的是某種程度的主觀性，而不是客觀性。“我希望我的電影能夠打破虛構的紀錄片警戒線。并且實際上這條警戒線是人為制造的，所以并不牢固。”在是枝裕和導演的初期作品中，經常會出現非專業演員。《無人知曉》中的孩子以及《下一站，天國》的演員都是這樣，導演認為在影片中請非專業的演員來進行演繹更能展現故事的真實性。“我想說在我的影片中想表達的并不是誰對誰錯，大人應該這樣對待孩子，或者應該這樣改變孩子。而是就像生活在那里一樣，真實的描繪孩子們的日常生活，看著他們旁邊的風景，聆聽他們的聲音，通過這些，把他們的話變成對話而不是獨白，并將我們的想法映射到他們身上，再投射到觀眾的視野里，這就是我想要的。”“在奧斯威辛集中營，對我沖擊最大的是畫面中出現了大量的鞋子，雖然不知道是什么刺激了人類的想象力，使過去恢復為鮮明、強烈的形象，但就我而言，我對鐘表、眼鏡等裝飾品非常敏感。所以會被直接傳達以外的間接描述所吸引。”
是枝裕和導演認為與其向觀眾展示加害者和受害者，不如將堆積的鞋子直接給觀眾看，讓觀眾的在感情上產生共鳴。他確實在自己的作品中也這么做。即使電影《步履不停》中許多事情都是發生在室內，但是用餐的場景只出現了一次——晚上吃鰻魚飯的場景。其余不是吃飯，而是準備料理的場景。因為他認為在制作食物和刷碗的過程中展現的自然對話要比吃飯時的直接對話更有說服力。此外，《海街日記》中還出現了三場葬禮的場景，為了避免直接信息的過度干擾，是枝裕和導演給四姐妹賦予了完全不同的性格和情感，以達到整體的平衡。“如果我的電影有一個共同的信息的話，那么任何事情都無法取代的重要事情就是，它存在于瑣碎的日常生活中，而不是那些不尋常的事情。影片并非高調張揚，而是影片本身能夠作為豐富的生活真實存在。這就是我的目標。”
“制作《步履不停》是我對母親的死治愈自己悲傷的過程。我當時想過如何接受失去母親的事實，然后將其拍成電影。所以最重要的是不要因為失去母親，而被悲傷牽著鼻子走。我想我可以完成一部能讓你笑的電影和一部家庭電影，因為我意識到制作一部電影其實是很枯燥的。”是枝裕和導演制作了一部的電影，講述了那些有擁抱缺陷的人。當他去歐洲電影節時，有記者對是枝裕和導演說過這樣的話。“人們都說你在制作關于失去的電影，但事實上你的電影是關于經歷過失去而幸存下來的人的。”是枝裕和聽了這話后，覺得聽到有人這樣說并且理解他的意圖他很高興。這是吉野弘先生寫在《所謂生命……》中的一句話，是枝裕和非常喜歡，所以將此作為制作《空氣人偶》的主題。他在2015年出版的散文集《宛如走路的速度》中也介紹了這首詩。他說從這句話中可以看出這句話的人生觀和他的電影哲學非常吻合。所以他在影片中插入了很多細節來豐富劇情。在拍攝《無人知曉》的時候，為了了解孩子們真正的想法，他們沒有告訴演員電影中的情節，只是告訴了他們大致的情況以及實際進行了什么樣的對話。為了在《如父如子》中更好的塑造兩位完全不同職業和性格的父親，是枝裕和導演甚至連一個語調都進行了細微的調整。結果，他選擇的題材是非常悲劇性的，但很多情況下，影片能夠治愈傷痛，并在一定程度上注入積極的能量。這些都是細節給予的力量。“如果廚師思考如何做好吃的時鮮時，既能提高材料的味道，又能做出讓客人滿意的料理，那么導演的工作就很接近于此。當然，因為我是原創劇本的作者，所以也可以被稱為作家。”
他最關心的是如何從演員身上挖掘出從未有過的面貌。在制作《無人知曉》的時候，為了給人一種迄今為止從未見過的新鮮的形象，是枝裕和導演還舉行了一場兒童試鏡，發掘了兩位很有潛力的童星。“在我的電影中，時間是循環的，而不是線性的。在電影結束時，我想停留在與開場有所不同的地方。”是枝裕和導演主要制作以小市民的日常生活和家庭為題材的影片。據說，剛開始每當參加海外電影節時，是枝裕和導演都感到有負擔。后來有個機會，在西班牙圣塞巴斯蒂安國際電影節上，一位記者這樣說：“你的電影時間在流逝。但它不是直線，而是一個圓，然后在稍微不同的地方著陸。”據說，是枝裕和導演仔細思考后，認為這與日本人對四季的感覺有關，于是反問那位西班牙記者。“你們有沒有時間循環的感覺?”記者回答說:“沒有。時間是直線流逝的。”但是回顧一下發現，并非所有日本導演都具有像是枝裕和導演這樣的制作方式，所以這可以說是是枝裕和導演獨有的風格。是枝裕和導演主要以失去后生存下來的人為主人公，因此，無論如何都想表現出他們成長的面貌。無論是被稱為奇跡，亦或是治愈，展現出臺風過后的希望之光就是是枝裕和導演制作電影的原因。因此，為了人物的成長，必須回到電影剛開始的位置，而在這里，人物必須要成長一些。但對于是枝裕和導演來說，“成長”并不是顯而易見的。這并不是像懺悔罪行、突然告白、死去的伴侶復活一樣。而是要通過角色細微的變化或偶然的舉動來展現。關于《奇跡》的結尾，有一個有趣的情節，那就是孩子們在電影的最后一幕中想要的戲劇性奇跡并沒有發生。因為是枝裕和導演認為孩子還有更多的未來，并且未來需要孩子們去創造更多的奇跡。
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文/rayspace 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/aGvAfGGOkDtePZs8T4VXVA
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