自7月中旬于韓國上映后，《釜山行2》立即給剛剛恢復不久的韓國電影市場打了一劑興奮劑，截止目前影片在韓國的觀影人數已突破370萬，是疫情以來票房最高的本土電影。同時影片還在北美、歐洲多個國家上映，連續多周蟬聯全球票房周冠，累積總票房突破了4000萬美元。作為一部喪尸片，《釜山行2》為何能夠風靡全球？

對于大多數中國觀眾而言，至今都對4年前的《釜山行》印象深刻，盡管影片并未于國內上映，但是當影片于韓國影院下映并上線VOD平臺后，國內立刻掀起了觀看熱潮。無論是韓國電影迷、喪尸片愛好者亦或是其他觀眾，無不對《釜山行》趨之若鶩。在豆瓣上，影片的標記人數達到了84萬，分數高達8.5分，幾乎刷新了韓國電影在中國的最高熱度。與此同時，影片還再度捧紅了孔侑、馬東錫等一眾主演。更重要的是，隨著《釜山行》的走紅，一時間出現了一股席卷韓國乃至東亞市場的“喪尸片”熱，同類型電影層出不窮。

4年后，《釜山行2》卷土重來，早在影片宣布開拍后，韓國、中國的社交平臺上關于影片的討論量便迅速飆升，一方面觀眾抱著對第一部《釜山行》的期望數著日子等著《釜山行2》的上映，另一方面對于一些影迷和業內人士而言，他們也好奇《釜山行2》能否復制4年前第一部《釜山行》的成功，讓“喪尸片”再度走紅市場。

不出所料，7月15號《釜山行2》于韓國正式上映后，立刻刷新了今年韓國電影首映票房紀錄，在上映的第一個周末，影片以超過90%的市場占有率沖上榜單冠軍位置，累積票房突破370萬。盡管相較于系列第一部，《釜山行2》的主創大換血難免讓觀眾感到些許失望，但事實證明這一題材對于市場而言仍有著巨大的吸引力，而今年上半年疫情發生的背景更讓影片的誕生顯得尤其應景。

值得一提的是，《釜山行2》并非是今年唯一一部掀起熱度的喪尸片，在《釜山行2》公映兩周前，另一部喪尸題材電影《#活著》在韓國上映。影片邀來了劉亞仁、樸信惠兩大人氣演員主演，在上映前，影片還曾發布了多款豎屏預告，緊跟當下社交熱點。除了在韓國引起全民討論外，在中國，《#活著》幾乎獲得了與《釜山行2》同樣的關注度，在豆瓣上，影片獲得了超過2萬人次標記“想看”，在新浪微博上，關于影片的話題閱讀量累積超過了5億次，比后續不少院線電影都更具話題度。

不過也需要看到，盡管《釜山行2》和《#活著》借著“喪尸片”熱的東風順利走紅，并在今年受疫情影響的特殊時期斬獲了不俗的票房成績，但兩部影片的口碑表現卻不如預期，在韓國Naver網站和中國豆瓣網上，兩部影片的觀眾評分均處于及格線上下。顯而易見，在持續貢獻亮眼票房成績的同時，喪尸題材電影也應將重點放在劇本、表演等電影制作環節上，進一步提升影片質量，避免觀眾產生審美疲勞。

自4年前《釜山行》在韓國上映并取得出眾票房成績后，韓國電影市場幾乎以每年一部的速度產出喪尸題材電影，而如果要算上喪尸題材劇集，這一數字則還要翻倍。過去韓國電影多數集中在犯罪片和愛情片等類型片領域，而對于喪尸題材的挖掘，則讓韓國電影類型得到再度拓寬，也讓市場看到了這類電影所擁有的票房潛力。

2016年，幾乎是與《釜山行》同時間上映，由《釜山行》導演延尙昊制作的喪尸題材動畫《首爾站》上映。盡管影片所引起的聲量和關注度遠不及《釜山行》，但《首爾站》與《釜山行》屬前后集關系，在上映后仍吸引了不少觀眾觀看，最終影片以57萬美元的成本收獲了103萬美元的票房收入，在本土動畫缺乏佳作的韓國市場，這一成績已堪稱不俗。

《釜山行》后真正引起市場關注度的韓國喪尸片當屬2018年上映的《猖獗》和2019年上映的《奇妙的家族》。與現代題材《釜山行》不同，《猖獗》主打古裝題材，影片邀來了人氣演員玄彬坐鎮主演，上映后同樣引起了不小的關注度，而本片也在韓國開創了古裝喪尸片的先河，在《猖獗》后韓國又出現了一批古裝喪尸題材影視劇作品。另一部《奇妙的家族》則是將喪尸和喜劇兩大類型進行融合，深得上世紀香港喪尸片的精髓，創新性的類型突破也讓影片收獲了不俗的口碑。

除了韓國外，近年日本電影界也誕生了不少爆款喪尸片。此前日本電影就擅長創作恐怖類型電影，在日本漫畫、動漫等ACG領域，喪尸都是屢見不鮮的元素，不過真正聚焦喪尸題材的真人電影作品卻一直處于稀缺狀態。在2016年，由日本導演佐藤信介執導的《請叫我英雄》上映，影片改編自同名漫畫，講述末世背景下主人公抵抗喪尸的故事。與同時間出現的韓國電影《釜山行》類似，《請叫我英雄》在敘事和氣氛營造上緊貼好萊塢喪尸片風格，同時又有一線演員坐鎮，因而取得了不俗的市場反響，最終收獲了16.2億日元的票房成績。

如果要評選近年市場上最獨具匠心的喪尸片，那么2018年上映的日本電影《攝影機不要停！》必然是最具競爭力的作品。影片以多組一鏡到底的長鏡頭組成，以偽紀錄片的風格呈現劇組在拍攝喪尸電影時遇上喪尸來襲的故事。與以往不乏大場面的喪尸電影相比，《攝影機不要停！》從規模上來看要小得多，但正是由于影片別具一格的創意，讓故事兼具驚悚、感動與笑點。最終《攝影機不要停！》以300萬日元的低成本在日本國內收獲了超過30億日元的票房，驚人的票房回報率也讓這部《攝影機不要停！》成為喪尸片中的佼佼者。

過去，喪尸片往往是好萊塢的拿手好戲，在上世紀六七十年代，好萊塢就拍攝了《活死人之夜》和《活死人黎明》這類鼻祖喪尸片。而隨著拍攝技術的不斷演進，近年來好萊塢又制作了《僵尸世界大戰》《喪尸樂園》等一批類型各異的喪尸題材電影，無論是從工業化程度還是類型成熟度上看，好萊塢都具有制作喪尸片的優良土壤。

不過，近年來隨著韓國、日本等國電影制作水平的不斷提升，越來越多產自這些國家的喪尸片開始出現在市場上，尤其是一部《釜山行》讓韓國喪尸片走出國門后，相應地帶動了全球影迷對喪尸片尤其是東方喪尸片的普遍關注。隨著喪尸題材逐漸演變為一個擁有成熟美學體系和固定受眾群體的影視類別，可以預知今后還將會出現大量喪尸題材電影，而這類以驚悚氣氛和視效場面取勝的類型片，也始終都擁有廣泛的市場前景。

在電影技術和敘事手段不斷發展的今天，作為亞類型的喪尸片之所以能夠持續走紅，主要有兩方面原因。其中第一方面來自于觀眾對電影類型日益多樣化的需求，當下商業電影領域充斥著大量翻拍和IP改編作品，這些作品雖然能夠一定程度上滿足觀眾的觀看需求，但相應也容易造成觀眾的審美疲勞，比如《黑衣人4》《終結者：黑暗命運》這類改編自大IP的電影均遭遇了票房滑鐵盧。

相比之下，喪尸片作品數量相對較少，可供創作者發揮的空間大，類型原創度也更高，更容易與其他類型元素進行嫁接，同時在視覺場面、聲畫水準上絲毫不輸其他類型電影，因此日益受到觀眾的青睞。

另一方面，與其他一些高概念電影不同，喪尸題材電影高度貼近現實生活，這類作品通常都將愛情、親情、友誼等現實元素進行糅合，而這些情感元素又能夠有效地與主線“打喪尸”劇情形成強烈的反差，讓觀眾在觀影時產生跌宕起伏的快感，從而也更容易引發觀眾的情感共鳴。以電影《釜山行》為例，影片雖然模仿了好萊塢的敘事策略，但導演卻在片中融入了韓式電影擅長的親情元素，在成功營造驚悚氣氛之余又向觀眾投下了一顆催淚彈，而這也是過去擅長營造大場面和強調個人英雄主義的好萊塢喪尸片所不具備的優勢。

可以預見的是，憑借著自身的類型優勢和對于觀眾情感的精準拿捏，未來市場上將會出現更多喪尸題材電影，尤其是在后疫情時代，喪尸片中所營造的末世氛圍以及最終人類必然大獲全勝的寫作策略，都更易引起經歷過疫情的當下觀眾的情感共鳴。

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文/邁克李 來源/影視產業觀察

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