今天的第23屆上海國際電影節電影學堂，以現場連線方式請到了日本著名導演、編劇、監制河瀨直美主講。中國演員白百何作為特邀嘉賓與河瀨直美交流。

河瀨直美1969年出生于日本的歷史名城奈良。最早是以拍紀錄片出道，1997年執導個人第一部劇情長片《萌之朱雀》，即獲得第50屆戛納國際電影節金攝影機獎，成為該獎最年輕得主，此后她便是戛納電影節的常客；2007年導演作品《殯之森》獲第60屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎。河瀨直美已被任命為2020年東京奧運會官方紀實電影的導演。

2018年，河瀨直美原定作為評委參與第21屆上海國際電影節主競賽評獎，最后因身體原因遺憾缺席。

2020年，河瀨直美與上影節“再續緣”：本屆金爵獎官方入選片《又見奈良》，是由鵬飛編劇并導演、河瀨直美和賈樟柯兩位電影名家監制；7月28日，河瀨直美用連線大師班的形式終于見到了上海觀眾。

河瀨直美畢業于大阪照相專門學校（現名日本大阪視覺藝術學校），因為不想從一開始就拍按部就班、結局已知的劇情片，所以她選擇從紀錄片開始自己的職業生涯。這段拍紀錄片的經歷，在很大程度上影響了她后來的劇情片創作。

1997年，河瀨直美首次執導劇情長片《萌之朱雀》，即大放異彩。她認為該片成功的最大要素，就是“在劇情片當中引入了紀錄片的特點”。“按照劇本和按部就班的表演排練，一切都被計劃好，這不能讓我滿足。我想要在十字路口，不知道下一個拐角會遇到什么。這樣讓人不知道結局的創作過程，更讓我感動，給我帶來更大的創作樂趣。因此我在劇情片當中引入了紀錄片的創作手法，拍攝這部片子的時候我選景在故鄉奈良的村莊，二十幾歲的演員和工作人員過著一種集體住宿的生活，在這里一共堅持了2個月。”

這種對紀錄片“真實性”和“未知性”的追求，貫穿于河瀨直美執導的所有劇情片之中。河瀨直美指出，正是因為紀錄片創作人更多地把視角聚焦于現實的展現，因此經常有一些特別的觀點。“我在拍攝劇情片的時候，也引入了紀錄片當中現實的感覺，也在追求著一種真實的態度。比如說在劇情片當中，演員的演技當然可以通過訓練習得，但是不管導演怎么要求，不管演技如何表現，在表演之中，演員的人性經常要體現出來。所以演員的個人修煉、人格修養，也會在劇情當中、在演藝當中占比較大的比例。這也是我在工作的時候對演員的要求。”

河瀨直美多番強調演員的生命力，強調表演來源于生活里的感受力和生命力：“我的片子當中，給觀眾留下深刻印象的鏡頭，有一半都是演員即興創作的結果。如果把背臺詞放在首要位置，演員的心可能不在這里，那就很難打動觀眾。”為了讓演員的表現能夠更好，所有影片的拍攝都是順場拍，按照劇本全部順場拍。這樣的話所有演員在戲里的情緒、感情變化是不需要跳躍的。

在現場從來不排練，我在片場拍戲的時候只留攝影師在現場，連導演自己都藏起來，把最好的環境留給演員。

奈良是河瀨直美出生和成長的地方，她的許多電影都在這里拍攝。奈良不僅是場景，更是主題、乃至主角。作為日本最早接觸古代中國文化的古都，奈良僅做了84年都城，這使它不再隨歷史進化，而變成了“時間膠囊”：“雖然1300年前的人已經不在了，但我能夠感受到那個時代人們的氣息。”

是奈良將河瀨直美塑造成了一個擅長用視覺講故事、能拍出迷人的光、并將自然光投射到人物內心的導演：“在學校學習技術的時候，我就非常喜歡光，在拿起攝像機拍攝電影之前，我就看到很多光，由衷覺得美麗和感動。在奈良童年的生長環境中，我經常能夠發現天空的美麗，發現綠色的美麗，發現跳躍在樹葉上光芒的美麗，以及投射陰影的美麗。由于是自己非常喜愛的東西，我在拍電影之后，想著一定把它投射在自己的藝術空間之中。由于這樣的欲望和初衷，我拍攝了很多非常美的光。”

正是出于對故鄉和電影的熱愛，河瀨直美2000年創辦奈良國際電影節。這個電影節的特殊之處在于，它不只是展示和評價電影的舞臺，更是邀請世界人來發現和拍攝奈良的窗口。為此，奈良國際電影節搭建了一個新人培育機制，由河瀨直美本人為電影節獲獎導演擔任新片監制、并將新片在下一屆電影節展出。在河瀨直美看來，這也是一位導演運營一個電影節的最大優勢。

特邀嘉賓白百何也是河瀨直美的影迷。在互動環節，她最關注的是河瀨直美對電影圈內女性話題、女性權益等方面的看法。河瀨直美坦言，女性電影人依然是電影事業里的少數派，但她不想從性別方面突出自己。然而作為女性的美麗和堅強滲透在工作的方方頁面。白百何提到自己作為一個女演員，更容易被那些從女性視角出發講故事的劇本吸引。她從河瀨直美的《垂乳女》(2006) 和新片《晨曦將至》中看到了導演對分娩、母親及養育主題的執著。對此，河瀨直美說：“一個人的人格、人性的魅力可能在生兒育女的過程當中得到升華。女性在分娩的過程當中無法控制生死的感覺，就像我們不能夠百分之百控制自己生命的走向一樣。”

前段時間，河瀨直美被Netflix邀請參與拍攝了一個“防疫隔離”主題的短片合集。在河瀨直美的短片“Last Message”中，我們看到了貫穿她電影二十多年的標志性鏡頭：一只?伸出觸碰著窗戶。河瀨直美對此解釋：“屏幕的對面究竟是什么？在現在的場景下是很難觸碰和感知的。我的潛意識里想要用手感知屏幕的對面，觸摸屏幕對面的世界”。追溯“婆婆三部曲”直至疫情期間的創作，河瀨直美的鏡頭里常有門、窗鏡像——這些都是分割世界之物。“正如現在新冠疫情之下我們與世界隔離，同時又與世界接觸。即便在今天仍然想去伸手感知，去了解過去的世界。我是以這樣的意識在創作。”

河瀨直美是2020東京奧運會官?紀錄電影的導演。當奧運會被疫情中斷，河瀨直美的創作何去何從？她說：“這使我想要拍的東京奧運會紀錄片主題變得更加宏大，承擔的責任更大。”

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文 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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