今日上映的《1917》是導演薩姆·門德斯用9000萬美元預算，500名臨時演員，以及一個極其漫長的連續鏡頭真實展現了一戰期間戰壕的悲慘故事。

影片獲第77屆金球獎最佳劇情片以及最佳導演；第92屆奧斯卡金像獎最佳攝影、最佳視覺效果、最佳影片（提名）、最佳導演（提名）、最佳原創劇本（提名）等。小編建議大家去電影院感受一下IMAX影廳中的《1917》絕對震撼！

首先來回顧一下影片超詳細的幕后制作：

接下來是《1917》制作團隊拍攝幕后的采訪精華：

當薩姆·門德斯在英國讀書時，他有時會到特立尼達的家中拜訪祖父。門德斯和他的表兄弟坐在門廊上，聽著這位老人講述他在第一次世界大戰期間戰壕里的悲慘故事。

現年54歲的門德斯回憶道：“他的故事非常反浪漫，也不傷感。”“沒有英雄主義和勇氣。它們都是關于運氣和機會的故事。”

40多年來，這些故事一直在這位奧斯卡獲獎導演的想象中縈繞，如今它們成了門德斯最新電影《1917》的基礎。

影片故事情節本身很簡單：兩名英國士兵被派去執行一項自殺式任務，警告一營的戰友德軍即將伏擊。但有一個高概念的轉折：士兵們只有幾個小時的時間來拯救他們的戰友，隨著行動的實時展開，一切都在一個“長鏡頭”中進行。

“我有這樣的想法，‘我們為什么不把觀眾鎖定在這個人的經歷中，讓他們感覺完全不受影響，就像一部計時的驚悚片，讓我們實時體驗每一秒的流逝？’”門德斯說。

《1917》劇本的第一頁寫于2017年，寫于門德斯倫敦的家中，當時他正在換尿布和喂奶瓶。門德斯的妻子、古典小號演奏家艾莉森·巴爾瑟姆剛剛生下他們的女兒菲比，而他的第二部007電影《007：幽靈黨》也在2015年完成。

“我不想離開家，因為那是寶貴的幾周和幾個月，”他說。“所以我想我應該用閱讀和寫作來打發時間。”

到2018年2月，他已經完成了足夠的閱讀和寫作，寫出了大約20頁的內容，其中包括實時的一戰電影的骨架，但其他內容不多。他意識到自己需要幫助，于是找來了克里斯蒂·威爾遜-凱恩斯，這位蘇格蘭作家曾與他合作過他為Showtime制作的電視劇《低俗怪談》。

▲《低俗怪談》

克里斯蒂·威爾遜-凱恩斯說：“當薩姆告訴我這一切都將是一個長鏡頭，這是我們的第一個電話，我去尋找長鏡頭的（戰爭）電影或腳本，一個長鏡頭的”。

“真的找不到。我找不到例子，所以我們不得不在進行的過程中研究這種結構和敘述。這是一個英雄的旅程，但它并沒有真正遵循任何傳統的節奏。”

▲薩姆·門德斯&克里斯蒂·威爾遜-凱恩斯

威爾遜-凱恩斯花了數周時間在倫敦帝國戰爭博物館四處研究，閱讀戰壕里的信件和日記。她游覽了影片的發生地法國北部，參觀了數千名士兵埋葬的公墓，并研究了1929年出版的第一次世界大戰的經典小說《西線戰事》。

2018年4月，在門德斯把手稿交給她的四周后，她已經完成了劇本的初稿。“前幾天有人問我是否知道我是第一個寫戰爭片的女性，”她說。“我想這是一種固執觀念，認為戰爭片都是男人的故事。”

對于門德斯來說，選擇一個女人來共同寫劇本，除了一個女人和一個嬰兒的簡短場景外，幾乎沒有女性角色。他說：“我不想要另一個與我世界觀相同的中年白人。”

事實上，門德斯認為威爾遜-凱恩斯拯救了這個項目。他說：“如果沒有她，我的筆記本電腦上仍然會有一個名為‘未完成的第一次世界大戰項目’的文件。”“我的筆記本上有很多未完成的項目。”

在影片中，門德斯選擇了兩個士兵作為主角，但他決定避開電影明星。“我想要驚喜，”他說。“有整整一代優秀的年輕演員。”

選角導演Nina Gold看到了數百個這樣的角色，并把數十盤試鏡錄像發給了門德斯和他的長期制片伙伴皮帕·哈里斯，讓他們進行檢查。

哈里斯熟悉麥凱的作品，曾在2014年擔任英國電影和電視藝術學院獎評委，當時他被提名為新星獎的候選人。但無論是麥凱還是門德斯都不知道查普曼是誰，雖然他在《權力的游戲》中扮演了三季的托曼國王，但是他們沒有看過HBO的劇集。

當演員們被叫回來一起在門德斯面前試鏡時，他們只拿到了四五頁絕密的劇本。對他們來說，這并不像是一次試鏡。麥凱回憶說：“試鏡結束時，我們都說，‘我真的不知道，我真的什么都不知道，”

▲麥凱說，四個月的排練過程讓他有了做這件事的肌肉記憶，就像熟悉戲劇臺詞一樣。

在這部電影中角色發生了轉換，主要角色交給了小演員來演，一些小的角色卻被交給了大牌的演員。科林·費爾斯、本尼迪克特·康伯巴奇和理查德·麥登飾演軍官。

但最具挑戰性的角色是臨時演員，大約有500人，他們扮演著重要的視覺角色。“他們都是薩姆挑選的，”哈里斯說。“他看了所有的錄像帶，因為他想這些錄像帶不僅看起來是合適的，而且能夠以合適的方式移動。所以他們都得走進鏡頭，在場景中進行表演，然后薩姆再仔細的挑選，這就花了很長時間。”

▲本尼迪克特·康伯巴奇飾演MacKenzie上校

麥凱和查普曼在2018年11月排練了一周，然后2019年1月，他們又回去進行了三個多月的艱苦排練和武器訓練。

“毫不夸張地說，你在設定電影的節奏，”麥凱說。“所以，如果你沒有按照正確的步伐走，沒有考慮到你走的是什么路線，那么節奏就不對。你需要在某個點到達拐角，如果你快速穿過場景，在拐角之前完成整個場景的表演，那么整個場景就廢了。”

▲從左起：迪恩·查爾斯·查普曼，門德斯和喬治·麥凱。查普曼說：“作為一名演員，你做了多少準備，拍之前你就得忘掉你做過的準備，做真實而原始的自己。”

查普曼補充道：“扮演布萊克很困難，我不想撒謊。所有道具都是那么的重。所以拿起武器同時瞄準目標而不手抖很重要。我記得第一次拿著來福槍的時候，天哪，它差點把我摔在地板上。我們拍了多少次，一次接一次。沒有休息。”

雖然這部電影并不是真的一鏡到底拍攝——這是一系列長鏡頭無縫地剪輯在一起，剪輯師李·史密斯，每一步都必須完美編排讓它看起來像一鏡到底，這添加了一層復雜性和精度。一個噴嚏或一個呵欠就可能毀掉一整天的工作。

哈里斯說：“有些場景長達八到九分鐘，而且不可能被剪掉。”“所以演員們真的必須了解他們的部分，記住所有的對話和動作。”

到了4月，門德斯已經準備好開始為期65天的拍攝，大部分時間是在英格蘭索爾茲伯里的一個老軍事基地。

哈里斯考慮把演員和工作人員就安置在那里：“我想，‘我敢打賭我們可以便宜地租到這些兵營，’羅杰·迪金斯說，‘我能接受。我不介意睡在這樣的房間里。’但當我們接近拍攝現場時，我想，‘我不可能讓任何工作人員睡在營房里。’”

▲羅杰·迪金斯說，1917年是第一部使用Arriflex公司的Alexa迷你LF攝像機的電影，這款攝像機在拍攝前兩周就到貨了。

影片拍攝過程中，天氣變成了一個問題——出乎意料的是，對英格蘭來說，有時陽光太充足了。“有些日子我們只是排練，有些時候我們只是在等，等很久很久，直到烏云散去，”狄金斯說。

“當然，我們也需要云來做電影的外觀。我沒有點亮任何東西，我也不想在充足的陽光下拍攝。那樣拍出來的畫面是不對的。在從一個地點到另一個地點、從一個鏡頭到另一個鏡頭的匹配方面，我們需要一種均勻的過渡，所以我們需要根據天氣來拍攝。”

▲片場的演員和工作人員受制于多云的天氣

門德斯和史密斯究竟是如何將這8到9分鐘的場景剪輯成一個看似連續的鏡頭中，仍然是一個謎——在電影上映前，門德斯并不急于解開這個謎。他說：“我不希望人們第一次看的時候就去仔細的觀察。”“當你在電影上映前談論太多，人們就會去看鏡頭，看剪輯的痕跡，這是很危險的。”

不管他們怎么做，這一次的奇思妙想讓剪輯這部電影變成了一場痛苦的冒險。“在傳統電影中，你可以操縱和并置場景，修剪一下，做出改變，”史密斯說。

“在這部電影中，你必須非常自信，你選擇了正確的拍攝方式，這樣下一個拍攝就可以排好，這也很傷腦筋，因為如果你錯了，以后想換掉它，就會產生多米諾骨牌效應。”對于托馬斯·紐曼來說，長鏡頭拍攝的概念也是一個挑戰。“它會影響你的選擇，因為場景的過度點并不總是對應著剪輯點。”紐曼解釋道。

▲麥凱，旁邊是查普曼和門德斯。他說，“導演讓我們讀兩本書：《With a Machine Gun to Cambrai 》和《西線無戰事》。”

和影片的驚悚風格一樣，門德斯在距離11月23日紐約DGA的首次公映只有六天的時候完成了這部電影。

影片結束時，奧斯卡的競爭格局也發生了變化，門德斯突然獲得了奧斯卡提名（他在2000年憑借《美國麗人》獲得最佳導演獎，該片獲得包括最佳影片在內的五項小金人）。

但是，即使門德斯真的捧回了另一個奧斯卡最佳導演獎，他可能還需要一段時間才能揭示電影“一鏡到底”的秘密。也許有一天，當他有了自己的孫輩時，他會坐在走廊上給他們講一些關于影片的故事。他承諾：“我會在某個時候透露。但我不確定是什么時候。”

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文 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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