英國女導演琳恩·拉姆塞的《你從未在此》(You Were Never Really Here)曾獲得2017年第70屆戛納電影節最佳編劇、最佳男演員獎。讓我們先來通過預告片感受凌厲、躁動的視聽風格。

《你從未在此》官方預告片

琳恩·拉姆塞 | 2017 | 英國、法國、美國 | 懸疑、驚悚

影片用極簡的敘事和鮮明的視聽風格，講述了一個關于救贖的故事。影片的主角喬(Joe)是一位合約殺手，他沉默寡言，行事利落，手法殘暴。同時，他深陷童年目睹家暴、當兵時目睹各種死亡慘狀的創傷之中。一個聲音、一張面孔等任何與創傷有關的事物都會讓他立刻陷入那無助的、可怖的記憶之中。就這樣，喬游走在暴力與脆弱的兩極。片中，他受雇解救一名被賣為雛妓的女孩妮娜(Nina)，卻不慎被卷入了一連串墮落、丑惡的性犯罪之中。

喬與妮娜

在喬不穩定的精神狀態里，一邊是受雇行事時極度的暴力，一邊又是深陷創傷時極度的脆弱。除此之外，喬時常陷入發呆，仿佛進入情緒的真空地帶，毫無波瀾。只有當他與母親或妮娜相處時，我們才看得到他難得一見的柔軟與溫情。

在了解了人物的性格與狀態后，我們便有了解讀聲音設計的突破口。影片的聲音設計緊緊圍繞喬的情緒狀態展開，運用很多主觀的設計讓觀眾沉浸到喬躁動不安的情緒中。因此，整體的聲音設計呈現出強烈的動靜對比，也就是我們常說的“大動態”。不論是音效還是音樂，經常是突如其來，又戛然而止，如同喬的痛苦記憶。我們從中感受著喬復雜的、極端的情緒與狀態。

比較明顯的幾處有：接受完任務的喬正走下樓梯，這時樓梯間里的聲音如真空般沉悶。隨后，當他完全走下樓梯，猛地踹開門，嘈雜的城市聲音瞬間涌入聲道，形成強烈的動靜對比。值得注意的是，在喬上樓準備接受任務時，這個樓梯間里原本是能夠聽到外界聲音的。在這里，創作者則有意地將外界聲音抽離，是因為在前一場戲中，喬正沉在自己的思緒里，因此這里沉悶的聲音能夠讓觀眾進入喬的“真空”情緒之中。在城市聲音涌進來的一剎那，觀眾同喬一起從他的思緒中回到現實。

上樓時，樓梯間聲音如常

下樓時，樓梯間聲音沉悶

影片中段，在一場激烈的生死搏斗后，喬逃離事發現場。在這一段落中，強烈的脈沖聲將緊張的氣氛帶至高潮，隨后一段跳動的電子樂、一陣警笛聲將我們帶入未知的不安中。突然，一切聲音隨著消防梯的落地戛然而止。下一個畫面中，我們看到喬正在冷靜地拔牙。

再如更明顯的一處設計，我們可以注意到母親的家中尤為安靜，而紐約街頭極其嘈雜。兩個場景的切換營造出強烈的反差，貫穿全片。本片的聲音設計師Paul Davies在訪談中談到，他有意突出這兩者的對比，不僅將母親家中處理的特別安靜，還放大了紐約街頭的嘈雜。在他的創作理念里，動與靜的配合十分重要，好的設計能讓兩者相互強化彼此。

不僅是母親家中，連家附近的街區都是十分安靜的

過度嘈雜的街頭

聲音設計中動靜對比的例子比比皆是，共同呈現出簡潔、利落之感。此外，創作者有意簡化暴力場面的聲音，某種程度上也形成了影像與聲音的“動靜對比”。比如在喬第一次進入關雛妓的大樓解救妮娜時，創作者僅通過監控畫面和不連續的音樂來呈現喬的暴力行動，而非將重點放在打斗聲上，反而營造出了別樣的緊張感。再者，當喬與警察在旅店房間搏斗時，我們聽不到他們扭打的聲音，此時的聲道被放大的電視新聞聲充斥著。直到喬將對方殺死后，我們才聽到他筋疲力竭的呼吸聲。

旅店搏斗段落的鏡頭調度和聲音設計尤為出彩

在此之外，影片的氛圍營造十分出色，注重氛圍的聲音設計和音樂創作功不可沒。首先是聲音設計方面，圍繞喬的情緒展開的主觀設計具有營造氛圍的重要作用，這里我們想重點談談其中新穎的設計點。比如喬的主觀聽感（通常是氛圍化的聲音）的前置或后置，起到提前營造氛圍、制造情緒或將其延續的作用。

比如，在任務突遭變故后，喬前來雇主家探明情況。這時畫面里是寧靜的住宅區街道，伴著美麗的朝霞與自然景色，可同時卻有一陣躁動不安的聲音占據著聲軌，我們找不到它的聲源。進入下一場，我們才得知這個聲音是出自水燒干了的咖啡機，喬正從它旁邊經過，明顯是喬的主觀聽感。這里，創作者將無人照料的咖啡機發出的聲響前置到上一場，在吸引觀眾主動尋找聲源的同時，提前營造出緊張的氛圍，預示著接下來的噩耗。

寧靜美好的景象，下一場中的咖啡機聲營造不安感

再如影片末段，當喬放棄輕生的念頭，前去拯救妮娜的途中，他將頭靠在車窗上，此時頭與玻璃的碰撞聲也是從喬的主觀聽感出發，但是明顯進行了夸張的處理，表現出喬在逐漸知曉真相時受到的沖擊。同時，創作者將這一夸張的碰撞聲延續到了隨后妮娜與父親、父親與州長相處的場景中，接連沖擊著喬（觀眾），一切昭然若揭。這種不易察覺的精心設計，令觀眾沉浸在人物的情緒和影片的氛圍中。

夸張的碰撞聲延續到后兩場中

最后，不得不提的便是音樂。由Jonny Greenwood創作的音樂在整體風格上是氛圍化、音效化的，因此與影片的聲音完美結合，共同在氛圍營造中發揮了重要作用。學習古典音樂出身、擔任搖滾樂隊Readiohead吉他手的經歷使Jonny Greenwood擅于將古典與電子樂結合。一邊是凌厲的電子音樂，對應著人物外在的暴力，一邊是時而舒緩、時而緊繃的管弦樂，對應著人物內在的柔軟、脆弱。

在影片開拍前，導演琳恩·拉姆塞給喬的扮演者華金·菲尼克斯發了很多煙花爆炸的音頻，并告訴他，這就是喬腦海里的聲音。于是在影片的開頭，我們能聽到一連串美好、易逝，又伴著某種不安的煙花聲，隨之而來的入水聲、倒數聲、沉悶的呼吸聲、低語等一系列精心編排的聲音將我們先行帶入人物細膩的、躁動的情緒之中。影片的最后，當喬走完了這趟救贖之旅，即將和妮娜踏入未知的新生活時，一聲吸管聲，為影片寫下舉重若輕的一筆。

從先聲奪人，到以聲音收尾，從音樂創作到聲音設計，《你從未在此》的聲音創作可謂處處是巧思，展現出創作者們前沿的美學探索，值得我們一再揣摩、回味。