從莫文蔚選擇《見面吧!電臺》進行今年的首次直播、作為MV首發站,還特別擔任“歌曲推薦官”可以看出,節目是真正以音樂為核心,其在當下市場的稀缺性也不言而喻。自2018年底與觀眾見面以來,《見面吧!電臺》堅持以“可視化電臺”直播的新形式助力音樂宣發,此次升級回歸,又將如何進一步拓寬音樂宣發的邊界?
全開麥live舞臺,
填補行業空白
每當有大型晚會或穿插歌舞演出的綜藝節目播出后,觀眾及粉絲群體討論的焦點,必然包括嘉賓們是不是進行了全開麥表演。比起在錄音棚里完成的作品,全開麥live舞臺的表現是評判音樂人實力的關鍵指標。但為了保證演出效果,直播節目很少會讓藝人采用全開麥live的形式。在部分錄播節目中,還會特意用字幕標注哪些演出是全開麥,以此來顯示藝人的實力。
針對這一行業痛點,直播互動音樂通告節目《見面吧!電臺》出現以來,就有效填補了國內音樂人棚內音樂live舞臺的空缺。值得一提的是,今年有眾多藝人都會在節目中帶來全開麥live演出,要達成這一點,在筆者看來,至少需要克服兩大難點。
首先,這是對藝人實力的一次“無差別公開檢驗”。對于大家已經十分熟悉的歌手來說,有可能會不小心“翻車”。而對于剛出道或者處在行業中下層的音樂人來說,雖然面臨著更大的挑戰,但全開麥live是打破大眾偏見、展現自己音樂才華的難得機會。不論出道年限人氣流量如何,只有經歷live舞臺的鍛煉,才能不斷提升業務水平。
在已經播出的幾期節目中,藝人的現場表演就帶給了我們不同層面的驚喜。比如寶石gem和打擾一下樂團合作彈唱全新版本《野狼disco》,將這首金曲融入復古曲風,令人眼前一亮。而李鑫一第一次演唱疫情期間創作的新曲《遍體鱗傷》,雖然因為太緊張忘詞,但還是hold住全場,用穩定的高音直擊人心。許瀟晗、李夢琦現場合作《I’m not yours》,讓觀眾感受到專屬于她們的舞臺魅力。
其次,全開麥live對節目技術也提出了高要求。就算藝人表現出色,硬件設施跟不上,舞臺效果也不會理想。為了給觀眾帶來極致的沉浸式視聽體驗,節目將音頻、攝像系統、舞美燈光視效等硬件設備都進行了升級,為藝人保駕護航,讓音樂舞臺更加專業。
縱觀當下的音樂市場,音樂人尤其是新人面對的首要問題,是缺乏歌曲宣發渠道。如果后續的宣推資源跟不上,音樂沒有得到充足的曝光,也無法真正進入大眾視野。《見面吧!電臺》在為藝人提供全開麥live舞臺的基礎上,還構建了一站式集成化音樂宣發體系,讓好音樂直達受眾。
高質量的舞臺對應著高頻次的播出時間,節目從7月22日起每周三至周日19點直播,播出次日可在QQ音樂及騰訊視頻上點播觀看。線下線上聯動,直播+點播結合,節目拓寬用戶接觸音樂途徑,滿足不同群體在各個時間場景觀看的需求,讓好音樂有更多機會進入大眾視野。
線上線下創新互動,
愛豆營業花式寵粉
Z世代的粉絲群體對藝人的好奇心不僅限于作品,還想要了解他們更真實的一面,對互動玩法也產生了更高的要求。《見面吧!電臺》讓位于商圈的“可視化電臺”成為粉絲遇見愛豆的新陣地,開創了區別于演唱會、簽售會、生日會的星素互動新場景。今年節目進一步洞察到年輕粉絲群體的喜好,在互動時長、互動方式上都進行了優化,更聚焦于偶像和粉絲之間的羈絆和聯動。
一方面,節目實現了線上互動創新。首先,節目設置主打歌周榜,強化音樂人與粉絲之間的連接。今年的“電臺主打歌”周榜全新升級,每周五組嘉賓的主打歌入選周榜,每首歌有六周的助力時間角逐電臺主打歌的榮譽。
其次,線上星粉互動也設置了新玩法。節目直播期間,粉絲可以通過屏幕右側禮物按鈕,用樂幣為愛豆應援投票。當樂幣達到一定數額就會觸發扭蛋任務,解鎖愛豆個人技。比如莫文蔚的兩個扭蛋是送飛吻、簽名照,寶石Gem根據旁白演繹沙雕東北霸道總裁文,愛豆滿足粉絲的要求花式寵粉。
另一方面,線下交流也促進了音樂人與粉絲的關系。《見面吧!電臺》第三季在演播室之外設置了第二現場,開辟出更多的免費名額給到粉絲來現場見到愛豆,并且每期都會有一段和粉絲零距離雙向互動的時間。特殊時期以來,各種線下演出停滯,大眾無法通過文娛活動來滿足精神需求,《見面吧!電臺》正是洞察到這一點,在保證錄制安全的前提下,把原本隔著透明玻璃墻的在線圍觀,升級為現場的零距離互動。
有了觀眾的存在,舞臺才更加完整,有了粉絲的陪伴,藝人以更加輕松自在的狀態,展現出真實一面。比如風波之后的Yamy為粉絲帶來用四種情緒演繹的走秀,也因粉絲一直以來的陪伴淚灑現場,錄制結束時與粉絲一一握手告別。作為偶像和粉絲之間的窗口,《見面吧!電臺》強化了音樂節目的社交屬性,也進一步完善了音樂娛樂社交生態。
長線IP持續帶歌,
搭建華語音樂宣發新通路
電臺作為一種音頻傳播媒介,在流行音樂發展過程中也一直扮演著極其重要的角色。以前電臺播放歌曲,歌迷打電話到電臺點歌,這些都是當下歌曲宣發、星素互動的雛型。互聯網時代下,《見面吧!電臺》一方面延續了傳統電臺文化,另一方面開拓了音樂節目全新的宣發功能。節目推出至今不斷強化音樂屬性和IP品牌,并且正在改變音樂產業鏈條的構建。
節目想要做到長線帶歌,最關鍵的是要以音樂為核心,正如今年“讓音樂C位出道”的口號一樣,《見面吧!電臺》是市場上少有的真正聚焦音樂本身的節目。節目最初打造音樂地標的舉動就表明,《見面吧!電臺》著眼的是長遠效益,旨在給行業帶來積極影響。
從2018年持續播出至今,節目對歌曲推廣有著持久廣泛的投入,也給大眾帶來了陪伴感。此前節目已經累計播出了219期,今年更采用一周五天連續2小時的直播,網羅時下最新鮮的歌曲,讓節目最大限度地發揮音樂宣推的職能。
節目所邀請到的幾百位藝人,在各個維度都呈現出多樣化的特征。在音樂類型上,實現流行、民謠、說唱、美聲、國風、搖滾、節奏布魯斯全覆蓋;在音樂人類型上,solo歌手、偶像組合、樂隊、跨界歌手等流派;從年齡時代來看,深受大眾喜愛的前輩歌手,剛剛崛起的音樂新秀都加入到其中,用極致的音樂性滿足大眾的多元審美。隨著《見面吧!電臺》播出,節目影響力不斷擴大,對音樂及嘉賓影響力的提升吸引著更多藝人主動參與。
節目作為宣發出口,在形成自身IP長線發展的過程中持續傳播優秀音樂作品,讓好音樂不再沉沒在浩瀚歌海當中。對于藝人而言,節目成為歌曲宣發的首選。對于用戶而言,節目是獲取音樂最新動態的潮流風向標,長久陪伴身邊的“可視化電臺”也成為一種生活方式。
不同于其他音樂節目的獨立存在,《見面吧!電臺》已經深入到音樂產業鏈當中。節目打造了從線上音樂收聽分享到線下星粉互動的閉環,通過長線帶歌來提升歌曲傳播度和藝人影響力,進而煥活音樂市場。
結語
《見面吧!電臺》第三季在硬件場景、內容設計、交互方式等維度升級,通過全開麥live演出放大藝人才華,用電臺主打歌周榜的設置填補了行業現階段無打歌節目的空白。從長遠來看,《見面吧!電臺》有望構建出華語音樂市場歌曲宣發新通路。
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文/劉翠翠來源/影視產業觀察
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