“這是我拍過的讓我感覺離天堂最近的影片。我熱愛拍攝的每時每刻，我愿意一遍又一遍地看這部電影。它的藝術性‘就擺在那兒’。我不斷地冒險，這是一場美妙的挑戰。”
杰克· 格林（Jack Green，ASC）
1946 年出生于美國洛杉磯。杰克·格林的家族世代經營發廊，他本來是一個發型師，打算接管家里的生意，卻被一個攝影師常客引向了電影行當。格林入行后做了多年的攝影助理， 直到幸運地遇到了伊斯特伍德，成為其御用攝影師，獲得了業界聲譽。2009 年，ASC 授予杰克·格林終身成就獎。
Jack N.Green,David Worth, and Leslie Otisin Bronco Billy(1980)杰克·格林與演員兼導演克林特·伊斯特伍德（Clint·Eastwood）合作過不下20 部電影。在這二十年里，格林最初做的是掌機，后來才是攝影指導。人們常常把經典的黑色電影風格和伊斯特伍德的許多電影聯系起來，而格林的攝影已經遠遠超越了這種風格。在這項電影成就上，格林有一系列強有力的作品作為見證，如《爵士樂手》《不可饒恕》《廊橋遺夢》和《午夜善惡園》。格林也和其他導演有過合作， 最值得一提的是為揚·德邦特（Jan de Bont）拍攝了《龍卷風》和《生死時速2》。爵士樂手 Bird(1988)
盡管格林憑借《不可饒恕》獲得過一次奧斯卡獎最佳攝影提名，但他卻對《爵士樂手》情有獨鐘。這部電影講述的是歷經苦難的爵士音樂家查理·帕克（Charlie·Parker）的悲劇故事。他激動地說：“這是我拍過的讓我感覺離天堂最近的影片。我熱愛拍攝的每時每刻，我愿意一遍又一遍地看這部電影。它的藝術性‘就擺在那兒’。我不斷地冒險，這是一場美妙的挑戰。”《爵士樂手》也是導演伊斯特伍德的心愛之作。在 1988 年的戛納電影節上，這部電影憑借其“電影技藝”獲CST 特別獎，這是一個針對聲音設計和電影攝影而設立的獎項。查理·帕克（Charlie Parker），紐約，1949年，赫爾曼·倫納德（Herman Leonard）
《爵士樂手》的畫面大膽、簡約、美麗，最值得稱道的是它暗黑的影調。格林挑戰了電影的常規，戲劇性地對非裔美國主演福雷斯特·惠特克（Forest Whitaker）采取曝光不足的拍攝方式。攝影師讓惠特克在稀落的光區中進進出出，經常讓他處于逆光剪影中，用僅有的眼神光來塑造他的眼睛。這種富有質感的暗黑影調把觀眾吸引到了電影里，讓我們得以窺視查理·帕克支離破碎的人生中的陰暗角落。格林解釋說，對于《爵士樂手》，他在影片一開始就用了一個具有象征意味的畫面，打光時用“硬的、亮得發白”的邊緣來映襯暗之又暗的查理·帕克的剪影。“我想象的是帶有大面積陰影的畫面，因為這是一部黑暗的電影，關于一個黑暗的主題：一個吸毒過量而死的人。同時故事也發生在酒吧里，帕克是一個在黑夜世界里演奏和生活的音樂家，這個領域充滿了黑暗的元素。”“事實上，我在《爵士樂手》里花了相當多的時間來‘反打光’（anti-lighting）。可以說，與在場景里增加光線相比，我們花了同樣多的時間去除光線。舉例來說， 一旦打上逆光，光線會在場景里反射得到處都是，要想得到剪影效果，就必須把整個墻壁用黑色包裹起來。”在南加州大學的電影攝影師工作坊授課時，格林選擇營造情緒化的室內夜景照明，這令人回想起他在《爵士樂手》中所做的工作。窗外一盞 5K 聚光燈透過輕薄的窗簾，作為房間的主光。后墻上閃爍的紅色影子，是用一盞加了紅色色紙的 1K 燈制造的。另一盞低角度的 1K 燈只在窗臺上方可見，像街燈一樣照射到畫面中。布景墻上高處的一盞 1K 指向窗旁的一把椅子。房間里有兩盞臺燈：一盞接在調壓器上，同時另一盞用Lee 216 柔光紙減暗。格林提示說，這兩盞道具燈“提供了下意識的線索， 暗示這是晚上”。格林強調了主光的位置，以及被攝物和攝影機所構成的角度的重要性。側光（cross light）由 90 度角形成的，而 180 度角制造出的是逆光（back light）。《爵士樂手》的大部分畫面是側逆（back-cross）光，即通過 90 度以上的角度形成的。分析工作坊素材時，格林指出“攝影機和 5K 燈大概成 100 度角，而光線的方向決定了我們能看到的光量。當然，如果燈和攝影機在同一條軸線上，演員就會整個受正面光照， 那樣我們都會笑的。但它不是，它是一個側逆光。”這位電影攝影師補充說，高亮的窗戶和輔光的缺席，加重了房間里陰暗的感覺。在工作坊期間，演員就像在《爵士樂手》中一樣，從光線中進進出出。場景一開始時，女演員受側逆光，她的身體上產生亮的輪廓。當她從窗戶走開，在明亮的窗戶映襯下又變成了一個神秘的剪影。對格林來說，運動是“黑暗美學”的關鍵之一。“相對于圖片攝影來說，關于電影攝影永遠不能忘記的一件事是它是運動的畫面。因此，你可以勾勒光線，然后讓被攝者不時地觸碰到光線。它不像照片暗部永遠是暗的，所以你才能在對比中得到層次更豐富的黑暗。這是許多攝影師都會利用的一個前提，但是，在《爵士樂手》中，我們將這個觀念愈發用到了極致。”上圖：演員賈勒特和西姆比迪烏姆（剪影中的）在富有情緒的室內夜景中格林用21mm Primo 鏡頭和柯達現已停產的5296 型膠片拍攝了工作坊素材，膠片按照ASA320 曝光，以得到更厚的底片。格林提示說 5296 型對光線非常敏感，“所以我沒辦法讓黑的區域真的黑下去。21mm Primo 是能用的反差最低的鏡頭，反差比很多焦距更長的鏡頭都要低。它是個很有意思的鏡頭——對人物中近景來說并不太近，并且特別適合手持拍攝。”格林對伊斯特伍德給他機會在《爵士樂手》中做各類冒險的探索表示感激。“作為攝影師，你可能會有想做的實驗。然而每天早晨到達現場后，并不會在那里發現太多實驗機會，因此你不得不保守行事。你可能會每天擴展一丁點兒經驗，但這樣需要耗時數年才能得到一組有價值的信息。和克林特在一起，保守行事就是在犯錯。與其碌碌無為，他寧愿你在實驗時出錯。這點對于他片場的所有人都適用：攝影指導、掌機、演員，每一個人。”
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文/后浪電影學院 來源/電影攝影師
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/sbPDT7jz9gTAtfgaAMEZzw
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