受到疫情的影響，網絡電影迎來了前所未有的關注。幾部營銷強勢的影片導演頻頻受到專訪邀約，制片人等幕后主創開始亮相于各大平臺的線上課，相關作品的分賬票房暫時取代了院線電影在貓眼專業版和燈塔數據庫之上的位置。一時間，似乎網絡電影可以和院線電影相提并論。然而，這卻是一場鏡花水月。隨著電影院即將開業，網絡電影大概率會回到原有的聲浪。但是，這并不妨礙一些有能力的相關創作者繼續探索，努力提升網絡電影的品質。僅從媒介形式和受眾群體上看，網絡電影的發展其實與院線電影關系不大，二者在制作成本、公映平臺和觀影人群上可謂天差地別。網絡電影的進步只能和自己縱向相比。另外根據數據顯示，Q1全平臺共上線196部新片，其中18部分賬票房過千萬。而到了4月份，上線的69部新片中，只有兩部分賬票房過千萬。這說明，盡管有疫情期間“宅經濟”的機會，但是網絡電影并沒有留住觀眾，實現用戶群體的“破圈層”。畢竟，網絡電影在被更多人看到的同時，也暴露出更多問題。而這些問題恰好蘊藏著觀眾的期待以及網絡電影未來的進步方向。小怪在認認真真看了幾部體量不同的網絡電影之后，感受到了背后創作者們的用心，所以想從一個普通影迷的角度，為他們提一些建議，以此祝愿網絡電影在今后實現大跨步進階。從目前網絡電影的故事內容看，絕大多數為IP改編。比如早些年的《道士出山》系列或者是最近的《倩女幽魂：人間情》《花木蘭之巾幗英豪》《奇門遁甲》等等。這種策略極為正常，在網絡電影還沒有形成大規模的固定受眾時，采用“借力打力”是一種性價比很高的方式，先用一個熟悉的故事把觀眾吸引過來，再去輸出自己的創作與想要傳達的價值觀。只不過，當下絕大多數的網絡電影只做到了前者，后者仍有很大的成長空間。即便是IP改編，也應該有自身的原創設計。當然，原創元素是否合理得當，也是創作者需要考慮的點。我們可以拿五一公映的《倩女幽魂：人間情》舉例，這部影片在IP改編上，有自己明顯的優缺點。先說優點，影片將冥婚元素重置，鏡頭比重遠遠多于過往版本的《倩女幽魂》，并匹之濃烈的色彩對比，為畫面增添了詭譎又艷麗的代入感，是為一次突破。再說缺點，《倩女幽魂：人間情》顯然是以徐克版本的《倩女幽魂》系列首部為主線敘事，另外融入了系列二三部的個別橋段。這樣處理未必不合適，但是從成片看，劇情有些割裂感，顯得雜糅。再從整體風格看，《倩女幽魂：人間情》缺少了徐克版的喜劇元素，只留下奇幻風格，個別觀眾表示有損精彩度。另外在角色處理上，主要角色幾乎復制了徐克版的造型，只有黑山老妖不同，是影片團隊自己的設計。從外形上猜測，《倩女幽魂：人間情》的黑山老妖多多少少參考了美漫，風格偏西式，而在徐克的版本里，黑山老妖是個東方風格的妖怪。這樣改編，大膽推測是團隊考慮到年輕觀眾的觀影習慣，然而效果卻見仁見智。一直以來，由于經典IP蘊藏的能量巨大，不管是院線電影還是網絡電影，翻拍經典作品都是創作者們屢試不爽的事。在大多數影迷的心里，徐克版本的《倩女幽魂》是部經典之作。只是很多人不了解的是，徐克的版本也是翻拍電影，改編自1960年李翰祥執導的同名電影。兩部作品的劇情幾乎相同，不過在人物造型設計、風格基調、武功招數和場景設計等維度，徐克均做了顛覆化的改編，最后得以超越前作。當然，受到創作者經驗、技術和投資等因素的制約，翻拍的網絡電影想要超越原版并不可能。可是在影片中卻可以實現有一個或兩個原創亮點，讓觀眾感受到新鮮。進而使得他們在部分地方認可作品，形成口碑傳播。隨著一些經典IP已被部分創作者大為開發、網絡電影在制作上的日漸發展，加上部分創作者愈發有自己的想法。較之以往，近兩年誕生出了很多原創劇情的作品。例如4月底公映的《民間奇異志》和5月中旬公映的《扶桑有狐》。
無獨有偶，兩部作品都是取材自《山海經》。同時盤點其他原創劇情的網絡電影亦可發現，在大熱IP之外，傳說、民俗與怪談成為了網絡電影創作者的素材首選，這種素材的原型通常呈現兩極化。不是像《山海經》這樣異常博大，就是像《貓臉老太婆》這樣短小且碎片化。因此，對于在它們之中取材進行創作，只能摘取個別元素，沒有完整的故事線可以拿來借鑒。而想要將這些元素運用得當，并且制作成觀眾喜愛的作品，需要創作者找到用戶的視覺需求和精神需求，配合自己的思想表達，自行填充豐滿的劇情。以這個角度看，《民間奇異志》和《扶桑有狐》都是同樣的拍攝模式，而且均用到以“妖怪”喻人的表達形式。但是在具體執行上，二者有很大差別。首先是故事背景，《民間奇異志》影片將背景選在了一個架空的歷史王朝，《扶桑有狐》的設定為天、人、妖的傳統三界模式；其次是角色設計，《民間奇異志》為了呈現“民間”的江湖感，采用了群像模式，主要角色多達近十人，《扶桑有狐》則聚焦于一個男主角和三個女主角，算上輔助角色也不到十人；第三是“妖怪”形象，《民間奇異志》運用了大量特效，以《山海經》的描寫設計CG建模，而在《扶桑有狐》中，妖怪就是主角，幾乎都為人形。這樣迥然不同的設計必然讓兩部影片呈現出兩種完全不同的風格，而且時長大為不同，前者的篇幅甚至超過一些院線電影，后者短于平常的網絡電影。與此同時，兩部原創劇情也都引發出了兩極化的爭議。于《民間奇異志》，正面評價，觀眾認為其拍攝得宏大，負面評價，觀眾覺得劇情太散，沒有主角，人類角色沒有說透；于《扶桑有狐》，正面評價，觀眾評論拍得細膩，負面評價，整部影片節奏太過拖沓且沒有高潮。顯而易見，盡管網絡電影的創作者們嘗試原創劇情值得鼓勵，但是如何處理好節奏和劇情結構，仍需要繼續磨練。一部100分鐘左右的長視頻要保持故事線，主線和支線結構相輔相成，節奏也要有緩有急。或許是知曉自身服務于小屏幕，亦或許是經驗上的不足，在當下的網絡電影中，無論是IP改編還是原創劇情的作品，都有一個共同需要提高的問題：畫面運鏡。小怪個人認為，這點還是要多和院線電影學習。歸根結底，觀眾在看一部網絡電影的時候，可以隨時關閉。而提升畫面的細節質感，可以大概率留住觀眾。用網絡電影最為廣泛的奇幻類型舉例。在此類電影中，為了營造驚悚和獵奇的感覺，都會有如下橋段：人類和妖怪同處于一個私密的場景，人類甲開始不知道人類乙是妖怪，隨后人類乙也就是妖怪開始發大招，將人類甲吞噬或者殺死。這種橋段在網絡電影中，多為妖怪直接發大招，觀眾并沒有精神上的過渡，而在院線電影中，妖怪顯露真面目或者使用妖術之前，鏡頭會給其人形一個面部或者上半身的特寫。率先用演員的微表情告訴觀眾，這不是人類是妖怪，直接給整個氛圍營造出一種毛骨悚然的感覺。再然后，妖怪才開始發大招，這時候觀眾的緊張情緒得以釋放，能夠迅速入戲。就這樣一個小鏡頭，反而可以提升電影的質感。這種鏡頭不需要太多攝影上的技術含量，更多是需要演員的表演、導演對演員的訴求和指導。也正因如此，當元華、元秋、徐少強、駱達華這些老戲骨出現在網絡電影時，鏡頭的質感和可看度遠遠高于其他年輕演員。而在細節質感之外，畫面攝影和構圖也是重要的一點，很多網絡電影的創作者半路出家，特別容易犯院線電影中編劇轉導演的錯誤：構圖二維化，沒有連貫性。比如一些打斗橋段，兩個人或者三個人在廝殺的時候，連續幾秒他們的位置不變，角度不變，沒有動態感。如果說網絡電影由于預算不多或者只是考慮用戶的觀影點，創作者們不需要對畫面太過斟酌，這點可以理解。但是若想要真正讓網絡電影實現精品化，拔高天花板的上線，畫面運鏡與內容故事一定要珠聯璧合。自2016年，網絡電影市場從千奇百態的雛形走向正規化之后，其作為平臺內容端的一種長視頻形式，數量和質量都在穩步上升，這與疫情無關。而在院線電影缺席，網生內容爆發的檔口，業內外可以很明顯地看到網絡電影的票房增長空間，這對其創作者和平臺都極為重要。曾幾何時，最初的網劇和網絡電影一樣，也是眼球經濟和粗制濫造的代名詞，不過在平臺注資后，肉眼可見成飛躍發展之勢。網絡電影是否可以復制這條路，不斷升級內容品質而吸引到更多用戶，還需要看創作者和制作公司的態度。作為網生內容的一部分，網絡電影在播放上沒有強烈的聲光體驗，也不受空間和時間限制。這點容易降低創作者的門檻，但是無形當中，亦對他們講故事的能力有一定的要求。因為不管是哪一種影視形式，優質的內容才是立足之本。聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/徐小怪 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/_25lxPUc3sFiY7zy8U9jQA
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