對于任何一部電影來說，開場鏡頭就好像打開光影世界大門的鑰匙，引領觀眾開啟電影之旅。

可以說，一部電影能否在一瞬間抓住觀眾的眼球，和觀眾產生良好的化學反應，開場鏡頭扮演著重要的角色。廠長此前在采訪伊朗導演馬基德·馬基迪時，大師也多次強調電影開場的重要性。（采訪回顧）

下面便來說說電影開場鏡頭的十種典型手法。

首尾呼應

這應該是最司空見慣也最簡單粗暴的開場鏡頭手法，電影史上經典的首尾呼應電影數不勝數。

早期有著名西部片導演約翰·福特的傳世之作《搜索者》，影片以一位女性為視角打開大門的門廊鏡頭為開始，以約翰·韋恩飾演的主角埃森落寞的走出大門的門廊鏡頭為結束，兩個鏡頭前后呼應，并形成巨大的落差，詮釋了男主角埃森在經歷復仇之旅的孤獨內心。影片對于門廊鏡頭的劃時代應用也成為后來電影人爭相學習模仿的對象。

《搜索者》中經典的門廊鏡頭首尾呼應

到了21世紀，一部來自科恩兄弟的《醉鄉民謠》對首尾呼應的手法進行了更深一步的探索，《醉鄉民謠》所呈現出來的開頭即是結尾，結尾即是開頭的敘事手法和結構，必將成為下一個經典。

《醉鄉民謠》中極致的開頭結尾渾然一體

鏡頭對準主角

又一個在現代幾乎被泛濫式使用的開場鏡頭手法，這種手法的好處在于可以第一時間拉近觀眾和電影的距離，讓觀眾和主角一開始就面對面，加強觀眾對電影的代入感。另外，把鏡頭對準主角也有利于電影故事的自然展開，總領全篇。而對于此類手法最常見的應用是以某個著名人物為主角的記傳體劇情長片。

電影史上最經典的對準主角的開場鏡頭之一莫過于由馬丁·西科塞斯執導羅伯特·德尼羅主演的《憤怒的公牛》。

《憤怒的公牛》中悲情的拳手

影片的一開場便以一個幾乎靜止的鏡頭來展示這位由羅伯特·德尼羅飾演的意大利裔傳奇拳擊手杰克·拉莫塔，并在構圖中刻意的把主角放在畫面的左側，加上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗燈光，一個拳擊手在擂臺上肆意的揮舞，為影片打下了悲情英雄的基調。

鏡頭對準暗示物

一切物語皆情語。幾乎所有的觀眾在看到電影開長鏡頭的一瞬間，都會在心里開始思考這部電影接下來將要講訴的故事和揭示的寓意。而將鏡頭對準某樣事物，某種景色，或者回環曲折的描述某樣物體的全貌，就是為了刺激觀眾去思考，或者給觀眾留下一絲疑問。這算是開場鏡頭比較高明的手法，因而實際應用起來也往往能夠達到奇效，尤其在一些心理驚悚類電影中有著出色的應用。

典型的如《搏擊俱樂部》，影片一開場便用一個長鏡頭不停地給觀眾展示著某種不知名的物體，讓觀眾感到不解，直到鏡頭的結尾觀眾才恍然大悟這是從內之外的微觀人體，用來展示主角驚恐的面部表情。

《搏擊俱樂部》中的微觀人體暗示

而到了諾蘭手里，在諾蘭的多部電影如《致命魔術》和《記憶碎片》中，都會選取故事中某個帶有線索性質和暗示意味的事物作為影片的開場，而觀眾也會在觀看電影的過程中慢慢了解這些線索和暗示所隱藏的故事內涵。

《致命魔術》中的禮帽

定場鏡頭

在影片的開場使用定場鏡頭，好處多多。一方面定場鏡頭交待了故事發生的地點，一方面定場鏡頭通常都有寬闊的遠景，鏡頭感和畫面感十足，對觀眾有較強的吸引力。同時定場鏡頭還能夠交待故事發生的時代背景，為全片定下基調。

電影史上有很多經典的電影都用定場鏡頭作為影片的開場，典型的如《現代啟示錄》中對于殘酷越南戰場的描繪，塵土飛揚中一片茂密的熱帶雨林，忽然間火光沖天，伴隨著直升機轟鳴的螺旋槳，一下子就把觀眾帶入了戰火滔天的戰場中。

《現代啟示錄》中的戰場

倒敘

一般意義上，開場鏡頭所要描述的都是電影故事的開端，不過就好像文學中記敘文敘事手法有倒敘一說一樣，電影的開場鏡頭也存在著倒敘。影片會刻意地截取故事發展中期的某一個片段放在開場，至于以后的故事這慢慢過渡到這個片段，并交待該片段的后續故事，頗有一種曲徑通幽的意味。

這種手法的好處在于可以豐富影片的故事結構，創造更多的戲劇沖突和張力，另外也有利于調動觀眾的思維，使觀眾不至于因為劇情簡單易懂而感到乏味。其中，諾蘭的《盜夢空間》便是這一手法的典型代表。

《盜夢空間》中的倒敘

《盜夢空間》的開場鏡頭直接跳到了整個影片故事的末期，萊昂納多·迪卡普里奧飾演的男主角在海灘上昏迷之后被發現，并被帶到了其盜夢對象的面前。接下來畫風一變鏡頭一轉，則正式開始影片的故事。觀眾腦海中一直都留有懸念，而這種懸念隨著故事的層層推進慢慢被揭開。

好啦！今天就寫到這兒啦，下次再分享啦