回顧國慶，除了激動人心的閱兵儀式，相信有99.9%的觀眾都走進電影院，觀看了國慶獻禮電影《我和我的祖國》。

《我和我的祖國》由7位導演聯合指導，展現了新中國成立以來的7個重大歷史事件。特別的是，電影從普通人物的視角出發，他們默默無聞，卻是歷史時刻的見證者，他們的經歷喚起了我們共同的回憶。

2015年9月3日，紀念抗戰勝利70周年閱兵上，中國空軍梯隊駕駛殲-10A戰斗機駛過北京上空接受檢閱，讓無數觀眾激動不已。

文牧野導演執導的《護航》就以“備飛”女飛行員的視角，展現了空軍女飛行員的英姿風采，以及她們背后的堅毅付出。

《護航》是文牧野和攝影指導王博學的第三次合作。他們上一次合作拍攝的，是引發社會熱議的《我不是藥神》。

《護航》整體延續了《我不是藥神》的現實主義風格，真實還原飛行員的訓練狀態，在塑造軍人硬朗形象的同時，也展現了“備飛”女飛行員呂瀟然的細膩情感。

近日，拍電影網有幸采訪到《護航》攝影指導王博學老師，請他和大家分享拍攝幕后。

王博學在拍攝現場

問：第三次和文牧野導演合作，有什么不同的感受？

王：第三次合作大家更加默契了，我跟文牧野導演第一次合作拍《戀愛中的城市—捷克》的時候，兩個人還在磨合和探索，到第二次《我不是藥神》的時候基本把我們喜歡的現實主義風格貫徹到了這個電影中。

這次《我和我的祖國—護航》（以下簡稱《護航》）在開機前大方向上比較有數了，但雖然大方向定了，還是要根據劇本題材的不同做出不同的處理方案。

雖然我們比較熟了，但前期功課一點兒沒有馬虎，一起畫了全片的分鏡頭，其中有一部分涉及到視效和軍隊飛機的，還要很早的就把拍攝方案定下來去跟部隊那邊溝通，部隊這邊還需要很長的審批過程。

然后在開機之前我們把分鏡頭合并做了很詳細的機位圖，確定每天的拍攝順序，所以就把很多工作前置了，到現場不用商量，就按照計劃拍就行了，把剩余的時間都交給演員，能讓他們多拍幾遍找更好的表演狀態。

機位圖

問：這次的題材比較特殊，前期您是如何構思整體風格的？

王：《護航》在大風格上整體延續了《我不是藥神》的現實主義風格，全片大部分還是肩扛完成。

但這次拍攝的是軍人題材，我們還參考了《登月第一人》的質感和《敦刻爾克》中間飛機的段落，所以整個大方向會比《藥神》更加硬朗一些。

導演一直在強調，雖然是女飛行員，也要把硬勁兒和酷勁兒拍出來。

問：您如何把握主旋律和商業感的平衡？

王：我個人覺得主旋律和商業感這兩個名次之間并沒有對立的語境。

主旋律是指充分體現主流意識形態的題材，而商業電影能獲得大家的認可也是要達到與觀眾的共情。美國很多電影都是體現美國的意識形態，同時也做的很商業讓普通觀眾愛看。

這次《我和我的祖國》這部電影就做到了這一點，雖然是個主旋律的題材但做的很商業讓觀眾喜歡。

就攝影方面來說，我跟導演并沒有因為它是主旋律的題材而做什么特殊處理，還是根據劇本，根據劇本中的人來定拍攝方向和風格，同時因為它是平時我們很少接觸到的空軍題材，反而給了我們更多的創作靈感。

《護航》預告

問：您如何選擇設備？前期進行了哪些測試工作？

王：我一直把不同的數字攝影機當作不同的底片來看待，每塊機器都有它自己的特點，主要是攝影師如果利用機器本身的特性來應用到自己的創作中。

這次的主機選擇的是ALEXA 65，之前看過一些使用65拍攝的電影，比如《羅馬》等，它的清晰度、色彩感、影像質感、動態范圍等都有它的特點，所以一直想有機會能用一次。

后來在ARRI的活動上認識了ARRI中國租賃的負責人唐銘基先生，ARRI中國對我們這個片子給予了很大的支持，才有機會使用65拍攝本片。

王博學在拍攝現場

目前在國內已經有幾部電影是使用ALEXA 65拍攝了，但還都沒上映，還沒有能看到的影像的對標。

而B機我選擇了ARRI ALEXA LF，因為就分辨率和畫面質感來說，也只有LF的素材與65素材能大致匹配。

因為場景中還有一些小空間的限制，我還選擇了RED攝影機，同時片中有航拍的鏡頭，航拍器的攝影機選擇了大疆X7。

最終在開機前，我把所有這些機器拿到一起做了一次技術測試，比較機器之間的差異性，然后把素材拿到調色公司在大屏幕下觀看。

這次合作的調色師是張亙，我們一起對拍的測試素材進行一些簡單的調色看不同的畫面是否有匹配的可能性。

技術測試

問：女飛行員的形象相比于其他電影中的女性角色會更加硬朗，您如何通過鏡頭表現女性力量？

王：形象跟她的職業有很大關系。我們平時見到的女軍人形象就比較少，那女空軍就更少了，她穿上飛行服帶上墨鏡就會顯得比較酷。

宋佳飾演的女飛行員呂瀟然

在拍攝男性角色的時候可能會多選擇一些硬光大反差來表現男性的硬朗，拍女性角色經常會使用柔光小反差來表現柔美。

這次拍攝女飛行員時候我就用了一些硬光和大反差，還會用一些頂光來表現女軍人的硬朗氣質。

當然這個方向得把握度，還是要考慮到女演員的形象，觀眾還是想要看到一個“美”的女演員。

這也是因為宋佳老師的臉型是能接受各種光線造型的臉，在攝影師的話里就是說這是一張很好拍的臉型。

《護航》拍攝現場

問：現實和閃回部分的拍攝風格有什么不同？

王：本片分為兩條線。一條故事線是女主（呂瀟然）接到備飛任務，然后執行國慶閱兵任務；還有一條線是講述呂瀟然的成長線。

這兩條線中，執行任務線全部是軍隊和飛機環境，是主要的骨架，負責硬朗，在拍攝上會多用一些大移動設備拍一些移動鏡頭來展示氣勢，色彩主要以藍色為底，用光上也比較硬一些。

另一條成長線主要負責情感部分，故事背景都發生在過去，主要是肩扛拍攝，整體影像風格會比較柔和一些，會多使用一些暖光。

比如呂瀟然的父親騎自行車帶她回家的黃昏光，還有她媽在家里給她洗頭發那場戲，氣氛都比較溫暖。

問：電影見證了呂瀟然的一步步成長，您如何通過鏡頭突出人物情感？

王：主要還是根據劇本中提供的人物情緒走。其實這次使用Alexa 65拍攝有一個感受，65因為它的分辨率很高，動態范圍廣，細節豐富，它天然會有給畫面帶來厚重感和立體感，在拍攝人物近景的時候這種感覺更加明顯，會更加立體。

但有的時候，65拍出來的畫面會讓我覺得有點“銳”，這種“銳”不是我們原來意義中數字攝影機會出現的那種畫面銳利的數字感，而是更加接近了我們人眼所看到的真實感。

在表達情緒的時候我們經常會選擇近景或特寫，讓攝影機貼近演員，讓她的情緒直接的表達給觀眾，但這次使用65拍攝對演員來說就是個雙刃劍了，優點是可以拍得更加立體，但同時她面部的細節和瑕疵會全部被呈現出來。其中有個別鏡頭我還試著加了偏振鏡來把演員臉部的高光去掉一些，盡量讓皮膚感覺柔和一些。

問：針對不同的成長階段，您如何體現不同的年代感？

王：因為這是個十幾分鐘的短片，短片還是分為兩條線講的，而主線還是講的呂瀟然執行任務的線，對于她的成長線又分為童年、少年、青年三部分。

我并沒有在她的情感線上再去做過多的影像的區分，把這幾個階段都并入到她的成長背景統一的調性就可以了，要不然整個短片的影像會顯的特別跳。

而且成長的每個階段基本都是1、2場戲，所以就沒有再去做差異性，這種情況下反而要做到統一，都統一在一個情感中，來服務主線就可以了。

《護航》拍攝現場

問：您如何和燈光師合作，針對不同場景進行布光？

王：這次合作的燈光指導是楊宇輝，我們認識已經有10幾年了，他之前拍過很多制作體量很大的戲，制作經驗非常豐富。

在這個短片拍攝之前我們兩個就劇本分析來一下，給他看了看我找的一些參考視頻和照片，他就能把握住這個影片的風格了。

后面復景的時候我們在場景中把燈位基本上都商量好了，等拍攝的時候會按照前期商定的處理了。

其中稍微復雜一點的是在棚里拍的飛機合成的部分，因為最終效果飛機是飛行在空中，所以要模擬出空中自然真實的光效。

前期也考慮過把飛機艙放在外景拍攝，這樣光線比較自然，但每天太陽角度的變化，為了接戲還要頻繁的挪動機艙，也比較繁瑣，最后還是在棚里拍攝了。

日外景中只要太陽這一個光源，但在棚里拍攝肯定要去做很多輔光來模擬現實中的光線反射，最難處理的是飛行員的頭盔，它是個球形，會反射所有的周圍環境，在棚里擋各種穿幫花了一定時間。

《護航》拍攝現場

還有就是呂瀟然返航那個旋轉鏡頭，飛機相對太陽來說運動的，之前也跟美術指導李淼商量在棚里搭一個能旋轉的飛機艙，一方面能模擬飛機在飛行過程中自然的機身顫動，二是它可以做一些角度的反轉，但加了底座后整個機艙的造價會高出很多，最終決定是輕微抖動交給后期視效來做，太陽的翻轉就在棚里把一個M90放在了升降炮上來模擬了。

問：飛行員訓練都是實景拍攝？是如何拍攝的？

王：是的，飛行員訓練倉是實景拍攝的，這個訓練倉是國內唯一的一臺，所有的飛行員都來這里訓練，它能模擬出飛機飛行過程中的失重效果，我們的女演員還親自去上去感受了一下，普通人只能接受到3這個載重左右，劇中人物喊出“給我整個8”其實是個很高的難度了。

演員部分就都在那個很小的訓練倉里拍的。ALEXA 65它的視角比S35機器更廣，在同等焦段數字下65的視角是S35的將近兩倍，而且畸變還小，我本來想用65拍，但那個訓練倉實在太小，65的機身長度放進去就快貼到人臉了。

最終這場戲選擇的是RED VV這款機器，而且因為影片中人物的情緒，你不能只把機器固定在那拍就行，還需要有一些手持晃動感來體現演員的緊張情緒，兩臺機器要再上去兩個人，實在是擠的不行。然后訓練倉運行過程中外景是用ALEXA 65和ALEXA LF拍攝的。

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來源|電影攝影師 文|影哥

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