情不知所起,一往而深。
33年前,張國榮與王祖賢在銀幕上深情相望,塑造出最經典的寧采臣和聶小倩,《倩女幽魂》成為當時香港電影黃金時代的一大代表,也成為幾代人的回憶。
如今,改編自這部經典作品的網絡電影《倩女幽魂:人間情》在五一節上線騰訊視頻??偛シ帕恳呀涍_到了1.4億+,4天累計分賬突破1769萬,商業表現和數據指標一路飄紅。
這部作品由吾道南來創始人劉朝暉牽頭搭建團隊,原87版編劇阮繼志親自操刀,曾以作品《大蛇》問鼎網絡電影行業票房分賬榜的林珍釗挑起了導演的重任。
說起導演林珍釗,其作品《大蛇》系列可以說開辟了中國“怪獸電影”的先河,破5000萬分賬票房的成績,重新定義了網絡電影能達到的高度,也讓林珍釗在網絡電影打出了自己一片天地。如今這一天花板還未打破,他要做的就是不斷超越自己。
導演林珍釗
那么從《大蛇》系列到《倩女幽魂:人間情》,一個是好萊塢經典的怪獸類型,一個是東方魔幻作品,林珍釗如何把握多元題材?作為分賬票房記錄保持者,他實現網絡電影商業價值最大化的秘訣是什么呢?對此,我們和林珍釗導演對談,希望給大家一些啟示。
一.經典IP+大投入,
為行業“升級”探路
“既惶恐又興奮”,說起接到總策劃劉朝暉的邀請,擔任《倩女幽魂:人間情》導演時的心情,林珍釗表示。
一方面,《倩女幽魂》作為一個經典大IP,也是林珍釗鐘愛的作品,珠玉在前,翻拍不易,對于他來說有著莫大的壓力和挑戰。另一方面,《倩女幽魂》想象空間豐富,東方魔幻色彩給予作品更多在視覺、特效上的發揮空間,也讓熟諳網絡電影視覺呈現的林珍釗迫不及待一展身手。
因此,在拍攝過程中,平衡經典元素與創新部分成為了林珍釗的重要課題,既要吸引沒有看過經典版作品的90后、00后的年輕人,同時要獲得對《倩女幽魂》有情懷的粉絲們的認可。
林珍釗權衡之下,最終形成了40%的經典傳承和60%的創新比,在大家熟悉的大框架下構建故事,同時在人物設定、劇情設計上做了一些有趣的創新,也強化了視覺效果。
在《倩女幽魂:人間情》作品中,可以看出李凱馨飾演的聶小倩打破觀眾印象中的性感形象,多了一絲清純俏皮。
先是把寧采臣嚇得掉落在地,又笑吟吟暗笑對方是“傻瓜”。
陳星旭飾演的寧采臣,在羞澀、怯懦的書生氣之上,多了一絲“奶慫”氣息。美女在懷,他嚇得拳頭握得緊緊;美女在后面“追”,他跑得比兔子都快。
雖然與張國榮、王祖賢很難超越,但林珍釗認為應該給新人更多的機會,在好內容的加持下,他們也同樣能夠為角色添彩,并且成就自己。
除此之外,這部作品在制作層面也下了狠功夫,耗時一年多完成劇組籌備工作,超過8000坪的實景影棚,共計1423個特效鏡頭,歷時370天打磨后期,都是經費在燃燒啊。
的確,隨著網絡電影精品化發展,制作費用的提升、投入的增加已是大勢所趨,這也給導演很大的發展空間。
對此林珍釗表示:“對于《倩女幽魂》這樣的大IP作品來說,要承載其豐富的想象力,在視覺、特效以及服化道方面呈現好的效果,大體量的投資必不可少?!?/span>
尤其導演林珍釗與總策劃劉朝暉目標一致,那就是希望打造一個“高水準、高標準”作品,讓《倩女幽魂:人間情》能夠成為一個新的經典,在優質內容的帶動下,提高整個行業的地位及綜合實力。在這樣的目標之下,必須有大制作、大投資作為堅強的后盾。
這也給了林珍釗挑戰自我、突破自我的機會。
二.從“西方怪獸”到“東方情懷”,
每個故事都有它的講述方式
作為一個非科班出身的導演,林珍釗一路從拍微電影、網劇再到網絡電影走來,他涉獵的領域和類型都非常廣泛。
微電影時代,林珍釗憑借《田埂上的夢》《希望樹》獲獎無數;網劇時代,林珍釗靠《國產大英雄》一戰成名;2016年第一部網絡電影《筆仙大戰貞子》,票房分賬近千萬,回報率高達十幾倍。
之后,網絡電影《大蛇》《黃飛鴻》系列為他打出名氣,喜劇、怪獸、武俠、魔幻題材盡數嘗試,如今他的作品欄再添隆重的一筆——《倩女幽魂:人間情》。
說起如何選擇網絡電影的拍攝題材時,林珍釗告訴我們,一般會結合自己的興趣和市場的需求來定。
在拍攝《大蛇》的時候,當時整個市場上以魔幻、僵尸類型的網絡電影為主,同質化相當嚴重。而中國的怪獸類型電影相對來說是空缺的,并且這個類型電影又包含了諸多的商業元素,如驚悚、視覺、獵奇等。
在考慮打出市場差異化、符合中國觀眾需求,并經過一番市場考量和大數據驗證后,林珍釗和團隊選擇了人人都知曉、都害怕的蛇。
于是就有了《大蛇》這部分賬票房超過5000萬作品的出現,可以說林珍釗用一條大蛇,打開了國產怪獸電影的廣闊市場?!洞笊摺返某晒?,很大程度上是“題材”的成功。
此次選擇了《倩女幽魂》這個魔幻類型作品,也希望以更大體量的制作和投入,打造“頭部”破圈作品,從而帶動魔幻類型網絡電影的發展,而不只是單純消耗IP。
在拍攝過程中,林珍釗認為,中國網絡電影自有一套講故事的方式,節奏更快、重視特效。但因為作品不同方式也各有側重,需量體裁衣:“每一個故事都有它的氣質,也有它獨有的講述方式。”
《大蛇》系列是國際感很強的類型電影,具有濃重的西方特色和寫實基調,追求刺激的、身臨其境的快感。
而《倩女幽魂:人間情》體現的是東方審美和文化。它的故事脫胎于中國經典志怪名著《聊齋》,褪下志怪奇觀外衣,內里其中是東方特有的俠義精神和含蓄專一的情感表達。
寧采臣和聶小倩之間至死不渝的愛情,無論何時看都令人動容艷羨。
因此,林珍釗在拍攝《倩女幽魂:人間情》這部作品時,在鏡頭語言、節奏把握方面盡量貼合“東方審美”。
據介紹,林珍釗對宏大視覺特效的應用毫無保留,力圖給觀眾最真實、震撼的觀感。但需要靜下來講故事和表達人物情感的時候,又以非常隱忍和東方的方式表現,盡量慢下來讓大家看演員的表演,感受其中的情緒和情感。
可見,無論是哪一種題材的作品,林珍釗在拍攝前,對于故事的核心表達以及基調會有基本把握,在這樣的大前提下,再進行謀篇布局。
三.破除口碑魔咒,
“故事為王”階段即將到來
放眼整個行業,網絡電影經過兩年積累,已經成為初步成熟的內容領域,千萬以上的票房分賬已成常態,然而在口碑方面,依然總在差評的邊緣徘徊。
“精品化”口號雖然喊了很久,仍擋不住大家對網絡電影“重特效輕內容”的印象和吐槽。
對此,深耕網生內容的林珍釗認為,任何一個新鮮事物出現之后,總要經歷一個發展進化階段。
網絡電影早期以“題材”開局,在圈定某一題材下,似乎人人皆可拍電影,因此出現了品質非常差的網絡電影,給網絡電影奠定了“低俗”“low”的印象,一直在以題材的方式在透支這個市場。而后,業內人發現不僅要抓題材,還要保證作品品相,于是在美術、服裝、攝影以及特效方面加大投入,也就是離我們最近的一個時期。
內容行業,觀眾說好才是真的好。林珍釗認為,接下來網絡電影工業層面的藝術標準——劇作,也就是“好故事”,將是未來重點布局的方向,也正是團隊現在正在強化的。
在劇作方面,林珍釗認為需要從兩方面提升:
一方面,劇作流程的完善。目前,網絡電影從業編劇人才的專業度不夠、供給還比較缺乏,并且網絡電影制作周期非常快,這留給編劇們的時間也不多,就導致大量流水賬、粗糙的作品的出現。
因此,編劇人才培養、制作的完善將是未來網絡電影需要解決的重中之重的問題。
另一方面,IP內容的賦能。此外,好的IP為影視作品提供了故事藍本,并且經過了大眾的檢驗,擁有一定粉絲,正成為網絡電影內容的重要源頭,同樣也是有效促進網絡電影生態產業鏈的內核。
早期的網絡電影打IP的擦邊球,“蹭IP”現象明顯,由于操作的不規范,導致網絡電影市場出現了很多低質量作品。
如今,網絡電影對于IP的開發正趨于規范化、精品化發展。
《倩女幽魂:人間情》項目方花了半年的時間找到了最終版權方,得到了這一正版授權,并且3個版本都買了下來。也以大制作匹配,避免一味消耗IP。
類似《倩女幽魂:人間情》這樣的操作流程和制作配置,讓網絡電影的IP開發實現正向賦能。
好的內容可以不斷轉化,最大可能發揮其價值,這既是IP內容的價值,也是一種IP思維。
林珍釗開創了怪獸類型,意欲打造一個中國“怪獸宇宙”,并以《大蛇》系列為原點,進行了一系列嘗試。
“我們團隊都喜歡怪獸,所以除了《大蛇》以外,我們也陸續開發了一些其他的怪物類型。其實我們一直有個理想,就是想創造一個屬于中國的怪獸宇宙”林珍釗表示,“我覺得至少有這個夢,所以每個電影我們都會有比別人下更多的一些功夫,無論是技術上的功夫,還是內容的功夫,還是更長遠的IP的鋪設?!?/span>
結語
對于網絡電影的未來,林珍釗很有信心,他認為雖然現在還在發展階段,還很不成熟,早期的粗制濫造、蹭IP消極影響還在。但大量的投資、原來電影行業團隊正在進入,尤其這次疫情,也為網絡電影帶來很多機會。
因此,林珍釗會持續深耕網絡電影領域,并希望用更加精品化的內容,為網絡電影的升級迭代做出一定貢獻。雖然還很不完美,但《倩女幽魂:人間情》志在于此,也希望市場上這樣的作品越來越多。
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