中制協青工委主任、著名導演郭靖宇，中制協青工委常務副主任、靈河文化創始人兼CEO 白一驄，中制協青工委委員、藝匠工作室總經理、《兩世歡》總制片人馮微微，中制協青工委委員、《長安十二時辰》總制片人梁超，中制協青工委委員、奇樹有魚創始人兼CEO董冠杰，中制協青工委委員、映美傳媒聯合創始人張余，參與并探討了影視劇“如何在To B守正創新的同時開拓To C新局面”的主題論壇。

眾所周知，今年年初，突如其來的疫情對各行各業都有不同程度的影響，影視行業的生產活動也被迫中斷，不少項目被迫流產，許多影視公司也紛紛倒閉。而在另一方面，疫情期間，足不出戶產生的娛樂內容需求，也給網播內容帶來了意想不到的機會。疫情之下，影視行業的困境是什么，該如何破局？

疫情之下，以“TO C思維”開創新局面

針對疫情對影視行業的影響，郭靖宇導演講出了自己的擔憂，“我曾經看到一個數據，對意大利的一個區來說，死亡人數已經是二戰的五倍之多，二戰后過了很多年，經濟才得以恢復。我們對疫情產生的恐慌情緒該如何去平復？對于疫情我沒有過分的悲觀，但我認為應該做好各種各樣的準備。”

郭靖宇

如何做好準備？郭靖宇基于公司的角度給予了一些中肯的建議，“任何一個團隊如果想要活的更久，有更豐富的未來，就要在不同領域進行嘗試，尤其是在今天的形勢下。”對此，白一驄表示認同并補充道，嘗試不同領域還要站在觀眾的角度去思考問題，盡量挖掘出觀眾的需求，“未來仍然是優質內容占據頭牌的時代，了解觀眾的喜好對于之后的發展非常重要。”

白一驄

在公司的運作中，靈河文化一直在用TO C的思維做TO B的市場，深度挖掘觀眾的喜好，白一驄坦言,“雖然目前我們的主營業務偏‘TO B’，但和電視臺不同的一點是，電視臺片子交完了就可以不管了，互聯網時代片子交完上線后需要做的工作非常多，平臺更多的是面向付費用戶，因此在播出過程中我們會不斷注意用戶的反應、意見、建議。”

至于如何做好TO C業務，董冠杰在論壇上給出了自己的方法論：“TO C業務對我來說是一個互聯網產品，產品的打造有兩個關鍵點。第一,用戶至上，這也是我們企業文化的第一條，要去研究用戶，從用戶的需求出發。第二，小步快跑，頻繁試錯。既講究執行力和效率，也講究試錯的快速性，只有通過頻繁的試錯才能不斷地趨近于用戶需求。這幾點都是我們對人才的考量。要不斷跳出舒適區，不斷跳出自己的定勢思維，考慮新環境下的新情況。”

董冠杰

此外，張余認為復盤的思維有助于開創TO C的新局面，“如果問我們有什么樣的秘訣能夠不斷地在市場上發掘冒尖作品，那就是對每一個失敗的作品不斷地復盤積累。內容市場發起方的成功概率具有不確定性，我們也許不知道哪些事情是對的，但積累的經驗能夠幫助我們判斷哪些事情是不對的。”

張余

張余給我們闡述了映美傳媒具體操盤的項目，比如在2019年推出的《絕世千金》中，就是基于用戶給出的評論、對畫面的要求，以及甜寵劇甜度的要求而推出的作品。在制作《少主且慢行》的時候，即便出現一些攻擊性的語言和評論，也會給他們一些反思的路徑，形成新的方法論。

值得一提的是，張余在論壇上特意強調了體現TOC思維的方式是營銷前置，他們在項目設計之初就會考慮抖音的宣發，“我們有多少場戲可能會激發抖音的流量效果，甚至整部劇里的十二支歌會不會在抖音音樂上掀起熱潮，另外一方面，我們更需要研究作為分賬劇如何補充現在版權劇和自制劇沒有覆蓋的人群的觀影需求，這樣去思考，找到沒有被照顧到的觀眾，從而實現了項目本身的差異化。”

而馮微微認為要想開創TO C的新局面，除了學會復盤，還要打破之前固有的思維模式、創作模式，同時也要提升審美模式，這樣才能不斷增強抗風險能力，并提高制作能力。

完善機制，建立應對疫情的拍攝模式

疫情之下，影院關閉、劇組停拍、宣傳遇阻，對本就處于寒冬期的影視業來說，2020年異常艱難。

針對此情形，梁超認為大浪淘沙未必是一件壞事，反而給了踏踏實實做內容的從業者一個機會。白一驄也認為當下大量影視公司不是倒閉，而是退場，“在前兩年影視行業發展前景較好的時候進入想賺點錢，現在發現市場萎靡干脆選擇破產走吧，他們也許就是我們所說的非專業的制作者，專業制作者的特點就是不會走，我們除了干這個別的也不會干，我們只會做這一件事，所以我們死活賴在這個行業里支撐著。”

那么，創作者該如何面對疫情給行業帶來的影響？

首先，要保持謹慎的悲觀。郭靖宇表示，“不要覺得一批公司的倒下代表著整個行業遇到了麻煩，我認為倒下的公司剛好是一次洗禮，留下了我們這些真正只會干這些事的人堅持著，等待市場慢慢好起來恢復到以前的狀態，甚至恢復得更好，不要太悲觀。”對此，梁超補充道，院線電影并不會長期受到阻力，“網絡電影與院線電影應該相互補充促進。全球都面臨著疫情的挑戰，大家選擇在線上觀看，也是疫情期間的觀影需求，但是未來這兩種不同的觀影模式都會成為用戶的選擇。”

其次，需要保持謹慎的樂觀，白一驄表示，“謹慎的樂觀是指大家都認為互聯網播出是個很好的事情，但是有個致命的問題在于我們的生產遇到了很大的麻煩，很多劇開不了機。”

張余也提到了劇組開機的困境，“按照以往網絡電影的制作周期，由于成本有限大概在20-25天，但是在疫情之下，集中拍攝不能開展，我們一直在想辦法解決在面臨成本有限的情況下如何改善拍攝困境。”

郭靖宇也感嘆稱，本來他的團隊在今年上半年每個月都有不同的計劃，但突如其來的疫情完全打亂了部署。直到現在，團隊還有一百多人滯留馬來西亞。“之前以為躲過了國內疫情，結果就在算好開拍日子的前一天，傳來了馬來西亞全國封閉的消息，后續還不知道會滯留多久，其他幾項新的開拍任務也都暫時擱置了。”他呼吁業內應該建立一套行之有效的應對疫情的拍攝模式，“比如說拍攝過程中出現了像疫情一樣的突發狀況，具體我們應該怎么辦？”

這一呼吁，等到了大家的紛紛贊嘆。以中制協青工委為例，可以做出一套劇組能夠落地實行的解決問題的辦法。比如可以聯合醫生，做一套攝制組在拍攝現場應該如何做好防護、消毒、檢測的手冊，或許幾個月后每個劇組能配備檢測儀，進組之前先做核酸篩查等。“這套方法同時要被主管部門認可。達到這些標準就可以開拍，我想能夠真正有效解決我們現在遇到的問題。”

在這樣一個特殊的時間點上，在機遇和挑戰并存的困難時期，對影視行業來說，無論是平臺、行業協會還是從業者們，守正與創新都不再是一句簡單的口號，無論是TO B還是TO C，青年制作人們都應該把內容創新、模式探索和肩負的社會責任作為自己從業的標準和準則。

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來源|第一制片人 文|壹蓓

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