疫情隔離期間，昆汀·塔倫蒂諾在他的新比佛利電影院官方網站（thenewbev.com）上寫起了影評。昆汀寫的這些影評都非常深入，既有電影史方面的內容，也有對電影風格的剖析，影迷朋友可以跟著昆汀學習專業(yè)看電影的門道。下面的這個視頻帶大家看看亞馬遜電影書暢銷榜No.1的作者克里斯托弗?肯沃西是如何解讀昆汀電影的。他以昆汀電影中的典型場景，配合畫面逐鏡分析，揭秘昆汀如何快速確立人物與故事基調，并在很長的一段時間內始終維持戲劇張力，為觀眾營造令人窒息的緊張氣氛。（視頻：點擊下圖跳轉觀看）看完會說“牛逼”的昆汀是如何拍牛逼電影的，下面我們來學學昆汀是如何寫那些牛逼劇本的。擅長自編自導的昆汀，劇本作品以大量對白和非線性敘事等特色聞名，雖然他自稱在撰寫劇本時，沒有所謂的編劇規(guī)范，但仍會遵循一些創(chuàng)作原則。本文將整理昆汀的8個劇本寫作指南，看他如何打造獨一無二的劇本作品。設計每一場戲的呈現(xiàn)，并使人物之間能夠擦出火花，是許多編劇仍在修練的基本功底，但對昆汀來說，事情沒那么復雜：“我真的沒有去精心刻畫每個場景的細節(jié)，我只是把人物們放在同一個房間。”昆汀表示，在寫每一場戲之前，他會判斷戲劇應該如何開始、結束，以及人物在這場戲之中，必須以何種方式完成哪件事情。待確認劇情方向后，他就會讓人物在寫作之間自然地對話，并將內容「快速抄錄」下來，他笑稱：“在編劇職位上掛我的名字，會讓我覺得自己像個騙子，因為那全是人物們說的話。”《無恥混蛋》（Inglourious Basterds）“我認為人物不會做所謂的好事或壞事，他們只會做真誠或不真誠的事。”昆汀坦言，在好萊塢電影里，他常看到許多一點都不真誠的人物，只因某些人擔心，人物如果做出太過忠于自我的事情，將會影響到電影表現(xiàn)出來的內容，并有可能惹惱部份觀眾，但昆汀對此不以為然。對昆汀而言，現(xiàn)實生活里沒有所謂的“壞人”，因為每個人都有自己的觀點；因此，他鼓勵創(chuàng)作者應該打破舒適圈，與各階層的人群溝通交流，才能站在不同的觀點進行創(chuàng)作，而他也向編劇和演員們呼吁：“你必須要對其他人類有興趣，而且對普遍的人性有興趣。”《好萊塢往事》（Once Upon a Time in Hollywood）“當我在用文字描述一件事物時，我從來不會使用形容詞。”昆汀解釋，由于他曾接受過表演訓練，深知劇本上的文字，不能充斥抽象、模糊的形容詞，妨礙演員的理解與詮釋。所以，他總會使用“動作形容詞”（Acting Adjectives），讓演員能夠執(zhí)行確切且有意義的表演。而編劇在寫作時，往往會因為知道故事的來龍去脈，用形容詞暗示劇情的預計走向，但昆汀主張，寫作應從人物的角度出發(fā)，并在合理的范圍內，保持寫作時的彈性和自由，讓所有事情都有發(fā)生的可能性，就像真實生活一樣。4.創(chuàng)造對白節(jié)奏，不避諱使用任何詞語昆汀喜歡設計具有節(jié)奏性的對白，并善于以重復的單詞，打造趣味十足的對話，他說：“在我寫的對白里，確實存在一點類似音樂或詩歌的東西。”然而，也因為他不避諱地使用大量諸如粗話、歧視用語“黑鬼”（Nigger）等單詞，使得部分影評人或觀眾倍覺冒犯。對此，昆汀反擊：“如果你覺得這是一個大問題，那可能代表你其實是一名種族主義者。”他主張：“所有的單詞都是自由的，沒有任何單詞該被看作比另一個單詞還糟。”并舉例，在《危險關系》里，演員Samuel Jackson說話夾雜“黑鬼”一詞的行徑，即是為了透露人物的特色和背景，讓觀眾更親近他而已。談到好萊塢電影常用的編劇技巧，昆汀認為，那些電影所講的故事，不過是一些粗糙的情境，他解釋：“那種開頭前十幾分鐘，就能看出主角接下來要做什么事的電影，對我來說不能算是故事。”并補充說明，這并非是指故事應有戲劇性的轉折，而是故事發(fā)展應當如同生活一般，逐漸地產生變化。盡管昆汀電影以“非線性敘事”（Nonlinear Narrative）聞名，而且他很滿意自己在《落水狗》和《低俗小說》里的嘗試，但他仍強調：“我沒有任何唯一的編劇法則。”并坦言，他不是真的反對“線性敘事”，而是希望編劇不要一直專注于冰冷、理性的特定結構，卻忽略最重要的情感表達。「我會試圖讓大腦里的想法，不斷地涌現(xiàn)到我手上握著的筆下，“寫作就像是一趟旅程。”昆汀表示，他很少去分析自己的寫作過程，而是會直接寫下靈感所及之處，讓創(chuàng)作內容盡可能地誠實，而他也認為，每個劇本都應有4～6場必須寫出來的戲，雖然過程可能會遇到難以解決的爭執(zhí)點（Moot Point），但唯有堅持寫下這些戲，才能掌握人物來歷和寫作方向。在面對大量故事素材時，昆汀會先試著理清所有事物的關系，他說：“我需要把所有素材都互相交疊、建立聯(lián)系，再把我體察到的情感和智慧，共同融合在寫作的過程里。”之后，他就會適時查看自己發(fā)想時寫下的備忘錄，確保寫作過程的方向正確。《被解救的姜戈》（Django Unchained）「我會把它們寫進劇本里，到時候再決定要不要拍出來。」小說家和編劇，都是創(chuàng)作故事的作家，但后者卻常被迫遵循某些法則，令昆汀不甚滿意，并決定把劇本當作小說來寫，期許那些辛苦寫下的文字作品，不只是一個用完即丟的檔案文件而已，他表示：“我希望劇本寫作，能夠包容更多的藝術成分。”然而，這樣的寫作方式，卻也使昆汀的劇本都相對偏長。“如果沒有類型電影能參考，我的每部電影可能都要超過5小時。”昆汀坦言，當他把劇本寫成近似小說的文體后，通常會需要判定自己的作品，屬于哪一種類型電影，令劇本長度能被控制在商業(yè)電影的常見規(guī)模內。《殺死比爾》（Kill Bill: Volume 1）完成劇本后，昆汀總會大聲朗讀給值得信賴的人聽，他解釋：“如果我讀本給你聽，我可以從你的耳朵里聽到你的感受。我可以聽到你的批評、你的分心、你的專注，和你的笑聲。”但他亦打趣地稱道：“老實說，我唯一想得到的反饋就是『那真的太棒了』。”對于想走出個人特色的菜鳥編劇，昆汀坦言：“你可能會需要很長的時間，才會找到欣賞你的人。過程里，你甚至會遭遇來自讀者和各種事情的打擊。”但他亦以自身經驗勉勵：“只要你堅持不懈，你終將征服那些已經厭倦無聊劇本的人們。他們會開始懂得欣賞新的事物。”聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/邱昶維 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/jZd-aN3qDgZluE1H3lY3xw
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