前言：本期嘉賓是藍天工作室的四位資深動畫師，加起來有超過 50 年的經驗。作為一名動畫師，你是否曾感到過困惑迷茫或者難以突破瓶頸？接下來會討論好萊塢動畫行業不同領域工作的主要差異，如何走出自己的舒適區，成為一名富有創造力的藝術家。本文由動畫手冊聯合影典網翻譯校對，未經授權謝絕轉載。

約翰尼·圖爾科

Johnny Turco

曾在Rhythm & Hues、Reel FX、EA、蒂皮特工作室和盧卡斯影業就職，現任職于藍天工作室，有 13 年的動畫制作經驗。曾參與制作《公牛歷險記》《星球大戰：克隆人戰爭》《泰迪熊》《暮光之城:破曉》《艾爾文與花栗鼠》《博物館奇妙夜》《生命之書》等。

路易斯·瓊斯

Louis Jones

曾在Cinematico、Reel FX、盧卡斯影業和蒂皮特工作室就職，現任職于藍天工作室，有 12 年的動畫制作經驗。曾參與制作《公牛歷險記》《冰川時代》《史努比》《生命之書》《暮光之城4》《藍精靈》《驅魔者》《加勒比海盜2》《女巫季節》《貓狗大戰》《艾爾文與花栗鼠》《火雞總動員》等。

邁克·薩菲亞諾夫

Mike Safianoff

曾在 EA、蒂皮特工作室、工業光魔公司、盧卡斯影業和夢工廠就職，現任職于藍天工作室。曾參與制作《功夫熊貓》《天才眼鏡狗》《塔拉星球之戰》《超人歸來》《奇幻精靈事件簿》《貓狗大戰》《鋼鐵俠2》《穿靴子的貓》《馬達加斯加3》《極速蝸牛》《馬達加斯加的企鵝》《瘋狂外星人》《泰迪熊2》《冰川時代5》《公牛歷險記》等。

卡羅琳·伊·凱瑟

Carolyn Ee Kaiser

曾在 Rhythm & Hues 就職，負責視效動畫，現任職于藍天工作室，有 16 年的動畫制作經驗。曾參與制作《納尼亞傳奇》《夏洛特的網》《快樂的大腳》《鼠來寶》《里約大冒險》等。

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主持人：今天我們的討論話題比較犀利，作為一名動畫師如何避免停滯不前，如何在從一家工作室跳槽到另一家時調整你的工作流程，如何重塑自身呢？

Mike：每次來到一個新的工作室，我感覺都是在重新開始，并且總是會被很多自己過去的經驗絆倒，所以我意識到需要重塑自己。

當我開始真正地檢查，并移除我的工作流程中的某些部分時，事情也開始變得有條不紊了，思路也開始清晰起來；并且在工作內容上會冒出一些新的有趣的創意想法。

重塑自我的過程是很困難的，最重要的是要邁出第一步，意識到你需要幫助，然后尋求幫助。那些讓你到達某個地方的經驗，也會讓你停留在原地。

你必須重塑自我，這也是個困難的過程，因為你必須得承認自己的不足。去尋求幫助吧，并且保持謙虛，你越謙虛，就越善于接納，良性循環，你再次獲得成功的機會就越大。

2

主持人：做視覺效果、做游戲和做電影之間的主要區別是什么？尤其是在工作流程上？

Johnny：在視覺效果領域，最后期限是件有意思的事。一個一兩百幀的鏡頭也許會花上你一周的時間來完成，再根據客戶的反饋意見來修改，你可能要花上兩個月時間，做出一個又一個的版本來向你的客戶交代。

你沒有太多時間去把動畫當作真正的藝術來投入，因為你必須得趕緊把它做出來，按照客戶的想法，做出讓他們滿意的東西。

在游戲領域里，游戲的動畫，在重要性上通常只占到第二位或第三位。這取決游戲引擎的好壞，一切以游戲的形式為主，它必須以極簡主義的方式來完成，在最終的游戲產品中，很多動畫部分都會做減幀處理。

所以你必須想辦法讓一個形式有限的動畫看起來很棒，就像是一個完整的動畫一樣，這本身就是一個挑戰。

最后說到電影領域，做電影是幾乎所有動畫學院學生的夢想。你可以自由討論電影的鏡頭，與朋友同事們分享關于電影內容的想法。

然后向每個人去分享討論，得到他們的反饋。還可以拍攝參考視頻 ，真正地投入于藝術，專注于影片角色的動畫。

Carolyn：我認為這就是電影公司和視效公司各自的特點，像藍天這種是擁有自己作品版權的電影工作室，會更好掌控關于制作方面，可以花更多的時間做好動畫結構。

Johnny：在電影工作室可以提升你的動畫水平。你會有充裕的時間去進行繪制，使角色變得鮮活。而在視效工作中，工作的節奏會很快。你并不清楚你塑造的角色到底是怎么樣的，等到了電影上映時你才會發現：噢，原來它是這樣的。

Mike：在視效和電影里，鏡頭的目的也是不同的。從現實的角度出發，鏡頭的目的重點在于表現逼真，所以在電影里，你會更多地去把控畫面里姿勢和形態。

而在視效里，如果要制作一只怪物，你會偏重于掌握正確的力學機制，你需要通過它讓人感受到怪物的力量和恐懼。

你所做的創作，其實會有不同的訴求。在視效中，你會把所有的精力都投入到做出最真實，最有力量的怪物。

而在電影領域里，你會把所有的努力都用在最漂亮的姿勢上。你可以根據不同的述求，來做出你想要的那種效果。

3

主持人：因為并不是很多人都有機會在不同的行業背景下工作的。那么從視覺特效、游戲、電視，到電影，各位在這些領域工作都有些什么收獲呢？

Louis：在視效領域的工作中，可以訓練你快速作出正確方向的決定，會對自己的決定更有信心，在推進鏡頭的過程中效率更高。

在經歷過那種“被槍口頂著”瘋狂趕工把作品擠出來后，你再接到最后期限更長的鏡頭，預算更高的項目時。

你會有更多的時間來完善你的作品，讓它接近你想達到的完美效果，因為你可以更快更高效地做出更多的決定。

Mike：我認為這些領域之間是有共通之處的。共同的點都是需要做出好的動畫，即使你只有三天時間來做三十天的東西，你仍然需要讓它能夠被讀懂，讓角色感覺是真實的。

通過制作不同類型的動畫，你可以逐漸熟練制作出不同的環境、不同的角色、不同的動作，以此提升自己的技能。

當我供職于上一家電影公司時，里面做視效的人很少。開始這令我有點難過，因為這意味著，我和其他同事會沒有太多共同語言。

當我開始適應這些并學習融入他們的時候，我覺得這給我提供了更為獨特的視角。

所以同事之間擁有不同的行業背景，在我看來是利大于弊的，因為你并不希望大家的思維角度都是一樣的，然后做出相同的判斷。實際上，不一樣的行業背景知識可以很大程度上豐富最終的產品。

Johnny：業界里有一種觀點，如果你來自游戲和特效領域，那么有些電影相關的事情，你將無法勝任，因為你沒有接受過電影專業的培訓。

對于游戲來說，就好像你不是一個游戲玩家，就沒法做出游戲動畫。最初我是同意這種觀點的，在經歷了不同領域的工作后，我覺得這種觀念是完全錯誤的，在不同領域里，你可以學習到更多知識。

在游戲領域里，我學會了如何提高工作效率，用最短的工作周期來將自己想法在畫面里呈現出來。而在視效領域中，我學到了一些流程上技術和技巧，這些在專注藝術領域的環境里是學不到的。

我現在可以在這里跟你們分享不同的工作室做游戲或做電影的經驗。但在這之前，我對拍攝真人電影是沒有任何經驗的，也不懂如何運用電影語言來進行拍攝。

后來我去了盧卡斯影業，學習了盧卡斯拍攝電影時那些鏡頭的意義，我現在可以像專業的電影攝影師一樣，把不同角色放到特定空間來組成獨特的鏡頭，然后編輯成我自己的東西。

在之后的電影里，我覺得構圖看起來不對的地方，我會大聲說出來，因為我也算是做過電影的人了。所以去不同領域的地方工作，那會帶來更多的機會和寶貴的經驗。

Louis：你可以把在視效動畫領域的工作看成是一種寫生實習，有點像在做解剖，你需要去了解一部完整作品的實際結構。

通過了解它是如何運作的，每個環節是如何組成的，然后在你想要真正塑造它時，你可以更好創作出你想要效果，這樣的基礎對于塑造好作品會是很大的幫助。

Mike：我也喜歡這樣去深入了解每個工作的環節，這樣我越能更全面的掌握它，在我創造它時就能更好地塑造出理想中的效果。在這個對視覺效果要求很高的世界里，這種經驗會是很大的幫助，因為只有在你真正的了解了某個事物后，才有可能接近完美的將它塑造出來。

Louis：這會有一個過渡期，比如當你習慣于根據動作的自然狀態來創作，再來到“藍天”這樣的地方，你會感覺到了另一個世界。

藍天追求的是極簡主義，這里更喜歡有設計感的表現方式，而不是更多地依賴于自然主義。這是一段很長的學習階段，也是一種非常棒的體驗，就像是把你所喜歡的自然主義，在表現時提煉成精要，然后把它變成一種設計。

Mike：我也和Johnny聊過這個，他大概這樣說的，“不要從‘動作’的方面想，要從‘形態’上來思考”。我太喜歡這個說法了，真是一針見血地點明了區別。

這并不是說哪種方法更好或更差，只是選擇上的不同。就像每個工作室里工作時，優先考慮的事情也不一樣，甚至超過了他們自身的風格特征。

例如我現在來到藍天工作室，思考變得更形象化，Push 更形象化，即便是可能需要更為自然主義的時候。

我感覺自己現在可以用不同的方式來工作了，這樣可以從不同角度來思考并收獲新東西。這也是到處跳槽的好處，你可以提升自己的技能，但你不要給自己歸類。

同樣的，呆在一個工作室里，你可能會被定型，如果在那里呆得太久，就不會再成為一個出類拔萃的動畫師了，你只能成為那家工作室里的一個好動畫師。

哪怕你不是被迫需要重塑自己，也應該在藝術上不斷做新的嘗試。你要開始做出選擇，是做你以前做過的事還是去尋找更好的方式前進。

在同一個工作室里，也會有很多不同類型的項目，這都是可以讓你前進的機會。只是改變一起吃飯的飯友和討論動畫的伙伴，也是開始重塑自身的一種表現。從長遠的職業生涯來看，這是非常值得的。

不要一直呆在自己的舒適區里，要勇于去嘗試找到不同的方式，找到你的答案，找到鏡頭所需要的東西。

4

主持人：入行以來，行業里有沒有發生巨大的變化？你們做了哪些事情來適應這些變化。

Johnny：在我畢業的時候，沒有人再做 2D 了，都是關于 3D 的。

我的職業生涯見證了 CG 動畫在過去的 18 年里如何統治了這個領域。事實上，它已經越來越接近傳統的手繪動畫了。你可以應用到一切你曾經做過的，把你在傳統動畫中學到的東西運用到 CG 上。

Louis：現在基本上都是畫 2D 的鏡頭草圖，因為有一種好方法，你可以不用再去刻畫角色的每一幀，然后在最后將很多 2D 轉成 3D。

就像之前 CG 技術開始突破 2D 一樣，每個人都想要去擁抱它，但年復一年，它又會進入某種循環，你又會開始懷念一些傳統的東西，所以最好把新舊兩者結合起來。

5

主持人：你們認為動畫產業在不久的將來會發生什么變化? 比如像 VR 這樣的技術時下非常流行，各位有這方面的接觸了解嗎？你們覺得自己適應這樣的變化嗎？

Mike：我有幾個硅谷的朋友，在 VR 工作室工作。他們在熱烈討論這樣的技術，大家都很興奮，因為這不是在復制其它工作室的成功，而是在尋找一種全新的方式來講故事。

我不知道以后會發展如何，但從動畫的角度來說這很有趣，這會為更多短小的項目打開了大門，可以讓一個五分鐘的短片也有高水準的制作。

還可以嘗試一些更大膽的題材，比如做一個 3 分鐘的 VR 影片，完全的沉浸式的恐怖主題。在某種程度上，它給觀眾留下的印象，可能比一部 90 分鐘的電影還要深刻。

這對一個動畫師來說將會非常有趣，可以做不同的風格，使用不同的媒介，達到不同的效果。你所嘗試表達的故事，會幫助你看到自己的動畫水平和做動畫的目標，然后你就有前進的方向。

Carolyn：藝術的表現形式在變化。現在，我們是在為平面的屏幕工作，而不是可以讓觀眾自由選擇視角的移動鏡頭。

我們做的這些姿勢造型，一旦用到移動鏡頭上，就完全行不通了。我認為這會為 Push 和造型方面帶來一種有趣的轉變和挑戰。

這肯定會有難度，因為 VR 狀態下觀眾可以隨時隨意任意視角，這意味著變量是無限的。他們可以隨心所欲地轉身觀看，所以你的動畫必須是完美的，無論從哪個角度。

Louis：同時在引導觀眾的視線方式上也是不同的，就像你讓眼睛來帶領你看到你想看到的東西。當你只用控制一個鏡頭時這是容易的，一切都是按順序安排好的。我們在這個鏡頭里安排的行動，會按照我們的預期精確地出現在下一個鏡頭里。

Carolyn：我們可以在一部電影里通過剪接來引導觀眾，但在 VR 里，沒有剪接，它是一個持續流動的電影。

Louis：你必須在不同的地方安排很多事情發生。不是每個人都會看到完全相同的事情。當觀眾可以自由活動時，你會怎樣來吸引觀眾的視線，潛在地引導他們去發現一些東西？

Johnny：有趣的是不同領域的界限在這里都變得模糊了。游戲、特效、電影制作，這些都以一種緊密的形式融合在一起了。

Mike：但就現在來說，它還只是一種早期的媒介，就像早期的 CG 技術一樣。

如果與我們現在所擁有的藝術工藝相比，它們更像是一種技術上的展示。就好像，我們做的《冰川時代》，里面有眾多續集里的角色，根據你使用的角色，它可以是 2005 年版本的也可以是 2015 年版本的。

這很有意思，你可以從中看到工作室裝備的發展進步，與十年前相比，我們現在可以做更多的控制，但目標是一樣的。現在的 VR 就像當年的 CG 一樣，我認為 VR 將會在未來五到十年同樣經歷這種技術的繁榮。

6

主持人：你是否覺得現在還缺少什么你想要的東西，可以讓你更容易地將頭腦里的創意呈現在屏幕上？有沒有什么工具是你想要的？

Louis：很多時候三維制作老是被比作和一只三維玩偶一起工作。

我一直希望可以像真正操縱玩偶那樣用手來控制改造制作它，而不是通過一堆通道欄或屬性欄來點擊操作。

所以也許當 VR 發展成熟后，這些東西都會出來，我可以戴上一些護目鏡和手套。也許有一天，它會發展到我們能夠融入其中的程度。我們會感覺真的觸摸到這些虛擬玩偶。

Carolyn：幾年前我已經見到過這種人工智能手套了。他們會在手套里用一些金屬線材包裹的你手指。

然后你會看到一個 CG 球體，你的指尖可以與球中的頂點互動。當你伸手去觸碰球時，這些線材會刺激你的手指，感覺就像你在踢或打一個真實的物體，非常酷。

Johnny：有一樣東西是我希望，而且已經有人弄出來的。如何處理機器里的內存使用，來為我們的動畫獲得更多的即時回放。

我們在工作的時候，當我們想看一下我們做出來的鉛筆稿試拍或是爆炸效果，那感覺要等上一輩子。如果可以有相應的技術來簡化這個過程，可以節省非常多的時間，在工作的時候直接通過機器看到效果，這會讓我們更高率。

Mike：我會說這聽起來不錯，但這并不盡然都是好的。通常，你擁有即時回放的樂趣是在于你可以更容易處理事物。但在我看來，能夠無限地改變事物是有代價的。

我們以前使用的軟件可以說是慢得天理難容，比現在慢上 10 倍甚至是 30 倍，即使只是為角色設計一個姿勢，然后移動一下都要花上好些時間。然后當我們有了即時回放，這好極了，但突然之間，當你做選擇的時候變得沒有代價。

這種情況下你會什么都想試一遍，不會再以同樣的方式來拍攝參考視頻了。所以即時回放要適當用，有節制一點還是好的，它可以迫使你沉下心來想想你在做什么。

Carolyn：那么在你選擇工具時應該要有一個策略，在什么時候需要用到什么東西，自己要有清晰的了解。你不會在整個流程中只使用某個特定的工具。例如在 Polish 時候就很適合使用即時回放，因為那時候真的需要看到一些細微的東西。

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文/動畫手冊 來源/動畫手冊

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