作為影視產業毫無疑問的創作中樞，優秀的青年導演很容易成為行業內追逐的對象。回想當時，我們既是為了突破大眾對于“導演”的刻板印象，更是為了厘清成熟的影視公司、規模龐大的網絡平臺與初出茅廬的青年導演之間或多或少的隔閡。因此凡影·畫外hoWide聯合驚迷影視、藍莓影業、樂創文娛（融創文化旗下）、淘夢和星火計劃等機構（依拼音首字母排序），于2019年年底再次啟動中國青年導演生態調查。我們尋找的是1979（含）到1999年（含）出生即年齡在20-40歲之間，至少擁有一部長片（60分鐘以上，含劇集）作品或2部（含）以上電影節獲獎短片，作品已經上映（上線）或已簽約確定播放，并且仍在從事導演工作的人。最終，調查共收到187份有效問卷。我們依舊希望這187位青年導演能夠幫助我們更清晰地認識、理解這個群體。如果還能夠給他們帶來一些幫助，那更是上善。而就在報告即將成稿之際，2020年初新冠肺炎疫情暴發，這不僅讓各行各業陷入前所未有的停擺境地，影視行業更是受到了重創。影片下線，影院閉門，劇組停工，這個依靠人群搭建和運轉起來的行業，一時間陷入無限焦灼與等待之中。基于關注青年創作者的初心，我們緊急補充了疫情相關問題，并在大家的鼎力支持下，回收得121份有效的補充問卷。在充滿不確定的未來，這份因疫情而延宕的青年導演生態調查報告，也許能為影視行業留下一些可供參考的資料。與編劇不同，女性導演群體始終不太突出。不過隨著樣本量的擴大，這一次我們的女性導演占比略有增加，達到了28%，2017年時這一數據是17%。
我們將青年導演的年紀限定在20-40歲之間，此次受訪者的出生年份主要集中1985-1993年，約占70%。整體平均年齡32歲。
這些年輕人有超過六成仍是單身一族，且大部分生活在北京。由于這次調研加入了不少海外背景的青年導演，美國電影中心好萊塢所在地——洛杉磯也成為僅次于北京的導演所在地。他們基本都接受過高等教育，93%的受訪者具備本科及以上學歷，其中超過四成人具備研究生學歷。這和我們2017年的調研比例幾乎一致。
在這群人中，高達62%的受訪者接受過國內外高等院校的導演相關專業訓練，中國影視導演的學術和實踐能力都進入了高水平時期。
北京電影學院仍是毫無疑問的中國影視人才第一輸出地，其次是中國傳媒大學、中央戲劇學院，近半數受訪導演都出自這三所高校。
北美的著名電影高校也吸引了越來越多的華人留學生，有留學背景的導演幾乎覆蓋了美國電影專業排名靠前的所有高校，其中紐約電影學院、紐約視覺藝術學院和南加州大學排在前三位。不管是年少時代的夢在大學里醞釀開花，還是陰差陽錯接觸到了影視創作，近一半的受訪者都在18-22歲時決定要成為一名導演。因為早早地有了目標，所以這些青年導演也大多有劇組實習的經驗。
隨著中國與世界電影產業越來越多的交流與融合，我們在選擇調研對象時刻意關注了有海外學習經歷的青年導演群體。調研顯示，有43%的受訪者曾在海外留學，交叉對比的結果還顯示，他們中的70%都是出國攻讀碩士學位， 85%都在國內或國外接受過導演專業教育，理論與實踐能力都十分過硬。
在意料之中，除了機緣巧合或家庭原因，他們大多是由于希望接觸與國內不同的培養體系，體驗不同文化生活環境等原因選擇出國留學。
學業完成后，他們中的80%都選擇了回國發展。有的是工作了一段時間后，發現似乎國內機會更多，文化上也更為親近；有的原本就沒有海外發展計劃，外出求學完畢就回國開展事業；有的是被國內臨時的工作計劃吸引，選擇了回國；還有的則是兩邊兼顧。
國內的導演專業體系教育已經發展多年。數據也同樣顯示，海外的學習與生活經驗對于青年導演回國工作最大的裨益并非完全來自于教育的差異，更多的人認為開闊的視野才是最大所得。而初出茅廬之際，他們中的近六成人都是以60分鐘以下時長的短片乃至廣告為導演生涯試水，長片出道的三成人中也有不少是通過畢業長片或網絡電影的形式出道。一位首部作品就是電影長片的導演在訪談中也表示，新人導演能有他這樣的機會其實是非常難得的，實在算不得典型，更多的是因緣際會。電影長片除了對創作者及其團隊的高要求，更多的困難也許來自資金。受訪導演在拍攝處女作時，最大的資金來源還是靠自己和親友籌資，也有兩成人是在各類創投活動和青年導演扶持計劃中獲得資金支持。訪談中我們也發現，不少優秀的青年創作者都是在各類創投和扶持計劃中脫穎而出，進而正式走上導演之路。由于此次有不少現在或曾在海外發展的青年導演參與，我們特意問及了受訪導演們的處女作核心團隊的人員構成。近六成團隊全部由中方人員組成，其他或多或少有其他國家或地區的工作人員加入。海外拍片時選擇和中方人員組隊的導演，大多也是考慮“文化背景相同，便于溝通”，或許這也能從側面解釋很多導演最終還是選擇回到國內發展的原因。大多數處女作都是50萬以下的低成本制作，占62%，其中超三成受訪導演的作品只花了不到10萬人民幣。相對而言，用于籌措這部作品的時間周期也不算太長，從擁有完整劇本到資金到位基本都在一年之內。
這批青年導演的處女作更多地在網絡平臺首發，比例高達38%，相比之下最常見到新導演作品的電影節也讓到了次位。通過交叉對比可以發現，有過海外留學經歷的導演相對來說更加依靠電影節來實現導演生涯首秀，比例高達47%，而在國內求學的導演則更多地通過網絡平臺發表處女作。愈發壯大的本土網絡平臺，為青年導演們提供了更多的展示途徑和商業變現渠道，有導演表示，后來的投資方正是因為在網絡上看到自己的作品才找上門來尋求合作。不過關于未來，大家仍舊相信電影與電影院之間的必然關聯，有55%的人將院線電影領域作為發展方向。同時不能忽視的是，有10%的導演明確表示將致力于專注網生內容領域的發展。隨著網絡視頻環境的逐步改善和網生內容商業模式的逐漸清晰，相信這批導演會有更良性的空間展現自己的才華。創作者當以內容為先。正如我們問及新導演更適合怎樣的成長路徑時，有30%的人認為短片出道更為妥當，超過六成人則表示不必拘泥于長片或短片，有機會創作好內容就可以。本次的受訪青年導演幾乎都已在業內摸爬滾打了一陣子，有了不少的拍片經驗。他們中的近八成人擁有自己的固定創作團隊或合作伙伴，特別是制片人、攝影和編劇三個崗位為最多。除了我們列舉的常備選項，還有少數受訪者有固定合作的音樂人、后期人員或者是投資人伙伴等。這批受訪導演們拍攝過普遍定義下幾乎所有的的作品類型，特別是劇情、喜劇和動作這三種主流類型。其中，接受本土教育的導演拍過的喜劇片比例更高。劇情片則當仁不讓地成為導演們最想拍攝的作品類型，其次是科幻和喜劇。這些青年導演已在行業內初露身手，他們多將“藝術創作能力”視為導演最重要的核心能力，其次是溝通能力和抗壓能力，還有導演重點指出了“應變能力和問題處理能力”。要想成為優秀的導演，創作自然是首要的，其他的溝通和管理能力也不可或缺。盡管目前電影導演在我國基本屬于高收入人群，但對于還沒有爬到金字塔頂層的青年來說，日子并沒有人們想象中的富裕。近四成人的上一年度稅后總收入在20萬元人民幣以下。和其他行業初入行的青年人一樣，他們可能還是需要為自己的日常生計奔走。在2020年初冠狀肺炎疫情發生后，參與補充調研的121位青年導演中有54%的人明確表示，此次疫情對其2020年的年收入造成了不同程度的影響。其他人或是尚不明確，或是沒有受到太大影響。（樣本量為121；圖片順序從報告，下同，不再贅述）在補充問答中，17%的受訪導演恰好在疫情前處于暫無項目的階段，超過半數人的主要項目都還在早期開發或籌備階段。所幸的是，疫情并沒有給青年導演們的事業帶來過于嚴重的打擊，受訪導演中，只有4%的項目直接終止。因多數人的項目還處在前期階段，仍有項目在進行的導演中有近五成都將相關工作暫時轉到線上進行溝通。那么，正處于創作黃金期的他們會否就疫情題材做相關創作呢？36%的受訪導演表示，未來在合適的時機會考慮相關題材的創作，還有21%的人已經在醞釀與疫情相關的創作。此外，甚至還有兩位導演已經完成了劇本，也許不久的將來我們就能看到他們的作品。當初我們曾請導演們描述對個人工作狀態的滿意度，近半數受訪導演覺得比較一般，明確表示滿意的比例只有大約三成。即便如此，還是有74%的導演堅定地表示，導演將會是自己堅持一輩子的事業。相信疫情之后，他們仍會整裝再出發。好作品才是硬道理。63%的受訪導演認為，自己作品最重要的價值應該體現在觀眾的口碑上，其次是自我藝術追求的實現和業內給予的肯定及榮譽。同為創作者，受訪導演與“青年+”系列中的編劇相似，都將收入“置之度外”，相比之下，自己用心創作的作品得到觀眾和行業的認可才是更令他們在意的事情。80%的受訪青年導演表示，會在創作中努力平衡自我表達和大眾需求之間的關系，他們并不認為藝術追求與觀眾喜好是對立的。那么，導演自己心里是如何看待“導演”這種身份的呢？在我們列舉的多種描述中，匠人、藝術家、追夢人似乎是青年導演們最為認同的三種身份。細想來，這三種身份似乎并不矛盾，他們用匠人之心追求視聽語言的極致表達，為觀者造夢，亦是追自己的夢。作為導演，除了埋首創作，還要保持與制片方的溝通。在這個過程中，受訪者最在意的仍是創作本身，是雙方對于創作的理解和認識是否一致，他們將之視為合作的基礎。有導演在訪談中強調“信任”，這種相互之間的信任也可以視為基于共同的理解和認識衍生出的合作機制的一部分。關于創作主導權，導演中心制似乎已經漸漸松動，有52%的人認為歸屬于導演，44%的人則認同導演與制片人都是創作環節中的關鍵人物，具有同等重要性。
影視行業的高風險早已人所共知，64%的受訪導演曾遭遇項目終止，究其原因，有半數都是投資方撤資。有些則是和投資方或核心團隊產生了創作上的分歧。正如最常導致項目終止的原因是投資方撤資，多數受訪導演在回顧自己暫不算太長的職業生涯時都表示，最難的時候都是因為“缺少資金”。不管是因為行業本身的高風險，還是受限于青年創作者所能接觸到的資源，他們的創作需要得到更多的支持，需要投資，需要平臺，以及需要更為規范化的生產環境。缺乏行業標準，工業化體系不健全，這是目前國內影視產業十分突出也久為人詬病的問題，近半數受訪導演也認同，這同樣是廣大導演面臨的整體困境。- 53%的人看好中國影視產業，但2020年略有些難過
與編劇一樣，受訪青年導演對于中國影視產業從業者的高專業度評價也集中在“攝影”“剪輯”“視效”等偏技術類工種上。整體來看，制片人崗位的專業度最不為導演們認可。制片人崗位的標準尚未建立，工作職責過于模糊，未來這一關鍵崗位還有很長的路要探索。由此，提高各工種專業度似乎成了受訪者們最在意的事情，團隊整體的專業水平勢必會影響最終的內容產出。半數人認為，中國影視產業最缺乏的專業支持就是從業者培養機構。同時除了從業者培養機構、行業研究機構，還有多位導演指出，行業協會、工會職能的拓展及行業相關標準的制定也是當前影視產業尚需努力的部分。也正是因為上述的原因，受訪者多數將中國影視產業的最大劣勢歸結于工業化體系的不完善及行業標準的缺乏，相應地，人才培養體系和相關制度的不完備也是需要著重解決的問題。盡管如此，相比海外成熟市場，大多數受訪者仍舊認同中國影視產業的巨大優勢，特別是觀眾基數大帶來的廣大市場空間，各種作品都能找到其受眾，加上經濟發展速度快，市場潛力非常大。特別是有留學背景的青年導演，更加認同國內正處于行業發展上升期，從業者的機會更多，這應該是他們中的大多數人選擇回國發展的重要原因。正如前面提到的，這批青年導演中的不少人借助網絡平臺嶄露頭角，大多數人也對網絡平臺的崛起表示了積極的認可態度。網絡電影、網絡劇集等憑借不斷提高的制作水準、充足的制作成本，依托于實力雄厚的平臺，正慢慢走向更廣闊的市場，也逐漸剝離最初給國人留下的低品質印象，甚至出現了不少專注為網絡平臺生產相關內容的優秀創作者。一位導演就在訪談中表示，網絡平臺的內容生產并不會降低自己對于影像表達的標準和要求，有時甚至能給自己帶來更多創作上的自由度。對于當下炙手可熱的短視頻內容，也有超過半數的受訪者認為其創作門檻低，有利于發掘更多優秀的內容創作者，同時帶來了更多更靈活的內容創作形式，能夠幫助創作走向多元。當然也有導演指出，短視頻內容可能不利于長內容觀眾的培養，恐怕會影響內容產業的長遠發展。但總體而言，內容創作本身并不存在危機，觀眾永遠口味豐富，優秀的作品也不會因時長而埋沒。探尋了各位青年導演對于中國影視產業的種種看法后，在整體的產業發展趨勢方面，有53%的人持樂觀態度，近四成人表示很難判斷。相比2017年，悲觀者從23%降到了8%，產業漸趨穩定的發展態勢似乎讓不少創作者安下了心。2020年初我們再度拋出這個態度問題，但僅限于對本年度疫情影響下的行業發展看法。除了35%的人表示一般，樂觀者僅有24%。看來，整個行業在接下來的日子還是要面對一場恢復元氣的硬仗。近半數導演的日均工作時長都在8-12小時之間，甚至有21%的導演平均每天工作超過12小時，這些年輕人為自己熱愛的事業投入了相當多的時間。62%的受訪導演都擁有支持自己事業的家人，而明確表示家人并不支持的僅有5位導演，不支持的原因包括收入不穩定、缺乏體制保障、身心壓力大等。近半數人表示經常處于焦慮狀態，而藝術創作是他們最大的焦慮來源，創作瓶頸比起項目推進中遇到的困難更讓導演們難以忍受。
盡管大家在選擇導演事業時更在意的是作品而非金錢，但藝術創作從不能是虛浮的空中樓閣，個人生計問題也是導演們的重要焦慮來源之一。還好大家仍有電影和書。看電影和讀書始終是受訪者們最為鐘愛的活動，還有導演補充了桌游、靈修、畫畫等愛好。在“我最喜歡的……”環節里，《霸王別姬》《肖申克的救贖》《盜夢空間》成為這些青年導演最喜歡的影片前三名，2017年當選的依次是《一一》《七武士》和《教父》。美劇《絕命毒師》《權力的游戲》是大家最喜歡的電視劇集前兩位，《老友記》和1986年版《西游記》并列第三。不過還有多位導演表示平時幾乎不看電視劇，印象比較深刻的還是TVB八九十年代的經典劇集。克里斯托弗·諾蘭、李安和昆汀·塔倫蒂諾被受訪導演視為最欣賞的導演。細想其中的共同點，他們似乎都是至今仍舊活躍在世界影壇并得到業界和觀眾普遍認可的優秀導演。值得一提的是，李安在兩次青年導演調研中，都上榜且名列前茅。近幾年在銀幕上十分活躍的黃渤和周冬雨是受訪青年導演們選出的“最想與之合作的演員”。總的來說，大家的狀態還算不錯，超過三成的受訪者對自己的精神狀態和身體狀態表示都很滿意。他們有些人表示在事業上有所突破，拍片也好，電影節獲獎也好，或者只是想明白了“導演”作為一份工作究竟要如何擺正角色；有些人則消除了偏見，增長了耐心，感受到現實的窒息后仍試圖思考和嘗試；還有些人談及平淡但幸福的生活，結婚了，孩子長大了，或者僅僅只是能繼續開開心心地活著……不管是各自的人生創作，還是作為導演的藝術創作，青年導演呈現出的生命力都令人印象深刻。未來，也許有人名垂影史，也許有人另謀他路，但當下他們都是中國影視產業的生力軍，都是值得我們記住的名字。感謝戴希帆、高澤生、胡星、黃穎湘、史慕凡、小毛、葉江天、趙祖祥、周期彗星等九位青年導演（依姓氏拼音首字母排序）參與本次調查的深度訪談。
感謝以下187位青年導演參與此次調研（依姓氏拼音首字母橫向排序）。
凡影·畫外：“傳播專業知識，提供智能工具”，是提供文創行業一站式企服工具“Freelancer自由客”和“專家咨詢”的企業服務公司。幫助從業者能力提升，為行業項目管理提供解決方案，“讓創意更高效”。畫外hoWide（微信公眾號：howwide）是凡影產業研究品牌，通過解讀行業動態，觀察產業生態，梳理成熟市場標準化管理方法，提供基于數據的產業研究分析，助力中國電影產業工業化發展。驚迷影視：設于洛杉磯及紐約，面向中美觀眾開發和制作跨文化主題的影視內容，同時關注青年影人成長，創辦兩年一度的北美華人導演短片展，發掘華裔導演并推向業界。
藍莓影業：青年導演夢工場，致力于國內外優秀影視項目的投資、研發、制作及營銷服務，深耕青年影視人才的挖掘與早期投資，連續六年向各大電影節、平臺及合作公司推薦青年影人逾千名，聚合產業資源，服務青年導演。樂創文娛：基于融創文化集團“內容+平臺+實景”戰略布局，是融創文化旗下專注年輕精品的影視公司。除影視內容外，公司正在探索網生內容、短視頻及多種創新內容。淘夢：以“數據和人才”為基石，是集合互聯網影視專業策劃、出品、制作、宣傳、發行、孵化、藝人經紀、衍生開發等優勢能力和資源的數字內容創新平臺。目前旗下包括淘夢銀河、淘夢影業、淘夢星火、淘夢文學、一點互娛、美亞淘夢等子公司。星火計劃：旨在挖掘包含導演、編劇、制片等有影視夢想的商業片新銳影人，為簽約導演提供億元資金、成熟項目IP、明星制作人、導演經紀服務，從創作到發行的電影質量保障體系，打造一個自由平等的創作環境，構建完整的人才成長上升通道。聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/凡影Fanink 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/lkxAOt_jGKJ1N0m_IqE2TQ
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