在影視作品的創作過程中，故事板就像一個隱形的框架，雖然并不會在屏幕上得到最終的呈現，但是被眾多導演放在了核心位置。

故事板是劇本的視覺化展示，并按照時間順序排列的一系列畫面，它表達了如何將故事通過畫面呈現出來。乍一看，故事板與漫畫非常相似，但二者還是有很大區別的，漫畫本身就是最終成品，而故事板則是動畫和電影制作的中間步驟，是真正投入制作階段前的藍圖。

故事板的歷史

迪士尼早在 1920 年代，就為《威廉號汽艇》等動畫繪制了許多故事概念稿。

1930 年代初期，迪士尼動畫師韋伯·史密斯嘗試將概念稿畫在一張張紙上，并把這些畫滿分鏡的圖全部釘在布告板上去，用于演示快速講述一段完整的故事。

這個方法很快受到了華特·迪士尼本人的青睞，后來成為迪士尼創作故事的標準做法。1933 年的《三只小豬》，就是第一部用完整的故事板制作的動畫電影。

因為電影是一個以視覺為主的藝術形式，所以故事板能很好的補足文字劇本無法傳達出的整體畫面感，這不僅可以讓投資人在拍攝前就能對作品有一個基本的概念，也極大的提高了劇組中不同部門之間合作溝通的效率，可以在進入正式制作前，對故事進行各種增減和調整，大大降低了制作成本。

正是因為故事板直觀、高效、低成本的特點，很快在各個影視制作中得到了推廣和應用。

1939 年上映的《亂世佳人》，由維克多·弗萊明執導，是第一部全程使用故事板創作的真人電影。制作設計師威廉·卡梅隆·孟席斯與 7 名藝術家一起，為電影繪制了 1500 多幅水彩素描。

從 1940 年代開始，故事板正式成為電影制作流程中不可或缺的一環。

直到今天，故事板已經不止是影視制作中的必備工具，還被跟電影截然不同的行業所引用。除了同是藝術創作的劇場、漫畫、動畫、游戲等媒體行業，商業界甚至軟件工程界也都有各自改變后的故事板用法。

創作故事板

通常情況下，在電影制作流程中，故事板藝術家會直接和導演溝通，理解導演想要呈現出的畫面，快速用簡單的線條記錄下重點，之后再進行反復修改和完善，直到最終通過。

有時，導演會直接畫出故事板。《異形》《銀翼殺手》《火星救援》的導演雷德利·斯科特，喜歡自己繪制出故事板草圖。

他的靈感始于一種不起眼的動作——從車窗觀察外面的景觀，這對斯科特來說是一件非常有趣的事情。有時甚至在車內就開始了繪制，曾在倫敦的皇家藝術學院學習的經歷，讓他能快速的畫出自己腦海構建的畫面，并有效的與故事板藝術家溝通。

有趣的是，在同意制作《異形》之后，斯科特用故事板繪制出了整個劇本，并利用故事板說服了制作公司將最終預算加倍。

不過，并不是所有導演都熟悉繪畫。

例如史蒂文·斯皮爾伯格，他本人并沒有專業的繪畫背景，但仍然喜歡用粗略的草圖向故事板藝術家傳達自己的想法，然后故事板藝術家再根據他的草圖繪制，進行反復修改，完成最終的故事板。

斯皮爾伯格曾與許多故事板藝術家合作。《侏羅紀公園》的故事板由 6 位故事板藝術家完成，并且斯皮爾伯格喜歡在拍攝現場安排一兩個故事板藝術家，以快速抓住可能一閃而過的靈感。

《侏羅紀公園》故事板

因此，故事板藝術家在電影制作上承擔著準確傳達導演想法的重任。

故事板雖然是以繪畫為基礎，但畫面的精細程度并不能作為評判故事板好壞的標準，優秀的故事板藝術家，除了扎實的繪畫功底外，更懂得如何快速使用必要的線條，去勾勒易懂、富有連貫性和角色感情的一系列圖片。

在故事板誕生初期，人們習慣性的將故事板按照正規的傳統畫面去制作，更偏向于概念設計圖，隨著實踐和改進，現在的故事板則更加注重簡潔，高效和直觀。

雖然故事板對畫面精度要求并不高，但故事板藝術家需要考慮的是關于鏡頭的一切，采用何種景別和角度拍攝能恰當的渲染氣氛，人物和背景在畫面中怎樣布局，攝像機以什么樣的方式運動，如何引導觀眾視線等等。

在每個鏡頭中，故事板藝術家必須注意相機運動的安排和整體敘事節奏，避免用畫靜態圖畫的思維來繪制故事板。

皮克斯《尋夢環游記》故事板

可以說，故事板藝術家要像導演一樣，靈活運用各種鏡頭語言為自己的畫面服務。

懸疑驚悚電影最具代表性的導演，阿爾弗雷德·希區柯克，非常喜歡使用故事板幫助拍攝電影，對鏡頭語言有著自己獨到的理解。

希區柯克完全可以在自己的腦海中想象出一部電影，而故事板是他向工作人員展示腦海中所看到圖像的完美方式。

其代表作之一《驚魂記》，堪稱電影史上的里程碑級作品，尤其是 45 秒內切了 78 次鏡頭的浴室謀殺場景，震驚了當時的電影界！

大膽的運用了極致特寫和快速切鏡，雖然沒有一幀畫面出現兇器刺入身體，但是這種蒙太奇手法和配樂等的結合，將整體節奏和恐怖表現的淋漓盡致，改變了當時電影的游戲規則。

這其實和故事板藝術家在向觀眾展示劇情時一樣，通過畫面展示給觀眾的，和要讓觀眾相信的，是兩件事，這一點十分重要。

皮克斯講述故事的一個重要規則就是給觀眾 2+2，不直接給他們 4。正如《驚魂記》中的手法，不需要向觀眾展現每一個結果，而是讓他們看到發生的過程，留給觀眾聯想和思考的空間，再利用鏡頭語言的渲染，甚至可以達到 2+2＞4 的效果。

除了這些整體的設計之外，故事板藝術家還要站在演員的角度去設計角色的表演。

這個工作和動畫師在設計 Pose 時，有很多相同的原則：盡量簡潔清晰，富有張力，并且能體現出角色的性格特點。

同時，也要去分析潛臺詞的含義，捕捉角色內心情感的轉折點，根據轉折點添加合適的分鏡畫面和角色 Pose，這些將對以后的動畫或電影拍攝有著非常重要的指導意義。

故事板藝術家需要快速，準確地繪畫，并且掌握各種電影敘事技巧，平面設計，解剖以及數字媒體的知識等。最重要的一點，要具有豐富的想象力和創意。

《出租車司機》《禁閉島》的導演馬丁·斯科塞斯，在拍攝電影時，非常重視故事板，并且會親自繪制故事板將腦海中的故事具象化，完整的思考一遍整部電影。

馬丁·斯科塞斯說「故事板并不是我和他人溝通想法的唯一方式，但卻是溝通的開始。」故事板對他而言，并不只是向工作人員傳達自己想法的工具，而是與他人一起嘗試打破現有的構想，去探索電影拍攝的更多可能。

在《出租車司機》的故事板中，并沒有精致的畫面，但這仍然是一個十分出色的故事板，因為畫面本身并不是重點，真正有價值的，是透過這一幅幅畫面表達出的獨特的想法和創意。

繪制故事板是一種有趣，充滿挑戰的創作。在藝術和影視行業中，成功的傳達出自己的想法是一件令人興奮的事，而故事板正是一個簡單高效的方法，繪畫功底并不會成為展現創意的阻礙。

先睹為快

本周六的故事板分享會中，將會有全面深入的故事板超級干貨，詳細講解如何運用各種故事板專業知識，來幫助我們用畫面展現出自己的獨特 idea。

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文/動畫手冊 來源/動畫手冊

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