制作短片對于鍛煉創作能力而言是簡而有效的方法，因為情節、人物、情境、風格以及主題等這些長片必備的要素，短片同樣不可或缺。

下面列舉三部經典短片作品，以打消你對此觀點的疑慮。

諾曼·麥克拉倫（Norman McClaren）的經典怪異動畫電影《鄰居》（Neighbours，1952，加拿大）講述了如下故事：兩位鄰居在鄰近的兩個院子里交談，他們發現了一朵在柵欄邊界開放的花，便為花的歸屬爭奪得不可開交。

在電影《貓頭鷹橋事件》中，羅伯特·恩里科以美國內戰為背景，成功地改編了安布羅斯·比爾斯（Ambrose Bierce）的原著，其影響存留至今。通過“逃離”的視角，觀眾足可以感受到劇中被指控之人身處瀕死邊緣而求生不得的辛酸。

克里斯·馬克（Chris Marker）的作品《堤》（La jetée，1962，法國），全片很大篇幅采用劇照，展現了第三次世界大戰之后，時空旅行者將要面對的荒涼而靈異的地下世界。

一直以來，優秀的短片鮮見于世，盡管這對于職業導演或是作家來說都是通往成功的快車道。短片制作者需要精練的、攫取人心的東西作為作者視點以揭示人類的處境，這一點和長片完全共通。它可以全面考驗你的能力，有如散文寫作時需放一首精練的詩歌。

注釋：

作者視點（authorial point of view），是作者（或電影導演）對于作品中的人物和事件的獨有觀點。一個清晰有力的作者視點會賦予作品個性、緊迫度和生命力。

短片和短篇故事類似，通常需要：

• 在特定背景下快速而經濟地設定一個主角；

• 表現主角正在努力獲得某物、做某事或者完成某項目標；

• 把主角推向某種困境，促使他必須采取行動；

• 聚焦于主角如何解決他/她面臨的問題；

• 通過主角處理困境的方式，凸顯他/她的處境、弱點和能力；

• 確保觀眾或主角在故事的發展中有所收獲、有所成長；慶幸的是，并非所有故事都是為了表現勝利者。

上述要點并不是某種必須遵循的特定公式，因為短片還可以由情節推動，或者可能由情緒、特殊事件或其他重點形成影片的敘事主干。然而以上總結的這些要點展示了如何能夠在有限時間內有效地講述故事。

為什么這些要點如此有效？我認為就在于故事像是一場關于主人公的儀式，他/她吸引著我們，贏得我們的關注和共鳴。觀眾希望主人公以喜劇收場，但主人公的結局往往不盡完美——不過觀眾仍可從中獲得滿足。我們都明白，生活有如賭局，悲劇往往比喜劇更接近真實。真實的事物哪怕是悲劇，其本身也是美好的。究其原因，它隱藏著人類亙古不變的需求，正如邁克爾·羅默所言：

故事（或神話）和宗教儀式的關系不斷被提及并引發爭論。宗教儀式和故事一樣，為我們提供一處安全場所，我們可以在其中膜拜神圣或“真相”、承認自身的無知和局限、卸下武器和防御、放棄無謂的控制、寬恕他人也求得原諒。宗教儀式和故事也都把普遍性與特殊性結合。更有趣的是，現實生活中人們深藏的恐懼、失敗和脆弱讓人與人產生隔閡，然而它們又在宗教儀式中把人們重新聚集在一起，就像悲劇故事或喜劇故事所表現的那樣。①

故事經常會喚起我們在生活中遇到的令人困擾的東西——道德的沖突、欲望的掙扎、與自然力量的對抗等，反過來故事又幫助我們和這些困擾共存。

在構思短片的過程中我們要考慮：

• 你打從心底里覺得這個故事怎么樣？

• 故事屬于什么類型？

• 它探討的是哪種道德力量？是如何在影片中具體呈現的？

• 在故事的世界里，主角代表著什么？

• 主角面臨的風險足夠大嗎？隨后的故事發展中你會發現，在不損害故事真實性的前提下，風險可以大大地加強。

• 故事的危機是什么？你對它有何看法？

• 人物有任何改變、發展嗎？如果有，這種改變、發展是否可信，是否讓人滿意？

• 你認為故事的原創力怎么樣？

• 你認為故事的整體影響怎么樣？