時至今日，這場抗擊病疫的戰斗已經持續二十余天。據專家預測，2月中下旬將迎來峰值，4月有望結束。
“后新冠”時期即將來臨，而此刻反思“后非典”時期似乎顯得格外必要。2003年“非典”疫情結束之后，曾涌現出了一批相關作品，但影響力十分有限。“后新冠”時期是否也會涌現一批作品？這些作品的藝術水準和影響力又將如何呢？近日，編劇幫（ID：bianjubang）采訪了十幾位一線創作者。編劇、制作人白一驄認為，反映“非典”、汶川地震的影片，影響力不大“很正常”。這類題材如果找不到好的切入點，影視作品的效果肯定不如新聞。
在編劇賈東巖看來，影視作品的好壞取決于是否找到了真正動人的故事?！爸v災疫的優秀作品很多，比如《霍亂時期的愛情》《屋頂上的輕騎兵》《鼠疫》《失明癥漫記》《黑死病》《感染列島》......都很不錯。但和這次最相似的作品，我認為是《切爾諾貝利》。反映‘非典’的作品，更多心思還是放在了‘謳歌’上，這屬于‘宣傳產品’，而非‘文藝作品’?！?/span>編劇王小槍認為，作品的質量和題材關系不大，關鍵看有沒有自由發揮的空間。他說：“我是學醫的，曾在放射科工作過幾年，因此對醫務人員和患者的觀察要更多。在抗擊疫情的過程里，其實有很多令人或扼腕或唏噓的細節。不管是什么題材，只要放寬內容審查，允許主創真實地描摹現實中發生過的點點滴滴，塑造都會生動，影響都會深遠。怕的是畏手畏腳、身上的繩索太多?！?/span>編劇周榮揚則談到，寫“頌歌”意義不大，只有深入反思的作品才能被觀眾記住。他說：“最近，大家都隔離在家，又紛紛翻看我在‘非典’十周年時的舊作《大明劫》，還在社交媒體上轉發最新的影評給我。正在發生的‘新冠’疫情，使得觀眾去回看一部古裝電影，克羅齊那句‘一切歷史都是當代史’似乎又一次得到某種驗證。作為編劇，我希望我的電影被人記住，但不希望是因為相似的疫情而被人記住?！?/span>編劇袁媛也表示，此類電影的表象是災難，內里卻與人性的善惡、體制的善惡密不可分。無法觸及深層內容、只寫表象的作品，都不會讓人記憶深刻。
此次災疫暴露出不少問題，也展現出更多人性的光輝，敏感的創作者們密切關注著所有的新聞。疫情結束了，他們是否會動筆寫相關作品呢？編劇董潤年認為，肯定會出現表現抗擊疫情的作品，但他本人還沒有想過創作計劃，最終要看素材。編劇冉甲男覺得，我國的災難類型片始終沒有真正發展起來，也許之后能得以發展一下。中央戲劇學院副教授、編劇倪駿也認為，影響如此巨大的事件，里面肯定會有許多故事值得挖掘。同時她也補充：“生活和文藝未必完全并軌。文藝創作不同于應時應景的新聞報道，追求時效性不是可靠的做法。醫療題材一直是敘事文藝創作的重要類型，只要找準切入口，筆力精到，任何時候都有可能出現杰作。太急切地去緊跟時勢，很容易成為草就章，效果反而遺憾?！?/span>除了上述相對樂觀的聲音，也有其他編劇表達了他們的擔憂。編劇俞露的觀點是：會出現，但是“不好做”。她解釋道：“一是關于疫情的片子很容易就變成災難片，或者主題先行，不好看。二是影片必然要真實，必須是真實發生的創傷記憶。可是，對于不快樂的事，人們通常會選擇性遺忘，特別是中國觀眾。所以我覺得災疫作為元素存在可行，也就是完全作為背景。如果要以災疫為主題，那么除非能把人性之瑰麗寫得特別豐富、生動，否則不容易有期待。”編劇趙夏盈也持類似的看法。她認為，經過大的社會事件，一時間會讓制片方聚焦這些內容，但僅靠題材很難構成持續的吸引力。除非故事本身非常好，疫情只作為故事的容器，畢竟群眾的眼睛是雪亮的。另外，如果本次疫情持續時間很長，人們在一兩年內對此類故事會有心理上的回避。真要反思，時間可能還沒到。中國電影文學學會副會長、編劇宋方金強調，藝術創作不同于新聞采訪和宣傳教育，任何創作都需要時間去沉淀、去提煉。他說：“目前，我覺得首先需要的是媒體的深度調查，探因問果。缺少這個前提的話，影視劇很容易流于表面。我會密切關注‘新冠’疫情狀況，但不會馬上動筆創作影視劇。我覺得還不到時候，或者說我還不具備這種創作的穿透力?！?/span>中國電影文學學會副會長、編劇余飛從多個角度進行了分析，給出直截了當的判斷：“不好弄”。首先，從視覺呈現來講，“這個病不像戰場上拯救傷員，癥狀看起來也不嚇人，畫面上很難做出緊張的效果，最多穿個防護服。”再者，雖然疫情的社會影響很大、可挖掘的內容很多，但容易觸動敏感神經，正能量和批判之間很難平衡?！氨热缯f個別官員的不作為、體系的不健全、社會上謠言四起、各地封閉圍堵、武漢人在外流浪、隔離區內人的生活狀態等，這些東西是影響最大的。但這么一個綜合性的選題，操作起來比較復雜，涉及政府、衛生系統等多個方面，要找誰審查？”他認為，即便是單純從創作角度來說，架構上也比較困難。談到自己是否愿意觸碰這一題材，編劇秦海燕和李正虎表示不排斥。秦海燕說：“將現實移植到電影，需要堅定的努力和特別的技巧。疫情是可以預期的，人性卻是復雜的，借此機會觀察和思考，也很有嚼頭。”李正虎提出了創作上的想法：“以前的主旋律作品，過于歌頌高大上的人物。但是現在不同了，從《我和我的祖國》就能看出來。如果要做這類題材，我建議做小人物的故事。如果有公司邀請，我很希望能參與其中。天災和人禍、愛和死亡，也一直都是創作的永恒話題。”這場席卷全國的疾病風暴，會給影視行業帶來怎樣的后續影響，創作的風向是否會因此改變，觀眾需求會有怎樣的變化，這些問題自然也引起了創作者們的思考。董潤年推斷，經過艱難的上半年，觀眾對喜劇會有更大的需求。李正虎認為，現實主義題材會出一批佳作。白一驄則表示，自己一直都無法預測什么題材是觀眾會熱捧的?！斑@和有沒有疫情無關，對我而言，賭爆款一直是不切實際和無聊的事情?！?/span>趙夏盈推測，風平浪靜之后，觀眾的需求應該和之前大致相同?！氨热纾号杂^眾還是會關注都市、情感、青春、愛情。只是復合的元素經過這次疫情可能更多元，比如醫療、公共事件等更偏現實的東西也會融入傳統的偶像劇之中”俞露認為，疫情可能會給創作帶來積極的影響?！艾F在不關心現實不行，那可能就培養了一點點關注現實的習慣和能力，之前那些偽現實主義就立不住了。而且大家關心的現實也會從家里的小天地，變成了家門之外。打個比方，原來關心方圓十里，這次公共衛生安全事件之后，這個心理半徑就會延展到一座城市、一個國家，如果能到人類社會、自然生態，那半徑就更大。那現實題材的反映內容，勢必也要有半徑擴大的情況。”此外，她認為歷史題材作品的質量會有所提升?！霸诿看挝C之后都會出現‘一潮’。比如‘二戰’后的歐洲思潮。我覺得咱們也應該給大家提供一些歷史的聲音和答案，而不再是前幾年宮斗權謀這種純娛樂、厚黑的東西?！?/span>編劇秦雯思考了編劇的社會責任，疫情之后，接下來什么樣的劇本是有意義的，編劇能為社會的和諧進步做點什么？對此，俞露試著給出方向。她認為外部危機帶來的是心理的虛無，人們就像迷失方向的群羊?！叭绻耙曌髌纺芟衲裂蛉艘粯舆M行精神放牧，產生治愈的、溫暖的、有希望感的、充滿亮色的力量，能戒驕戒躁、不灑狗血，能真誠下來愛人、尊重人，那么就會變成向導。”周榮揚抱持信心并鼓勵大家：“即便是在黑死病肆虐的中世紀，薄伽丘也有《十日談》問世。故事不死，戲劇不死。無論有沒有疫情，觀眾追捧的都不是某類固定的題材，一直都是品質上乘又能切合時代共鳴的作品。作為編劇，不跟風、不搖擺，先踏實寫你篤信的好故事?？傆幸惶?，疫情會過去，觀眾會回到電影院，仰望銀幕上的光影，再次沉浸其中。”
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來源|編劇幫 文|埃莉諾
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