在弗朗西斯·福特·科波拉導演的電影《驚情四百年》中，攝影師邁克爾·巴爾豪斯使用了一種新穎的方法來模擬光源。

德古拉傳說盛行的時代并無電燈，所有光都源于蠟燭、燈籠、油燈或火把。這些光源投射出的光線搖搖晃晃、明明滅滅。

為了模擬這些光源，巴爾霍斯將電燈接到了頻閃盒子（Flicker Box，又稱頻閃電路，可在電路中制造隨機或可調的變化，使燈具持續或隨機地出現頻閃。通常被用于模擬燭光或火焰等效果），從而制造出明滅相間的效果。

《驚情四百年》

科波拉的這部電影華麗恢宏，“寫實主義”或許并不適合作為其修飾語。盡管如此，攝影師還是會根據電影的風格和主題以及某個場景的戲劇需要，決定究竟是使用寫實式照明設計還是繪圖式照明設計，抑或是搭配使用。

寫實式照明設計指的是在銀幕上進行真實光源模擬的燈光分布，無論光源是太陽還是室內臺燈。它暗指銀幕上的光有一處或多處光源。

如果一場戲發生在室外，那么光源通常默認為太陽；如果是室內，那么臺燈、天花板頂燈或透過窗戶所見的街燈皆是可能的光源。

但是，如果拍攝現場的臺燈作為攝影機的光源而存在，那么我們將其稱為實用光源（Practical Light，又譯道具燈），因為它雖是拍攝現場中的可見光，但實際上卻負責輔助曝光。

經典電影《馬耳他之鷹》就采用了寫實主義的燈光設計，其中模擬的光源效果是臺燈發出的可見光。而實際照亮拍攝現場的光源卻在畫外空間。

雖然這樣做的初衷是貼近現實，但電影的整體設計卻頗具風格，充斥陰沉的氣息，與布里吉特危險、冷酷的殺手氣質極為吻合。

《馬耳他之鷹》

攝影師亞瑟·埃德森非常了解如何處理光影關系和烘托電影陰沉的氛圍，這點在他的作品《科學怪人》《古屋失魂》及《卡薩布蘭卡》中都可見一斑。

《卡薩布蘭卡》

過曝效果或許是寫實式照明設計的一個重要構成部分。它指的是畫面中曝光過度、細節盡失的部分。

電影《英國病人》的大部分劇情都發生在撒哈拉沙漠。為了表現那片廣袤沙漠的炎熱，攝影師約翰·西爾選擇在角色臉部的陰影部分進行曝光，讓烈日下的沙漠在過曝作用下看似在灼燒，顯得更為熾熱。

《英國病人》

有的時候，寫實式照明設計會避免過分精細或復雜燈光的燈光設置。將實用光源視作曝光燈源并用少量的光照射演員或拍攝現場可以得到甚佳的效果。

這點從攝影師艾曼努爾·盧貝茨基為電影《人類之子》所做的視覺設計中就可以看到。

導演阿方索·卡隆想要這部劇情片帶有紀錄片色彩，因此盧貝茨基僅選用了實用光源來照亮數個場景。電影看上去粗糲、直接，即使是最高潮的段落也只使用了一個提燈來充當道具燈。

《人類之子》

當然，將寫實風格照明發揮到淋漓盡致的還有斯坦利·庫布里克導演的作品《巴里·林登》。

通常情況下，我們會使用電燈模擬燭光，但是庫布里克和攝影師約翰·奧爾科特想要突破傳統，他們本著寫實主義原則，只使用燭光作為光源。

《巴里·林登》

電影講述了一個18世紀愛爾蘭小混混在名利場中聲名鵲起的故事。全片在英格蘭取景拍攝，片中的房舍和城堡均為歷史的見證。

拍攝現場沒有任何攝影棚搭景，而庫布里克非常想捕捉曾住在這些農舍里的人們在日落之后只有燭光照明時的光線質感。

庫布里克和奧爾科特使用了一種專門定制的超輕敏鏡頭。光線如此之暗，以至于無法在室內空間中體現景深，但是最后獲得的效果是非常驚人的，許多電影攝影師也會在自己的作品中致敬這種極致的照明方式。

《喬喬兔》

電影人經常使用繪畫元素，從而在視覺上體現一個場景或一部電影的主題。在這一方面，繪圖式照明設計比寫實式照明設計更勝一籌。

因為攝影師可以不受現實的牽絆，隨心所欲地對光影搭配進行排列組合，從而更為直接地揭示一個場景所隱含的社會性、心理性或情感性主題。照明和色彩的設計因此成為一個重要的手段。

電影《沉默的羔羊》的前半部分始終使用的是曖昧克制的燈光，來營造懸疑不安的氛圍。但是當觀眾目睹到慘死在漢尼拔手下的第一個受害人，畫面風格忽然轉變。

《沉默的羔羊》

燈光變得華麗耀眼，而且毫無因果性可言，觀眾無法在因劇情需要而設置的場景中循跡找到光源。但是可以見到受害者身后的十字光和背光。這種完全繪圖式的效果帶來的視覺沖擊力，讓這一恐懼時刻更加攝人心魄。

用黑旗遮擋光源意味著選擇性遮蔽，攝影師可以使用符號標記（依附于黑旗上的方形線框）來控制光線投射的區域。符號標記能夠讓攝影師們創造出極富表現力的燈光設計。

導演道格拉斯·瑟克和攝影師拉塞爾·麥蒂合作的電影《深鎖春光一院愁》就彰顯了精細復雜的色彩和照明設計。

在這場戲中，奈德（威廉·雷諾茲飾）在嚴厲地指責自己的母親（簡·懷曼飾）。被遮擋的燈光在奈德的臉上留下了可怖的陰影，讓這場對峙充斥不穩定甚至危險的情緒因素。

《深鎖春光一院愁》

繪圖式照明設計強調與模擬真實光源毫不相關的繪圖或視覺元素，通過光線造型增強畫面的表現風格和戲劇張力。兩種照明設計風格并沒有嚴格的界限，許多電影都會結合這兩種方法進行布光。

在電影《驚情四百年》中，房地產經紀人喬納森·哈克（基努·里維斯飾）長途跋涉前往德古拉家族城堡，與德古拉（加里·奧德曼飾）會面。科波拉和巴爾豪斯在這個會面場景中創造了令人嘆為觀止的繪圖式燈光效果。

當德古拉發現哈克的未婚妻米娜是自己愛妻的轉世再生，他頓生邪念想置哈克于死地，從而將米娜占為己有。這個時候，德古拉投射在墻壁上的影子與身體分離。這個影子逼近哈克，扼住其咽喉。

這一場景不僅視覺效果一流，還讓人不寒而栗。科波拉和巴爾豪斯打破投射陰影的普遍規律，引導觀眾做出對于超自然力量的猜測。

《驚情四百年》

創作團隊拍攝了一部分實景，又采用了背景投射的拍攝方法。德古拉投射在墻上的并非他實際的影子，而是另一位配合奧德曼做出相應動作的替身演員。

這位演員站在“墻”的后面，而這面墻實際上是一面幕布，能夠映出演員的身影。這個“影子”脫離德古拉時，其實是演員不再與奧德曼的動作保持一致，開始用手勢比劃扼喉的動作。

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來源|電影攝影師 文|電影的秘密

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