三維動畫短片創作需融合藝術與技術各領域知識，與商業性動畫創作相對比，三維動畫短片創作環境與人數、技術、資金都會受到有所限制。創作者需要對文字劇本、空間藝術、影視藝術、數碼技術、繪畫藝術等領域的知識結構有所了解與認識。具體來說是對劇本的語言藝術，分鏡頭的色彩與構圖藝術、三維角色造型的空間藝術、鏡頭、燈光、剪輯、合成等多方面知識與技術構成相融合。三維動畫短片創作流程復雜、重點步驟、難點繁多。現以三維動畫短片創作實踐者的角度出發，結合新媒體的傳播實際提出幾個難點進行具體分析。

　　(1)前期難點—分鏡頭劇本。需要將文字劇本繪成分鏡頭劇本藍圖，這需要創作者對繪畫技術的造型、構圖、色彩知識具有專業的基礎知識。在繪畫分鏡頭藍本時創作者需要將文字劇本轉變成影視語言，分鏡頭施工藍本效果圖要體現出特寫、近景、中景、遠景、全景的區分與應用，攝影機的推、拉、搖、移等鏡頭手法是體現角色特色、環境氛圍的關鍵環節。三維動畫短片創作基本是由文字劇本到分鏡頭二維靜態畫面再到三維動態影像的過程，說明了分鏡頭起到了承上啟下的關鍵作用，地位特殊。因而分鏡頭創作需要掌握多方面知識，是前期制作的重中之重。

　　(2)中期難點—K動畫。K動畫是賦予角色模型生命與靈魂的關鍵，三維動畫的精彩在于角色的動作準確、真實、畫面的連貫與流暢性。作為三維動畫短片的實踐者，動作調節的過程中需要充分了解并研究人、動物、水、火、煙、霧等流體的運動規律及他們之間空間和速度的關系，才能運用骨骼系統調節關鍵幀動畫或運動捕捉技術實現最終效果。創建關鍵幀動畫難度在于需要全部手動調節動作，其工作量巨大，需要多思考與反復嘗試，需要細心與大量的時間來調整微動作，所以K動畫在動畫中期制作中是最大的難點。

　　(3)后期難點—后期動畫合成。后期合成是對三維動畫短片前中期的一個加工處理過程，通過特效對鏡頭剪輯，聲音匹配甚至把動畫短片中部分內容打散，進行修改、重組再形成完整的三維動畫短片。影視特效綜合了計算機特殊技術手法來實現常規無法實現的效果，運用After Effects軟件可以把創作者天馬行空的想象成為實現。但After Effects 軟件是基于PhotoShop軟件的動態特效，添加了三維空間、煙、火、水等流體插件，對于后期設計工作者能力有較高的藝術修養和專業技術能力的要求。剪輯運用的是premiere軟件，是把握動畫短片節奏的關鍵，但剪輯藝術需要通過學習蒙太奇原理才能把畫面剪切與整理按藝術效果拼接起來，需要有足夠的經驗才能達到預期的效果。

　　總結以上幾點，三維動畫短片創作者在創作的時候需要結合新媒體并掌握多方面學科知識、多領域技術的難點與重點，才能如期表達創作者的創意與思想。