MG的全稱是MotionGraphic，翻譯成中文就是“運動圖形”。它和傳統動畫最大的區別，就是傳統動畫是通過塑造角色，從而來講述一段故事！而MG動畫則是通過將文字、圖形等信息“動畫化”，從而達到更好傳遞信息的效果。雖然MG動畫里有時候也會出現角色，但這個角色不會是重點，角色只是為表現一個信息而服務的！

最早MG動畫是被運用在電影的片頭或者片尾，最開始是制片方嫌棄一些字幕太僵硬，就把這些字幕做點飛來飛去的動畫。后來發展到干脆做個片頭短片或者片尾短片，這就是最初MG動畫的發源地！

一個完整的MG動畫片制作流程是怎樣的呢？

一、策劃一份完整的劇本

這是非常重要的一點，因為MG動畫的時長不建議太長，你大概只有30秒—90秒左右的時間去“講故事”。這就意味著你并沒有很多時間，但你又想盡可能把所有信息塞進作品里面，因此你的信息必須是簡單明了并且是重中之重的。寫故事以前，問問自己下面這些問題，或許會讓你靈感大發。

誰是我的讀者/受眾

我想要我的他們學到/記住/做什么

我想要他們有什么樣的感受

前期策劃以及劇本的編寫，然后形成做分鏡的旁白，這里需要提醒的就是——幽默有趣、切中觀眾痛點的內容才能獲得更好的傳播，比如飛碟說等以詼諧幽默的表現方式，傳達一定量的干貨，還有一些關于大家都關心的環境、人口拐賣等內容，都能引起大多數人的共鳴，為了達到效果比較好的方式是打比方、舉例子、講故事、列數據、少裝逼，盡量不要出現自嗨型文案，比如我們公司有多牛逼、獲得多少獎等，因為大家都不大熟，你家有多牛叉也跟我沒半毛錢關系。

二、頭腦風暴設計分鏡

畫分鏡，是一個讓劇本和畫面結合的階段，有了它你才能夠看到整個設計的雛形。凌智動畫團隊畫分鏡的階段是由設計組和制作組的成員一同進行頭腦風暴開始的，這種合作非常有利于將劇本寫手（制作人）和畫手（設計師）的想法結合在一起。在這個階段，通常都是先在白板上畫出框架，反復研究劇本，然后才將想法畫出來，一步步把劇本變為作品。根據劇本設計每一個鏡頭，其實和拍電影差不多，大家也許知道徐克導演，在拍電影之前都有畫分鏡的習慣。

與第二步同步進行的是，腳本的獨白配音工作，聲優通過對情感以及節奏的把握，讓配音達到最舒適的狀態，這將作為后期動畫情感和節奏的參照依據。

三、把分鏡變成動畫合成

創作任何視覺作品，風格和色彩的表達就像是講故事一樣。當你想要展示自己的品牌核心時，簡單明了的方式能給你的受眾更深刻的印象。一旦畫師完成了分鏡的原型，就會著手將它們轉化為實際的設計上。包括主角動畫、場景動畫，以及兩者之間的合成，還有就是轉場動畫的設計等，

加入一些光效等特效元素渲染氣氛。

四、背景音樂、音效

包括獨白、背景音、音效等與動畫進行融合。當然，中間一直在進行的是與需求方的溝通交流。這個階段可謂是將前面的所有準備的結合在一起。只有前期的每一步都做好了，才能繼續將它們由靜態的變為動態的，每個人都功不可沒。這時，動畫和其他元素的使用跟劇本一樣重要。可以說，確保所有東西在這個階段保持一致是非常重要的，為此我們需要考慮以下幾點 ：

1.動畫風格

這不僅僅是指畫面的淡入淡出，更是指如何將一個動作的變換貼切地融合到故事里面。場景的切換會切斷傳達效果，所以a點到b點的變形必須是要講故事表達連貫。畢竟，你并不想觀眾觀看的時候感到困惑或是震驚。

2.時間

節奏很大程度影響了你的片子的閱讀量，太快的話人們很有可能捉不住你想說的話，反之，節奏太慢人們可能就沒有耐心看下去。節奏能夠捉住人們的注意力，考慮一下把握節奏變化去增加整個動效的效果。

3.音樂

和其他元素一樣，音樂也是另外一個引導故事的工具。它能夠影響情緒，填補空白以及影響故事的基調。

4.音效

并不是所有人都用使用音效，有的動畫師覺得應該用元素本身的屬性來表達故事。但也有認為音效是必不可少的的動畫師，但是他們只在關鍵的部分加入音效，并且這些音效不會搶了故事本身的風頭（這一點也適用于我們現在所談的其他元素）。