攝影光線的處理在電影的拍攝過程中,光源、照明、效果,是一個非常神奇的東西,在技術上有一些戒律,但在藝術上沒有束縛。

其實,就一些光效來說,有的可以是非常簡單,有的是可以非常復雜,在技術上、藝術上,處理的手法可以是多種多樣的,關鍵是我們想在銀幕上達到什么樣的感覺和效果。在這里總結分析了一些經驗之談。

我們在拍攝的過程中,為了達到一種光效,必須采取一些措施:

1)保持光線方向的一致

2)保持光線強度的一致

3)保持某一個人物在某一個特定的位置上的光線強度的一致(拍攝光孔一致)

4)保持人物光線光比的一致

5)保持光線的總體關系(前后)的基本一致

6)環境和人物的光線要符合整體建筑的關系。

因此,光線作為一種畫面技術和結構因素,始終要有非常鮮明的傾向,因為它是電影畫面里一種活躍的形式因素和生動的構成手段。我們現在看到的很多電影中的好多光線效果,完全是攝影師在一種影片內容大框架下的一種主觀的創作。例如張藝謀的影片,從《菊豆》到《大紅燈籠高高掛》,包括《紅高粱》。攝影創作上的光線處理問題,在拍戲的時候,對每一場戲,不同的場景,對光線的氣氛攝影師都要提出自己的設想,提出創作的想法。一般情況是,攝影師跟導演事先做一些交流,達成一個基本的意向,這樣,到了拍攝現場以后,根據事前的商量,在現場布置完,然后跟導演進行溝通是不是這個效果,行不行。

我們現在的一些電影理論中或者是攝影理論當中,還有一種說法,強調電影銀幕上的光效越自然,越接近生活越好。這僅僅是一種處理的方法,只堅持這樣一種光線的處理方法是沒必要。 在攝影的光線處理上,攝影師原則上是可以隨心所欲,可以完全按照導演的要求和影片的內容走,可以跟生活不一樣,可以比生活更典型或者是更另類。

攝影經驗:對于電影影像來說,光線是構成畫面影像和影調的基本因素。實際電影攝影中光線處理有自然光效的,有這種主觀下的光線處理,也有個人感覺和個人風格化的特殊光效,其實完全在于攝影師的實際處理我們在銀幕看到的是光線的結果,具體是怎樣進行光線處理的,怎么樣進行照明的,我們沒有辦法進行判斷。如何創造和處理,取決于攝影師的要求,照明師的完成。