阿米爾·汗開啟了一個時代，也蓋上了一個時代的“假象”。

文/七月

新拐點。

沒了阿米爾汗，印度片仿佛也失去了“色彩”。非阿米爾汗的印度片從2015年至今已有16部在國內上映，但票房僅有14.18億元。相比之下，阿米爾·汗一部《摔跤吧！爸爸》基本上就達到了這樣的成績。

然而，阿米爾汗也不應該被“神化”，阿米爾汗出演的影片也可能質量參差不齊。像是網傳創世星引進《印度暴徒》時曾與片方簽下保底協議，但口碑垮塌使得阿米爾汗都親自出面致歉，票房也未過億。

從印度電影來說，想要長期對外輸出非歌舞類的高質量類型片本身就是強人所難。但國內市場對于印度電影的單一需求，無疑也會推升其風險。

16部非阿米爾·汗總票房僅14億

個人魅力撐起大半場。

將印度電影推進中國市場，阿米爾·汗起著無比重要的作用。

沒有吸引力的片名翻譯導致了《三傻大鬧寶萊塢》票房很慘淡，但幸運的是自發式傳播使越來越多國內觀眾對印度電影以及阿米爾·汗有了初認識。之后，《我的個神啊》拿下了1.18億元的票房，為“印度劉德華”阿米爾·汗帶著印度片正式叩開國內電影市場做了極好的鋪墊。

而真正的轉折點便是《摔跤吧爸爸》。由這部高質量影片開始，印度片開始在內地廣泛扎堆：包括首部分賬片《神秘巨星》、首部進入賀歲檔的《印度暴徒》，去年在內地上映的印度片多達10部。

可惜的是，如果拋開阿米爾·汗的“光環”，印度片在國內市場似乎變得不怎么耐“打”。在引進片配額有限的情況下印度片數量開始大增，但多的不是票房成績，反而多的只是量的“泡沫”。

從數據上看，從2015年至今的非阿米爾·汗印度片中《調音師》的票房最高，3.24億元的票房與《摔跤吧爸爸》對比甚是明顯；而對比阿米爾·汗出演的4部影片累計票房22.26億元，16部非阿米爾·汗印度片總共票房也僅達到14.18億元。

顯然，隨著阿米爾·汗這塊“個人品牌”在內地市場的認知度逐漸加深，其與印度片“大部隊”的差距也逐漸拉大。

（2015年-至今印度片信息一覽表格）

實際上，即使《小蘿莉的猴神大叔》《起跑線》多部影片順利破億，這背后不能忽略的是阿米爾汗的巨星光環長尾效應的加持。

阿米爾·汗的電影是真正的“頭部”，但這股熱風似乎也有了風險。原因無他，阿米爾·汗的電影也會出現質量參差不齊的問題。

《印度暴徒》這部印度影史上耗資最高的影片，網傳創世星影業在引進時還與片方簽訂了保底協議，但口碑崩塌到阿米爾·汗親自出來致歉，票房也不及預期。

此外，印度電影在國內的市場是由阿米爾汗叩開的，加上阿米爾汗電影有著一定的口碑保證，之前的國內觀眾認也只認阿米爾汗的“個人品牌”。

在阿米爾·汗“紅利挖掘”短暫結束之后，越來越理性的國內觀眾便會在題材口碑上提高要求。但受文化差異、語言隔閡的影響，只有“現實主義+爽感”的多維強類型片印度電影能夠克服水土不服。今年在內地上映的印度片都是這種進一步補強的強類型片，基本滿足了觀眾對印度電影的“需求”。

需要說明的是，雖然印度片已經成為國內市場一條重要分支，但現階段的國內觀眾對印度片的需求較為單一，扎堆上映帶來的審美疲勞，以及國產現實主義類型片崛起，導致印度片難以在國內市場突圍成功。

印度電影市場獨特的“負面”效應

輸出單一化。

說到國內觀眾需求單一，歸根到底還是離不開印度電影市場的問題。

目前，在國內上映的印度片基本都是北印度片，即大眾熟知的寶萊塢作品。作為印度電影市場最大的組成板塊，寶萊塢的生產量極大，年產量已超過2000部影片，在印度全境都很受歡迎。

寶萊塢的工業化發達在推動電影產出的同時，也使得產出的電影似乎有些“重量不重質”，具有明顯的批量生產痕跡，電影內容、流程高度雷同化、模式化，極易帶來審美疲勞。

同時，寶萊塢影片還有一大特點也是一“險”——不少作品是海內外經典舊IP的翻拍。

像是《天作謎案》翻拍自近50年前印度的同名影片，《調音師》則是改編自2010年法國同名高分懸疑短片。這樣重復出現的翻拍作品雖然成熟，但很容易讓觀眾失去新鮮感。

而《調音師》和《無所不能》本質上又有一定程度的類似，都主打“盲”。實際上《調音師》、《一個母親的復仇》、《無所不能》、《天作謎案》本質上都是犯罪故事的不同分支，這同樣會加重觀眾的審美疲勞。

此外，印度電影市場的生產機制較為“獨特”，相應地帶來了引進印度片的時間有所滯后的問題。

對此，眾合千澄宣傳人孫先生解釋到，不同于國內有博納、萬達、北京文化等公司有著從制作到發行的產業鏈，“印度可能更多是獨立的制片公司和發行公司，內容制作和銷售發行具有一定的獨立性。這帶來的內容創作自由，雖然是印度電影產量和輸出量較大的原因之一，但制作和發行彼此存在著時間差，一定程度上也影響了印度電影實現在國內同步上映的步伐”。

因此，在印度電影市場這樣的生產機制影響下，比印度本土滯后上映的印度片便面臨著容易失去國內市場先機的問題。

同時，《摔跤吧爸爸》讓市場看到了印度片的前景，但出于沒有本土市場驗證的新片引進也要滯后的考慮，不少想要盡早“分一杯羹”、提前搶占版權的片商只能將目光放在了更早之前上映的一些高質量影片上：從去年開始，比印度本土上映時間滯后一年以上的舊片，占了近半數。

而經歷了《摔跤吧爸爸》的成功后，市場似乎有了某一類型影片在國內市場能走紅的誤解，片商會默契地瞄準相似類型題材、口碑較硬的影片引進國內。大量類似題材的轟炸下，觀眾難免會產生審美疲勞，更何況還有一些水準相對不合格之作。

印度片在國內市場的新考驗

拼營銷。

目前，營銷已經成為了印度片在國內市場極為倚重的一環，也隨著印度片在國內市場的表現發生了一定的改變。

印度電影在內地的營銷，已經進入到了 “大片營銷”的階段：宣傳周期拉長，宣發規格提升，宣發經費也有了較大的增加。對此，孫先生感慨道，最大的變化還是量級上的變化，印度片營銷明顯有了很大的發展。

他分析道，“無論從物料品質還是豐富程度上來說，目前印度電影已經與國產片沒有多少差別了，根據國內市場的喜好重新設計的高品質要求的海報和預告已經成了標配”。此外，《天作謎案》還在媒體渠道合作上進行了很大的突破，“這次與新浪微博達成了密切合作，是同等量級印度片之前未曾嘗試過的”。

印度電影的營銷則主要分成了兩類：“強化演員個人標簽與影片強綁定，再深入到內容品質層面”的演員側重營銷，以及“突出類型題材的特色作為賣點，對口碑進行突破”的題材類型側重營銷。

像是阿米爾汗影片會與阿米爾汗強綁定，《神秘巨星》上映前進行了更加“中國元素”的宣傳預熱，在內地進行了大量的路演和見面活動，還邀請了國內一些演員充當飛行嘉賓。

然而，阿米爾汗的輸出量有限，印度電影在國內市場的份額更多是傾向于非阿米爾汗影片。但這些影片并不具備阿米爾汗這樣量級的流量和體量，營銷便會更加強化類型和題材。

尤其是，在國內上映的印度片都是現實主義強類型，市場穿透力較強。因此，如今的印度片營銷便抓住類型題材上的優勢，進行口碑的釋放——超前點映成為營銷中的“新武器”。

今年，從《調音師》開始的幾部印度電影都選擇了在內地進行超前點映。《無所不能》還加大了點映的規模，50城超過1000場電影，使影片取得了一定的口碑釋放，引起了一定關注。

孫先生表示，多數非阿米爾汗影片主要是打大眾口碑來實現排片以及票房上的轉化。“《調音師》最后達到了3億多票房，但預售才不到200萬，都是通過點映實現口碑突破，從而助推票房的映后發力。”

此外，印度片營銷雖然有了極大的發展，同樣也迎來了新的考驗。

由于國內觀眾的單一化需求，引入國內市場的印度片便無可避免地出現同類型題材的對壘。由于片商都會選擇一些在本土確認過質量的口碑片，所以能夠拉動觀影的重任也就落在了營銷方面上。

但目前國內市場的印度片票房已進行了理性回調，再加上近兩年興起的大規模引進印度片風潮使得購片成本明顯上升，為了保證批片利潤，營銷成本的上升空間被束縛住，如何“以小博大”成了新的考驗。

可以說，阿米爾·汗憑借一己之力將印度電影帶入了國內市場的中心舞臺，除了有著“淘金”的優勢，也讓印度電影的質量面臨著更嚴苛的檢驗、宣發營銷迎來了更艱巨的挑戰。這個市場中的機會與風險已經攤在了面前，參與者需要看清楚、做好判斷。