《哪吒之魔童降世》官方微博宣布，目前電影票房已經突破了48億，陪伴觀眾們走過了暑期檔的45天，而它也有望成為中國影史上繼《戰狼2》之后，第二位躋身50億俱樂部的電影。

成為中國影史票房第三名！前三名分別是《戰狼2》《哪吒》和《流浪地球》全部都是中國電影！現在最新的段子，陳塘關三兄弟京吒（吳京諧音）、哪吒、木吒（流浪地球里木星的重要戲份），終于順利會師。

很快，就有人發現了這樣的規律，這三部電影的導演都非科班出身：《戰狼2》的導演吳京是武術運動員出身，混了多年武打演員后，才轉行做導演；《哪吒之魔童降世》的導演餃子專業是醫學，畢業轉行動畫制作；《流浪地球》的導演郭帆專業是法律，畢業后進了旅游衛視做一檔音樂節目。

1.堅持所愛，無怨無悔。

吳京敢于拍完全沒有商業成功前例的軍事題材，并不像其他導演那樣搞“愛國主義”投機，而是真心喜歡軍事題材。

吳京拍《戰狼2》的時候，特地呆在特種兵部隊18個月，投資很大可以說傾家蕩產，對戰狼的誠意可見一斑。餃子拍動畫，就是因為喜歡動畫，才從醫科生轉行的。他不可能像科班導演一樣，畢業沒有拍動畫片的機會，于是找了一家三維動畫廣告公司。

再看《流浪地球》，科幻類型的問題不是沒有市場，而是沒有經驗，缺乏電影工業的支持，所以一般有經驗的“聰明”導演都會琢磨著繞開這個“坑”，披著科幻的外衣，拍一部自己更擅長的愛情片喜劇片。

2.內行求穩，外行求變。

《哪吒之魔童降世》的預告片剛剛出來時，哪吒的形象著實嚇壞了很多“小朋友”，非但沒有動漫圈津津樂道的中國風，也偏離了二次元觀眾最熟悉的日系動漫審美，觀眾普遍反應從沒見過這么丑的主角。

創新不一定都是新東西，也可能是拋棄不合時宜的老規矩。并非導演刻意求丑，而是他覺得無論是角色形象的定位，還是“打破偏見”的主題，這部電影的哪吒都應該是有點嚇人的。

在郭帆看來，電影工業不發達，不光是技術問題，也是理念問題。他舉了一個“場記軟件”的例子，國外都用這個，一開始，“工作人員不用，說用這些產品還不如一張紙記得快，我說你今天是快，但你記一百天就是一百張紙，一百張紙里面要尋找任何一個信息，你怎么找？”

3.因為熱愛，所以敬畏。

吳京從小上的武校，文化功底非常薄弱。當記者在采訪他時，特意提問“兩部《戰狼》都是您自己編的劇，這也是自己學的嗎？”

吳京回答“學啊，不懂就翻書。編劇的“紅寶書”、《作家之旅》這些書我都有，就去尋找里面的脈絡、研究編劇的公式。自己寫了初稿，再找專業的人過來聊，一起修改，融百家之長。”

《哪吒之魔童降世》導演餃子的制作理念便是“沒有捷徑只有死磕”。劇本前后修改了66個版本，全片1318個特效鏡頭占比達80%，匯聚了國內20多個公司，投入1600多人，不計回報、不計成本……

再看《流浪地球》，劇本總共寫了數十稿，加起來上百萬字，開機前完成了160分鐘的動態故事板，一絲不茍，團隊人數也從最開始的個位數到達了7000人之多，可見這部電影凝聚了多少電影人的努力與付出……

“過度”的投入出于一種心態，因為熱愛，所以敬畏。因為敬畏，所以轉型導演更愿意耐心打磨每個細節。

4.用心創作，尊重觀眾。

專業出身給他們帶來的最大好處就是“混圈子”，特別是像影視圈這種“人帶人”的行業，人脈是工作的最大保證。

學院派的電影人還有一種傾向，更看重電影圈子的看法而非觀眾，而圈子里評價一部作品主要是藝術價值。但電影對于觀眾只是一種娛樂活動，有沒有藝術價值并不那么重要，這就導致學院派的電影，不管是商業片，還是藝術片，在普通觀眾看來，脫離觀眾，缺乏共鳴。

轉型導演對普通觀眾有一種自然的尊重，餃子說“如果欺騙了觀眾，觀眾是很容易看出來的”。

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