自上世紀五十年代起，劇組的基本結構，特別是攝影部門的人員架構就已經十分合理，并一直到今天都穩定不變了。但到了2019年，為什么幾乎每部電影的制作，都會遭遇各種流程上的問題呢？

我們常說，技術是為了讓生活變得更好，但現在的影視制作流程為什么越來越混亂不堪呢？

各種影視新技術的產生，到底是提高了我們的生產效率，還是讓制作變得更復雜的技術過剩？

本文梳理了數字化時代影視制作面臨的流程困境，以及建立標準流程的方向與障礙。

以下為正文。

數字化讓影視制作變得更復雜了？

如果讓時間回到1965年，你會發現關于影視制作的一切都已經趨于穩定。攝影師拍攝負片，經過沖洗，不斷觀看修改，制作成一份剪輯拷貝，之后，再將負片按照剪輯拷貝來剪輯，經過色彩校正，負片轉正，最后統一發行。

曾經每一部在大熒幕上映的電影，都是按照這樣的流程完成的。相當多的中小制作影片也做到了這一點。

后來，在電視剛剛興起的年代，人們確實會在鏡頭的選擇、底片的尺寸、濾鏡的使用，甚至偶爾靈光乍現的沖洗技術上做出一些改變，但實質是保持不變的。

到了現在，數字帶給了我們更多的選擇，但也讓事情變得更加復雜。

膠片攝影機時代，唯一知道這個鏡頭構圖是否合適、焦點控制是否合理的人，只有站在尋像器后的攝影師。

眼花繚亂的控制界面

數字化后，突然之間你就需要一個監視器，又接著需要鏈接監視器的主線纜、信號輸入線纜、支架，讓所有在片場的人都能有自己的看法。你還需要添加一路高質量的視頻信號輸出，再用上一些Luts，校正一下畫面的顏色，隨后還要界定不同Lut的適用范圍、解決現場色彩校準問題、提供片場調色的流程等等。這樣，各種錯綜復雜的問題就出現了，這還僅僅是關于片場監看系統的。

除此之外，還有物料傳輸、備份、編碼格式處理、代理生成，以及后期流程的色彩管理、時間碼核對、與音頻部門的對接問題，還有全新的無線遠程控制燈光，無線跟焦監看系統，專業的手持設備——我們甚至還沒討論最熱門的HDR技術。

自由選擇or統一標準？

那么在如此多技術、設備、標準的情況下，我們有一個相對典型的工作流程嗎？

或許有的：比如我們會在各種型號的Alexa上使用ArriRaw拍攝，在達芬奇軟件中制作特定的Lut，放在諸如索尼的PVM-A170監視器上進行現場監看，再用Silverstack數據管理軟件在MacBook上進行數據導出、備份。

然后使用ProRes代理文件在Avid中剪輯，做長期項目時會把素材保存在LTO數據磁帶上，并用巴可DP2K電影投影儀搭配達芬奇軟件進行成片的調色。最終，用同一項工程，生成一版用于網絡視頻傳輸的版本，以及一版展示在各大電影院的正式版本。

但是，這其中幾乎所有步驟都依賴著信息技術，導致每個環節都存在大量的可變性。同時，你還會在后期部門的工作間里，看到大得可怕的中央存儲系統——但它又是必須存在的，想要將如此多制作方法產生的物料，最終輸出成一個結果，它就需要龐大的計算量。

嗯，目前來說，大家都覺得這種自由選擇的感覺很好。

最初，調色僅僅是由三個數字組成的一組參數完成的

然而每當有新的設備上市，又會提供幾個新的選擇，隨后工作流程發生改變，最終我們前文描述的典型流程，也會變得不穩定。特別是現場調色、物料與代理傳遞以及交付環節。

拿攝影部門來說，數字技術的產生本身可以節約資金，但現在卻往往導致攝影部門成為耗費資金最多的部門之一，這也與各種新鮮設備的產生與使用有關系。

這就是為什么現代數字電影攝影機越做越復雜，看起來就像《星際迷航》里的Borg——一個插著很多線纜的小方盒，更別提隱藏在DIT帳篷里嗡嗡作響的大型服務器了。

標準流程與制作規范如何建立？

新鮮的功能固然好，但是越來越復雜的流程，特別是不同設備帶來的流程變動就沒那么有趣了。畢竟，高效的工業化生產，依賴標準和流程的建立。而這種可變性帶來了更多額外的開銷與更多出錯的概率，而且幾乎每一場戲之前，都需要對前后期的制作人員進行流程的重新溝通與培訓。

我們的工作可以被規范化，甚至標準化嗎？Panavision公司似乎認為這是可以實現的。該公司在今年的Cine Gear展會上談到了“從拍攝到后期的完全生態系統”。試圖創造出一個讓全部環節工作流都統一的設想。

雖然這一切本來就該標準化的，但大家都知道這并不現實，現在技術層面上還有太多的不統一。好的情況是，目前很多開發新技術的人員已經意識到這樣的問題，在逐步遵循規則，希望建立統一的流程標準。

努力建立自己標準的廠商們

另一方面，我們要意識到。建立標準流程最大的問題，其實不是來自技術層面，而是各種不純的商業動機造成的。

現代攝影技術中最令人討厭的復雜部分，包括編解碼、色彩空間和亮度編碼，這些都是造成不兼容、浪費時間和造成巨大開銷的問題所在。

回過頭來想，僅僅從技術層面來說，我們真的需要那么多的選擇嗎？即使是最基礎的編解碼器，也有那么多的選擇，從ProRes再到各種H.264的衍生編碼，再到數量多得嚇人的各種專有Raw格式，所有這些都能夠滿足高端故事片的需求。

而對于如此多互相不兼容格式的需求，更多的是建立在商業目的上，而非技術需要。

希望這種混亂的局勢可以盡快平息下來。在二十世紀早期，膠片的寬度標準也比我們現在使用的要多得多，但現在，它們已經消失在歷史的長河里。也許現在的某些電影制作技術，以及使用它們的某些方法，也會隨著事物的成熟而消失。我們至少已經向數字電影和電視制作邁進了20年，現在來看，我們的制作是在朝著高效簡潔和標準化的方向發展的，未來可期。