要說“世界上最有名的美術作品是什么”，相信很多人會回答，達芬奇的《蒙娜麗莎》。這張現存于盧浮宮的傳世之作，用她那富有別樣魅力的獨特微笑，每年吸引著眾多游客前往駐足觀看。

　　不過，你有沒有想過，撇開藝術價值和作者名氣不論，《蒙娜麗莎》這張作品本身為什么會吸引人呢？

　　要知道，繪畫和攝影在很多方面是有共通點的。《蒙娜麗莎》的成功之處，對我們進行人像攝影創作，同樣有重要的參考意義。今天對《蒙娜麗莎》進行賞析，希望能為您的人像攝影創作提供新思路。

　　構圖

　　我們今天看蒙娜麗莎，會覺得這符合的構圖是相當“常規”“標準”，沒有什么出彩之處——這就對了。

　　事實上，在創作出這幅畫的時候，它的構圖在當時是相當突破性的，甚至創造了幾個世紀以來，在繪畫、攝影領域的“標準套路”，這正是你覺得這張畫的構圖“很普通”的真正原因。

　　蒙娜麗莎使用了著名的“金字塔”型構圖：身和雙臂呈近三角形結構，顯得比較沉穩、莊重；同時雙手又形成了一個前切的銳角，有助于把觀眾視線吸引到真正的主體——她的身體，臉，以及那個著名的神秘微笑上。

　　對我們的啟示：相同形式的構圖，在我們拍攝或者視頻拍攝“正經”“嚴肅”風格的半身人像時仍然用得上——或許它不一定是最佳的構圖，但肯定會是一個很不錯的構圖。

　　姿勢

　　同樣的道理，蒙娜麗莎的姿勢在現在看來不太出彩，但在當初是很有革命性的——當時的“主流”肖像，往往動作都比較僵硬，而且喜歡畫大正面，讓臉部完全對稱。

　　而蒙娜麗莎則是靠在椅子的扶手上，雙手自然地交叉在一起——這使得她的神情比較放松；身體微微轉向一側，這樣讓臉部在大致對稱的同時，又不至于過度呆板。

　　給我們的啟示：蒙娜麗莎這張作品的成功，很大程度上來自于她那富有魅力和神秘感的微笑——而模特往往要在很放松的前提下，表情才會更好。別一上來就急著擺你設計好的復雜 POSE，先聊聊天，再從簡單動作做起，“熱熱身”吧。

　　用光

　　或許這是蒙娜麗莎這張作品中最有“技術性”的一個方面，達芬奇使用光線把觀眾的視線吸引到他想要突出的部分——模特的臉部和手部，并通過把手和臉安排在彼此相對的位置，來平衡畫面整體布局。

　　達芬奇還通過使用高光和陰影，來強化圖像局部的立體感與質感——尤其是蒙娜麗莎脖子周邊的區域，以及手臂部分衣服的褶皺。

　　給我們的啟示：想一想，你想要拍出什么效果，再想想怎么用光。光線可以引導觀眾的視線，也可以通過光影來創造或者“撫平”褶皺。

　　服裝

　　在蒙娜麗莎這張作品中，模特穿著的是不鮮艷、不顯眼，“低調”的衣服——和當時“主流”肖像作品崇尚的鮮艷色彩夸張衣物背道而馳，卻為后來者提供了開創性的思路。

　　雖然模特的連衣裙有著相當多的細節（精細的蕾絲），但總體而言這些衣物都沒有“喧賓奪主”，并沒有分散觀眾對模特臉部的注意力；另外，模特也并沒有戴當時婦女常見的項鏈、珠寶等首飾。

給我們的啟示：衣服是一種很容易分散主體注意力的畫面元素。在拍攝“大風光小人像”類型的作品時，它們可以幫助你的主體更“吸睛”，但在拍攝半身照和大頭照時，它們可能會起到反效果。別讓它們“喧賓奪主”。

　　取景

　　許多人都注意到《蒙娜麗莎》里的一個細節：在模特肩膀高度，畫面的位置上有兩個半圓的球狀物體：

　　這到底是什么東西呢？根據研究者稱，現在我們看到的蒙娜麗莎作品是“縮減版”，原版其實更大，包含了兩側的一些景物，只是后來被畫家裁掉了。

　　最被廣泛接受的理論上，“原始版本”的圖像中，蒙娜麗莎其實是坐在一個陽臺上，它身后是欄桿（背景中的水平線條）、下方的風景，還有兩個柱子——兩個“圓球”，正是欄桿的基部結構。

研究者認為，“完整版”蒙娜麗莎應該如右圖所示

　　如果這個推測屬實，達芬奇對作品裁剪的目的也呼之欲出——原先的兩個柱子是強有力的線條，很容易分散觀眾對主體的注意力，把它裁掉能讓觀眾把注意力更多地集中在主體上。

　　對我們的啟示：背景中很可能存在干擾元素，尤其是一些存在感強的物體（如色彩鮮艷的物體，文字標語，明顯的線條等）；你需要在取景構圖時考慮這一點，畢竟，后期裁剪的“二次構圖”多多少少都會導致畫質的損失。