攝影師為什么要叫攝影師，其實有非常大的意義，因為這是通過長期的歷史延續下來的。

電影攝影大師羅杰迪金斯 (Roger Deakins)

電影誕生初期，攝影師叫Cameraman，也就是攝影機的操作工人。這個稱謂延續了很久，因為最早的電影很簡單，攝影師的工作也非常容易。我們可以發現，現在用的場記板上寫的也是Cameraman。

除了手拿測光表，保證曝光準確外，最主要的工作就是手搖攝影機。而手搖攝影機，最重要的就是速度一定要搖勻。

因為如果搖慢了就變成快動作，而搖快了就變成慢動作。不過這個工作很快就被馬達替代掉了。

到了1920-1930年代，電影視頻制作變得更復雜，攝影工作復雜性也更加體現出來了。逐漸就有了一個比較長的名字：Cinematographer（電影攝影師），就是把電影（Cinema）和攝影師（Photographer）兩個詞結合在一起了，這個稱謂現在也會經常用到。

隨著不同的電影越來越注意視覺的效果，越來越注意電影的風格，就需要有人幫助導演一起來創造，所以現在攝影師逐漸固定為了一個稱謂——

Director of Photography

攝影指導（簡稱DP或DOP）

現代電影中，Cinematographer 和 DOP兩個稱謂在代表攝影師時的使用上沒有明顯區別，基本上是通用的。下圖兩條曲線展示出1997年至2016年間，票房前200名的電影中，攝影師職位分別以 Cinematographer 和 DOP 表示的使用頻率。由圖可見，DOP（藍色曲線）相對更常用一些。

電影就像人一樣，每個人都有不同的氣質，而每一部電影在視覺上也會有不同的氣質。而這個影像的氣質，也就是整個電影的氛圍以及每場戲的氛圍，是由攝影師來控制的。

《金剛》

《卡羅爾》

《銀翼殺手2049》

《愛樂之城》

就像演員的臺詞，是由編劇來控制的；演員的表演， 是由演員和導演的負責。攝影師就是通過對影像的控制，給予了電影不同的氣質。

攝影指導在現場也是各部門之間的溝通橋梁，像一個“包工頭”。他聯系了導演、演員這類純粹用思想工作的工作人員，也和CG、特效、美術等部門有溝通，也會和制片有溝通，安排工作人員什么時間進場，先拍誰后拍誰，誰要吃飯等。也正因為肩負的任務很重，攝影師在現場的脾氣通常也不太好。

從 Cameraman，到 Cinematographer，再到 Director of Photography，這三個稱謂的變化，也體現了從1895年電影誕生的那一年，逐漸到了1930、1940年代，攝影師才逐漸取得了攝影指導(DOP)這樣一個稱謂。

這就是為什么有些攝影師非常在意別人怎么稱呼他的原因。因為這不僅是某一個人的事情，而是所有攝影師經過自己的努力，從一個所謂搖攝影機，測量曝光的工人，一個讓人瞧不起的、可有可無的人，逐漸變成了一個這么高的榮譽——攝影指導。

在廣告片攝影中，光影控制是一項創造性的工作，它不僅體現著攝影師的個性和風格，而且關系到作品的成敗。